ORGANIK SOYUTLAMA NEDIR? - SANAT - 2025

Organik soyutlama figüratif sanata karşı soyutlama bir subtendencia büyük bir eğilim oldu ise de yirminci yüzyılın ortasında. Nesneye başvurmadan formları şematize ederek, onu tanımlanmamış ve / veya belirsiz formlarla değiştirerek karakterize edildi.

Soyutlamanın bu alt eğilimlerinden bazıları, 1912'de Paris'te Kübistlerin bir sergisiyle ortaya çıkan geometrik soyutlamaydı; inorganik soyutlama veya Enformalizm ve doğada mevcut olan biçimlerden türetilen, onları soyutlayan ve sentezleyen organik soyutlama.

Organik soyutlama ile ilgili kavramlar

Biyomorfik soyutlama olarak da bilinir, çünkü ana özelliği onları sanata çevirmek için doğal formlar almasıdır.

"Soyut", kelimenin tam anlamıyla "mecazi olmayan" anlamına gelir. Belirli imgelerin ayrıştırılmasını ve onları yazarın kendisinin verdiği anlamlarla değiştirmeyi içerir.

"Organik", eğimli şekiller, yuvarlak şekiller veya düzleştirilmiş geometrik şekiller gibi doğada bulunanlara benzer temsilleri, birkaç düz çizgi veya keskin açılarla ifade eder.

Organik soyutlama sürrealist ve varoluşçu akımlarla yakından ilişkiliydi ve 20. yüzyılın tüm sanatsal ifadelerinde kendini gösterdi.

Zirvesi 1940'lar ile 1950'ler arasında görülse de, bu tarzın yüzyılın başından itibaren 1960'lara ve 70'lere kadar uzanan tezahürleri vardır.

Düzgün ve dalgalı çizgilerin varlığı, doğanın belirginliği, düzensiz şekiller ve serbest vuruşlar gibi organik soyutlamacılığın özellikleri, edebiyat gibi zamanın diğer sanatsal tezahürlerine aktarıldıkları için aktarılabilir ilkelerdir. ve tiyatro.

Organik soyutlama, Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore ve diğerlerinde, düzensiz hacimlerde ve eğrilerde çok sayıda eserle hem resim hem de heykelde en ilgili temsilcilerinde vardı.

Mimaride bu sanatsal ifade, 20. yüzyılın ilk yarısında gelişmeye başladı. Organik mimari, insan ile doğal çevresi arasındaki uyumu arar ve ifade eder; her şeyi tek bir birime dönüştürmek için mekanı binalar, mobilyalar ve çevreleyen şeylerle bütünleştirmeye çalışıyor.

Doğanın bir taklidi olarak organiklik kavramı tarih öncesi çağlardan beri mevcuttur; Bununla birlikte, binaları tanımlamak için "organik mimari" ifadesi ilk kez Amerikalı mimar Louis Sullivan (1856-1924) tarafından kullanılmış ve daha sonra hemşeri ve öğrencisi mimar Frank Lloyd Wright (1867-1959) tarafından benimsenmiş ve tanıtılmıştır. ).

Organik soyutlamanın ana üsleri

Joan Miró (1893-1983)

1940'larda New York'ta yaşarken tüm soyutlama hareketini özümsemiş bir Katalan plastik sanatçısıydı ve değişmez özelliği, akademiklikten kaçmak ve belirli bir akıma saplanmaktan kaçmaktı.

Tüm resim çalışmalarında organik duygu güçlü bir şekilde atıyor. Eserlerinin çoğu kâğıt ve seramik üzerine yapılmış, bronz gravür ve heykeller arasında öne çıkan "Kadın ve Kuş", Madrid Reina Sofia Müzesi'nde bulunan "Ay Kuşu" ve "Şişe Kadın" Santa Cruz de Tenerife'deki Viera y Clavijo Kültür Parkı.

Henry Moore (1898-1986)

Mermer ve bronzdan yapılmış insan figürünün soyut çalışmalarıyla ünlü bir İngiliz heykeltıraştı.

