CANTARES DE GESTE: KÖKENI, ÖZELLIKLERI, YAZARLAR VE ESERLER - EDEBIYAT - 2025

Epik şarkılar epik türün tipik büyük önem edebi ifadeler vardır. Onlarda, bir kahramanın ateşli çabaları, hayatın ve kaderin önüne koyduğu sınavların üstesinden gelmek için yüceltilir. Bu figürün, bu idolün erdemleri, halkının imajına güç vererek ismini yüceltir.

Ortaçağda yapılan destanlar da tapu ilahileri olarak kabul edilir. Tüm bu edebi tezahürler, sözlü ve yazılı olarak Orta Çağ'ın farklı toplulukları arasında yayıldı; sözlü biçim en baskın olan, o dönemde var olan cehaletin bir ürünüdür.

Mine Cid Şarkısının Parçası. Kaynak: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cantar_de_mio_Cid_f._1r_(rep).jpg

Bu nedenle, onları yaymaktan çoğunlukla ozanlar sorumluydu. Bu âşıklar kasabadan şehre yürüyor, meydanlarda durup okudukları ya da duydukları farklı kişiliklerin ya da kendilerini gördüklerinin istismarlarını haykırıyorlardı.

İki bin ile yirmi bin ayeti izleyen halk önünde tekrar etmek zorunda kalan bu âşıkların hafıza niteliklerini sınırlamak önemlidir. Zorlu çalışmalardan sonra öğrenilen ayetlere genellikle, öğrenmeyi ve yaymayı bir şekilde kolaylaştıran ud armonileri eşlik ediyordu.

kökenleri

Senet şarkılarının ilk tarihleri ​​11. ve 12. yüzyıllar arasındadır. Fransa, İspanya, Almanya ve İtalya'da her halkın büyük savaşçılarının sömürüsü sokaklara yayıldı. Asya çok geride değildi, Rusya'da da alışılmıştı.

Hiçbir insan nüfusu, bir toprağa, bir inanca veya bir doktrine doğru kökler oluşturmak için bir karakterin bu idealleştirme davranışından kaçamadı. Bu bestelerin önceden önerdiği ayetlerin sayısı, ezberleri için çeşitli anımsatıcı kaynakların kullanılmasını hak ediyordu.

Şarkılar, kafiye ile birbirleriyle ilişkilendirilen ayet sayılarına göre değişken kıtalar halinde düzenlenmiştir.

Normalde kafiye asonanstı, ancak bazı durumlarda ünsüzlük sunuldu. Tekerlemelerin bir ürünü olan bu bağ, konuşmaya büyük güç vermiş ve anlaşılmasını kolaylaştırmıştır.

Hikaye nasıl yazılırsa ortaya çıkarsa, destansı şarkıların kökeninin aslına uygunluğu, kopyacıların el yazmalarında yer alan tarihler nedeniyle belli olur.

Genellikle metnini yazanlar âşık değil, anlatım sırasında âşıkların etrafına yerleşen deneyimli yazarlardı. İspanya'daki en tanınmış kopyacılar ve derleyiciler arasında, Cantar del Mio Cid'in dizelerinin derlenmesi ve transkripsiyonu ile ödüllendirilen Per Abbat vardır.

karakteristikleri

İnsan tarafından geliştirilen çeşitli şiirsel tezahürlerin sunduğu gibi, başarıların zikredilmesi onu eşsiz kılan özelliklere sahiptir. Bu tekilliklerden bazıları aşağıda gösterilecektir:

Onun dili basit

Bu, yayılmasına en çok izin veren ve onu bugün bile birçok halkın kültürel mirasının bir parçası haline getiren özelliklerden biridir. Mesajlarının dilsel sadeliği, nüfusun derinliklerine nüfuz etmelerine izin verdi ve bu da onlardan öğrenmenin yanı sıra onları yaydı ve zenginleştirdi.

Bu, geliştirmek için gerekli olan, büyük değere sahip pedagojik ve andragojik bir yönüdür. Ozanlar, Orta Çağ hocalarıydı. Bu karakterler, Atina okullarının iyi geleneklerini takip ederek, tiyatroyu popüler ve pitoresk bir şekilde eğitmek için pratik olarak sokağa götürdüler.

