SANATSAL MONTAJ: TEKNIK, TÜRLER VE SEÇKIN SANATÇILAR - SANAT - 2025

Montaj sanat eserleri yaratmak için gündelik nesneleri birleştiren oluşan bir tekniktir. Bu nesneler, bir parçanın bileşenleri olarak kullanıldıklarında sanatsal veya önemli bir değer kazansalar da, bir şekilde kimliklerini her zaman korurlar.

Sadece üç boyutlu işler için geçerli olan bir terim değildir. Çoğu durumda, bir sanatsal montaj çalışması, gazete gibi deformasyon veya asansör göstermeyen nesnelerle oluşturulan düz yapılara da atıfta bulunabilir.

Sanatsal montaj terimi geçen yüzyılın ortalarında kültürel ve entelektüel bir hareketi ifade etmek için icat edildi. Bu hareket, 20. yüzyılın başında dünyanın dört bir yanından çeşitli görsel sanatçıların ellerinde ortaya çıktı.

Diğer montaj biçimleri, çeşitli insan kültürlerinde 20. yüzyıldan çok öncesine dayanır. Bununla birlikte, terim özellikle 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki sanatsal kreasyonlara ve daha sonra ilham verdikleri her şeye atıfta bulunur.

Teknik ve özellikleri

Oluşturma

Bir montaj sanat eseri yaratma tekniği oldukça çeşitlidir. Sanat eseri, sanat sahnesindeki nadir nesneler kullanılarak yaratıldığı sürece, sanatçılar her tür tekniği kullanabilir.

Örneğin, '38'deki Backseat of a Dodge oyununda Edward Kienholz, neredeyse eksiksiz bir araç ve boş bira şişeleri, önceden kaydedilmiş müzik ve kablo gibi diğer nesneleri kullanarak büyük ölçekte belirli bir sahne gerçekleştirdi.

Buna karşılık, Pablo Picasso gibi diğer sanatçılar, bazı natürmort eserlerinde örneklendiği gibi, daha küçük ölçekte montaj işleri yarattılar.

Sanatsal etkiler

Sanat asamblaj stiline yapılan en önemli katkı, bireysel özellikleri yıllar geçtikçe daha popüler hale gelen bir stili şekillendiren birçok tanınmış sanatçıdan geldi.

Sanatsal asamblajın ilk yapıtlarının postmodernizm dokunuşlarına sahip olmasının nedeni budur. Bunlar, modern ve günlük nesnelerin kullanımında veya çoğu durumda aynı nesnelerin görüntülerinde temsil edilir. Bunlar arasında kutular, eski ayakkabılar, fasulye kutuları, makine parçaları ve diğerleri bulunur.

Malzemelerin kullanımı

Sanatsal asamblajın temel özelliklerinden biri, sanat eserleri yaratmak için sanatsal bir amaç için yaratılmamış malzemelerin kullanılmasıdır.

Yani montajda kullanılan nesneler her zaman sanatsal değeri olmayan nesneler olacaktır, ancak hepsinin belirli bir şekilde biriktirilmesi bir sanat eseri yaratır.

Basitçe söylemek gerekirse, bir montaj oluşturmak için kullanılan nesneler doğal, prekast veya üretilmiş olabilir. Önemli olan asıl amaçlarının sanat eserlerinin yaratılması için kullanılması değil, farklı amaçlara sahip olmasıdır.

Boyut

Sanatsal bir asamblaj çalışması boyut olarak değişebilir ve resimler ve küçük heykeller gibi küçük kreasyonlarla sınırlı değildir. Aslında bu eserleri yaratan sanatçılar, ne kadar büyük olacaklarına karar vermekle sorumludur. Boyut, her sanatçının yaratımlarını şekillendirmek için kullandığı nesnelerden etkilenir.

Sanatçı, Arman'ın Paris'te yarattığı The Time of Everything çalışmasında bir kule oluşturmak için çok sayıda saat kullanıyor.