Chichén Itzá'daki Chac Mool figüründen ve Medici Şapeli'ndeki Michelangelo heykellerinden ilham alan Portland taşında yontulmuş "West Wind" (1929) gibi kadın bedeni figürünü yeniden yaratanlar göze çarpıyor. bronz heykel "Die Liegende" Stuttgart, Almanya'da bir kamusal alanda bulunan.

Jean Arp (1886-1975)

Otomatizm ve rüya tekniklerini aynı çalışmada birleştirerek, organik olanı gerçekliğin biçimlendirici bir ilkesi olarak temsil etmeye çalıştığı "biyomorfik heykel" olarak adlandırılan organik formların bir ikonografisini geliştiriyor.

En güzel heykellerinden biri "Pastor de Nubes" olup, Venezuela, Caracas Üniversitesi'nin açık alanlarında sergilenmektedir.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Japon-Amerikalı bir heykeltıraş ve tasarımcıydı. Paslanmaz çelikten yapılmış eserlerinden biri, 1938'de New York Rockefeller Center'daki Associated Press pavyonunu dekore etmek için ulusal yarışmayı kazandı.

Daha sonra, peyzajın bütünsel dengesinin sağlanmasında her bir parçanın konumunun belirleyici bir rol oynadığı Japon bahçelerinin estetik ilkelerine göre tasarlanan açık hava çalışmaları yaptı.

Noguchi için ağaçlar, stüdyosunda ve müzesini kurduğu yılların sonunda yapının yerleşiminin önceden var olan ağaçların konumuna göre belirlendiği noktaya kadar, çalışmalarında ve hayatında çok önemliydi.

Juan Soriano (1920-2006)

Yeteneği erken yaşlardan itibaren tanınan Meksikalı bir plastik sanatçısıydı. 1950'lerde lirik tarzının pekiştirildiği Avrupa'ya gitti.

En önemli resimsel çalışmaları arasında "María Asúnsolo en Rosa" ve "Apolo y las musas" ve heykel düzleminde "La Paloma" (Monterrey, Meksika Çağdaş Sanat Müzesi'nde) gibi kuş figürleri yer almaktadır. Ördek ”ve“ İki yüzlü kuş ”.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Henry Moore'un çalışmalarından çok etkilenmiş bir İngiliz plastik sanatçısıydı; Geleneksel malzemelerle yenilikçi bir şekilde çalıştı, doğal özelliklerine özel önem verdi.

"İç formlu küre" ve "Kanatlı Figür" gibi delikli veya delikli taş ve ahşap heykelleri ile karakterizedir.

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Gelecekteki kariyeri üzerinde belirleyici bir etkisi olan Louis Henri Sullivan'ın stüdyosunda ressam olarak başlayan bir inşaat mühendisiydi.

İnşaatın doğrudan doğal çevreden kaynaklanması gereken organik mimari terimini tanıtan kişi oydu. Sembolik eserlerinden bazıları New York'taki (ABD) Guggenheim Müzesi ve Tokyo'daki (Japonya) Imperial Hotel'dir.

Constantin Brancusi (1876-1957)

Modernizmin öncüsü sayılan Romen bir heykeltıraştı. Fransa, Amerika Birleşik Devletleri, Romanya ve Avustralya'daki müzelerde dağıtılan eserleri var.

Sembolik organik eserlerinden biri Romanya, Targu Jiu'daki "The Column of Infinity" ve "The Kiss" ve "Sleeping Muse".

Referanslar

1. Carmen Rábanos (2010). Güncel Sanat. Zaragoza Üniversite Yayınları. Zaragoza, İspanya.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Organik Mimarinin 20. Yüzyılın İkinci Yarısının Mimari Tarzlarına Etkisi. Meksika, Nuevo León Özerk Üniversitesi'nde yüksek lisans tezi.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Görsel Sanatlar 3. Ediciones Castillo. P.19.
4. Isamu Noguchi'nin biyografisi. Biogramasyvidas.com'dan kurtarıldı.
5. Joan Miró'nun biyografisi. Fmirobcn.org'dan kurtarıldı.
6. Eva Yazı Mendiola (2017). NY'nin en bilinmeyen müzesi. Turismo.perfil.com'dan kurtarılan basın makalesi.
7. Frank Lloyd Wright'ın biyografisi. Buscabiografias.com'dan kurtarıldı.