Aynı hikaye, birkaç şarkı

Sözlü doğası gereği, aynı şarkıda, her âşığın eklediği, elbette her bireyin deneyimlerine ve öğrenimine göre ayarladığı değişikliklerin ürünü olan lirik varyantlar bulmak çok yaygındır.

Bu, belirli bir kahraman hakkında bir tema ya da tarihsel bir çizgi ile ilgili olarak kafa karıştırmak ya da ikilikler üretmekten ziyade onu zenginleştirir.

Song of Roldán'a dayalı çalışma. Kaynak: Simon Marmion, Wikimedia Commons aracılığıyla

Aynı hikaye hakkında birkaç vizyona sahip olmak, diğer şarkıcılar tarafından fark edilmemiş olabilecek yönleri görmemizi sağlar; ve böylece dinleyicinin ve kopyalayıcının perspektifleri genişler.

Tarihsel referans olarak alınırlar

Tapu şarkıları, popüler imgelerin tipik abartılarından etkilenmesine rağmen, kendileri tarafından idealleştirilen karakterlerden birinin çalışması incelendiğinde tarihsel referanslar olarak alınır.

Çalışması tarihçiler için çok zenginleştirici ve yeni bir uygulama değil. Aslında Homeros'un iki büyük destanı olan İlyada ve Odysseia'ya dahil ettiği veriler çok güvenilirdir.

Kör şairin İlium savaşı ve Odysseus'un seyahatlerinin öykülerini anlatmadaki doğruluğu, Heinrich Schlieman'ın Truva'nın kalıntılarını keşfetmesi için bir harita ve rehber olarak hizmet ettikleri gibiydi.

Bu hikayeler sadece bu Prusyalı milyonere hizmet etmekle kalmadı, destansı şiirlere dayanarak hem mimari hem de parasal olarak muazzam hazineler bulan sayısız belgelenmemiş araştırmacı vakası var.

İfadeleri için birkaç güne ihtiyaçları vardı

Minimum uzunluğu genellikle iki bin ayet olan bu bestelerin büyüklüğü göz önüne alındığında, nadiren tek bir günde okundukları zaman olmuştur. Bu bestelerin toplam ortalaması 4.000 ayetti, ancak 20.000 ayete ulaşanlar da vardı.

Şıkların şehrin en işlek bölgelerine gelerek, ud veya şapelleri eşliğinde deklarasyonlarına başlaması adettendi. Gösteri, orada bulunan insanların ilgisine bağlı olarak yayıldı.

Gece geç olduğunda ve ilk akşam yemekleri ayrılmaya başladığında, âşık kapanış ayetleri yapmaya ve ertesi gün hikayenin devamını davet etmeye hazırlanırdı.

Şarkıcının performansına bağlı olarak, her teslimatta ona eşlik eden insanların büyük bir kısmı vardı. Bu tür günlük sunumlarla ilgili en ilginç şey, âşıkların bir gün önce konuşulanları anlattıkları 60 ila 90 ayet arasında bir tür dörtlük hazırlamalarıdır.

Bu harika kaynak, katılımcıların hafızasını tazelemeyi ve yeni gelenleri güncellemeyi mümkün kıldı. Yukarıda açıklananların dışında, âşık bununla metrik ve şiirsel kullanımda muazzam bir yetenek gösterdi.

Anonimdirler

Bu şiirsel kompozisyonları karakterize eden bir şey varsa, o da son destanda bazı istisnalar dışında belirli bir yazarın bilinmemesidir.

Aslında en eski şarkılar arasında tek bir şahsın bestelediği tek bir senet şarkısı olmadığı, ancak birkaç şairin yaratıcılığının melez ürününü bulduğumuz düşünülmektedir.

Zevklerine ve yeteneklerine en uygun kıtaları ve ayetleri alıp anlatılacak hikayeyi bir araya getirmek âşıklara kalmıştı. Zaman zaman âşık, eserleri şiirsel veya tematik olarak zenginleştirmek için parçalara bizzat ayrıntılar ekledi.