Bu çalışma, sanatsal asamblajın ele alınabileceği çok yönlülüğün bir örneğini temsil ediyor, çünkü kullanılan nesnelerin şekli ve sanat eserini oluşturmak için yerleştirilme biçimleri, bir kimlik ve belirli bir boyut veriyor. her sanatsal parça.

Türleri

Kolajlar

Gündelik nesneleri kullanan kolajlar, sanatsal asamblajın açık bir temsilidir. Bu tekniği kullanan başlıca sanatçılardan biri Jean Dubuffet'ti. Aslında, yönteme "montaj" adını veren, ilk kolajlarını imgeler topluluğu olarak adlandıran oydu.

Heykeller

Heykel, sanatsal asamblajın temsillerini yaratmanın en açık yoludur. Bu tekniği kullanan sanatçıların çoğu, nesnelerin geniş bir ortama uyarlanabilme kolaylığı göz önüne alındığında, daha büyük ölçekte eserler yaratma eğilimindedir.

Montaj tekniği, sanatçılara resmin her zaman izin vermediği bir şekilde çalışma imkanı verir ve bu nedenle, günlük nesnelerden yapılan heykellerin yaratılması yaygındır.

Öne çıkan sanatçılar

Armando Reverón

Armando Reverón, Venezuelalı bir plastik sanatçısıydı. Sanatsal montajlar oluşturmak için doğal unsurları (bambu gibi) kullanan ilk sanatçılardan biriydi.

Sanatçı olarak hayatının ilk dönemlerinde şehrin eteklerindeki küçük bir kulübeye taşındı. Bu onu doğayla mecazi bir şekilde birleştirdi; çalışmaları bu noktadan itibaren doğal öğeler sunmaya başladı. Amacı, doğayı güneşin etkisi altında temsil etmekti.

Armando Reverón tarafından otoportre ve oyuncak bebek

Louise nevelson

Louise Nevelson, Soyut Dışavurumculuğun yükselişinden sonra öne çıkan Amerikalı bir sanatçıydı. En alakalı eserleri, kendisinin şehirden topladığı ahşaptan yapılmış sanatsal montajlardı. Bu ağaçtan Nevelson, sanatsal önemi olan anıtsal eserler yarattı.

Louise Nevelson kolajı

Georges braque

Fransız asıllı Georges Braque, 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biriydi. Pablo Picasso ile birlikte dünya çapındaki Kübist hareketin kurucularından biriydi.

Ana odak noktası kübist eserlerin gelişimi olmasına rağmen, güçlü renkler ve farklı şekiller kullanarak büyük hayal gücüne sahip eserler yarattığı sanatsal montajlar olarak bir dizi kolaj yarattı. Braque, kariyerinde tek bir sanatsal tarza sadık kalmadı, ancak kübizmden asla sapmadı.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni, etkili bir İtalyan ressam ve heykeltıraştı. Sanatsal fütürizmin ana kurucularından biri olarak kabul edilmektedir. Sanatına Braque ve Picasso'nun kreasyonlarından ilham vererek oldukça karmaşık asamblajlar geliştirdi.

Kısa bir süre yaşamış olmasına rağmen (33 yaşında öldü), sanatı gelecekte birkaç kuşak sanatçıyı etkilemeye hizmet etti.

Umberto Boccioni'nin uzayda benzersiz devamlılık biçimleri

Referanslar

1. Assemblage Art, Görsel Sanatlar Ansiklopedisi, (nd). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
2. Assemblage, Tate Sanat Galerileri, (nd). Tate.org'dan alındı
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Britannica.com'dan alınmıştır.
4. Umberto Boccioni, Sanat Tarihi (nd). Theartstory.org'dan alınmıştır.
5. Louise Nevelson, Sanat Tarihi, (nd). Theartstory.org'dan alınmıştır.
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Britannica.com'dan alınmıştır.
7. Georges Braque, Georges Braque Resmi Web Sitesi, (nd). Georgesbraque.org'dan alınmıştır.
8. Assemblage Tanımı, Shelley Esaak'ın Sanat Tarihi Sözlüğü, 2017. thinkco.com'dan alınmıştır.