Belirli bir ölçü veya ritmik formüle uymuyorlar

Bu şiirsel tezahür, pratik olarak, Akdeniz çevresindeki ve ondan uzak tüm kültürler için tipikti. Adam her zaman gördüğü şeyleri anlatma ihtiyacı duymuştur ve eğer onları inanılmaz yönlerle yayarsa, halka daha iyi ulaşmayı başarır.

Şimdi, geliştirildikleri alana, kültürel özelliklerine ve her âşığın deneyimlerine göre, her bir tapu şarkısının ölçüsü, strofik uzantısı ve kafiye türü idi.

Evet, tapu şarkılarının bestesinde kaçınılmaz olarak çevreye bir etki vardır. Ayrılamazlar veya ilişkileri kesilemezler.

Sekiz heceli şarkılardan İskenderiye şarkılarına kadar, her bölgenin geleneklerine veya eşlik ettikleri müzik biçimine göre ayarlanmış çeşitli uzantılar ve tekerlemeler içeren kıtaları takdir edebiliriz.

İspanyol

Bugün bahsedilecek olan tüm destansı tezahürlerden İspanyol, gelişme ve modernliğin saldırılarına en canlı ve en dirençli olanıdır.

Bugün bile, geçmiş yıllara rağmen, İspanyol ve Latin Amerika topraklarında hala okunan şarkıların eylemleri var. Bunlar ebeveynlerden çocuklara, nesilden nesile, hem sözlü hem de yazılı olarak, tabii ki ağırlıklı olarak sözlü olarak miras alındı.

Açıkçası, bu bilişsel kimlik transferinde müzikalite çok önemli bir rol oynadı. Yetenekleri miras bırakmakla görevli olanlar, şiirsel parçayı zenginleştirmek ve yeni nesiller için öğrenimini kolaylaştırmak için bölgenin tipik müzikal formlarını kullandılar.

İspanya'da, bu kalıcı şiirsel tezahürlere "eski baladlar" denir. Temaları ortaçağ motiflerine sahip olmaya devam ediyor ve görünüşlerinde İspanyol Altın Çağı denen tiyatro parçalarının gelişimi için çok yararlıydı.

Yazılmadıkları için zaman içinde kaybolan eski aşklar vardır. Şu anda, aralarında Rodrigo'nun yazdığı Cantar de las Mocedades, Cantar del Mio Cid ve Cantar de Roncesvalles'in bazı parçaları gibi büyük ölçekli İspanyol eserleri varlığını sürdürüyor.

Fransızca

Fransa, büyük çoğunluğu okuma yazma bilen rahipler tarafından üretilen epik şarkıların muazzam bir prodüksiyonuna sahipti.

Kalelerinin sokakları, her köşesinde asil şövalyelerin eylemlerini anlatan âşıklarla veya kahramanca eylemlerle halklarını kurtarmak zorunda kalan bazı sert paladinlerle dolup taşıyordu.

Bu roman yazarlarından çok sayıda eser korunmuştur; aralarında, İspanyolcada Roldán Şarkısı anlamına gelen yüce eseri Chanson de Roland öne çıkar. Adı, bu tür kompozisyonlarda yaygın olduğu gibi, kahramandan kaynaklanmaktadır.

Roldán tarihinin teması, Charlemagne'nin ordusunun Zaragoza kralı tarafından arkadan saldırıya uğradığında uğradığı yenilgiye odaklanıyor. Kompozisyon, Roncesvalles vadisi civarında olan her şeyi mükemmel bir şekilde anlatıyor. Bu şarkıda kahraman ölür.

Song of Roldán'ın yanı sıra The Coronation of Luis, the Charoi de Nimes ve the Song of the Aliscanos gibi diğer eserler öne çıkıyor.

On ikinci yüzyıl, Fransız topraklarında bu tür kompozisyonun zirvesi olarak kabul edilir. Fransız senet tezahüratları ilk başta dekasil harflerle yazılmış ve daha sonraki dönemlerde İskenderiye ayetlerinde detaylandırılmaya başlanmıştır.

Bu şarkıların sunduğu kafiye türü çoğunlukla asonanstır. Bestelerin uzunluğu bin ile yirmi bin ayet arasındadır. Şarkıların anonim karakterinden bahsedilse de, geç dönemde yazarın elinin takdir edildiği, normal olarak öğrenilen derslere ait olan bazı istisnalar vardır.

Fransız oyunlarında kahramanların eylemleri, kahramanlıkları hâlâ ana yoldu. Savaşların gelişiminin ve her aşamasının tanımı titizdi, kesinlikle sanat eserleri. Anlatı içinde diyalogların kullanımını sınırlandırmaya değer, bu da onu daha çekici ve temsili hale getirdi.

Fransız destansı şarkılarının yüzden azı kaldı. On üçüncü ve on dördüncü yüzyıllarda, dönemin âşık ve âşıklarına göre üç ana döneme ayrıldılar:

Şarlman dönemi

Tarihçiler tarafından "Kral Döngüsü" veya "Pepin Döngüsü" olarak da adlandırılır. Bu şarkı grubunda Charlemagne ve ordusu tarafından gerçekleştirilen istismarlardan bahsediyorlar.

Monglane Garin dönemi

Bu dönemde, Ludovico Pío ile birlikte Barselona'ya yapılan kuşatmanın bir parçası olan Guillermo de Orange'ın istismarları öne çıkıyor.

Doon de Mayence dönemi

Sözde "asi Baronlar" tarafından gerçekleştirilen farklı başarıların gösterildiği yer. Haçlı seferleri sırasında meydana gelen hikayeler de eklenmiştir.

Almanca

İspanyol ve Fransız şarkılarında olduğu gibi, benliğin, kahramanların eylemlerinin ve milletin ve savaşçılarının büyüklüğünün artması devam ediyor.

Almanlar dili basit tutuyorlar, anlatılar tarihsel gerçeklere bağlı ve tabii ki yaratıcılarının tipik büyülü ve mistik geliştirmelerine sahipler.

Sigfredo'nun temsili. Kaynak: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Ring22.jpg/420px-Ring22.jpg

Alman aşkları arasında Nibelungs'un Şarkısı en sembolik ve temsilidir. Orta Çağ'da yazılmış bir Germen destanı şiiridir. Cantar de Roldán ve Cantar del Mio Cid'in edebi ve yaratıcı zirvesindedir.

Nibelung'ların Şarkısı, Siegfried'in istismarlarını ve Prenses Krimilda ile evlenme hakkını kazanmak için kat etmesi gereken tüm cesur yolları anlatır. Ayrıca zayıf noktasının nasıl açığa çıktığını ve düşmanı Hengen'e karşı savunmasız kaldığını anlatıyor.

Anlatım toplamda 39 şarkıya bölünmüştür. Bu tapu ilahisi tamamen anonimdir. Ejderha gibi canavarların mistisizmiyle terbiye edilmiş gerçek tarihi olayları ve Sigfredo'nun kahramanı Sigfredo'yu yenilmez bir şekilde giydirmek için kanlarının sahip olabileceği büyülü güçleri içerir.

Senet şarkıları: herkesin ulaşabileceği ortaçağ tarihi

Senet şarkıları, kuşkusuz, ortaya çıktıkları kasabaların en önemli ortaçağ tarihi referanslarından biridir.

Göndermeli anlatım potansiyeline ek olarak, pedagojik ve andragojik özellikleri, öykülerinin ait olduğu halkların milliyetçi duygularının güçlenmesi lehine eklenir.

Kuşkusuz bu şiirsel tezahür insanlık için paha biçilmez bir mirası temsil ediyor.

Referanslar

1. Cerezo Moya, D. (2008). Senet şarkısı. Paraguay: ABC Rengi. Abc.com.py adresinden kurtarıldı
2. Mauriello, P. (S. f.). Ortaçağ edebiyatı: senet şarkıları. (Yok): Xoomer. Kurtarıldı: xoomer.virgilio.it
3. Sancler, V. (S. f.). Senet söyle. (Yok): Euston. Kurtarıldı: euston96.com
4. Lozano Serna, M. (2010). Senet şarkıları: epik şiir. İspanya: La Cerca.com. Lacerca.com'dan kurtarıldı
5. Gesta'nın Şarkısı. (S. f.). (Yok): Wikipedia. Es.wikipedia.org adresinden kurtarıldı