- Joseph Haydn (1732 - 1809)
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
- Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
- Franz Schubert (1797 - 1828)
- Rodolfo Luigi Boccherini (1743 - 1805)
- Muzio Clementi (1752 - 1832)
- Antonio Salieri (1750 - 1825)
- Leopold Mozart (1719 - 1787)
- Johann Christian Bach (1735 - 1782)
- Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)
- Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787)
- Johann Nepomuk Hummel (1778 - 1837)
- Luigi Cherubini (1760 - 1842)
- Carl Maria von Weber (1786 - 1826)
- Giovanni Porta (1675 - 1755)
- Giuseppe Maria Orlandini (1676 - 1760)
- Manuel de Zumaya (1678 - 1755)
- Johann Mattheson (1681 - 1764)
- Giuseppe Valentini (1681 - 1753)
- Francesco Saverio Geminiani (1687 - 1762)
Batı'daki büyük klasisizm müzisyenleri 1730 ile 1820 yılları arasında gelişti. Klasik müzik terimi ise, Orta Çağ ile günümüz arasında, özellikle de, 17. ve 19. yüzyıllar.
Bununla birlikte, müzikte klasisizm olarak bilinen tarihsel dönemden biraz sonra bahsedeceğiz. Bu dönem kronolojik olarak Barok ve Romantik dönemler arasındadır.
Klasik müzik kesinlikle barok müziğe göre daha açık ve net bir dokuya sahiptir. Daha az karmaşıktır, temelde homofoniktir, alt akor eşliğinin üzerinde net bir melodik çizgiden yararlanır.
Barok'un ağırbaşlı ciddiyeti ve etkileyici bombardımanının aksine hafif bir zarafetle vurguladığı cesur bir üsluptan da yararlandı. Aynı parçadaki çeşitlilik ve zıtlık önceki döneme göre daha fazla vurgulanmış ve orkestralar boyut, aralık ve güç bakımından artmıştır.
Piyano, ana klavye enstrümanı olarak harpsikordun yerini aldı. Tüyleri kullanarak dizeleri vurarak çalışan klavsenin aksine piyano, tuşlara basıldığında deri kaplı çekiçlerin vurmasına güvenir. Bu, sanatçıların daha yüksek sesle veya daha yumuşak oynamasına ve performansta daha geniş bir ifade aralığı elde etmesine izin verdi.
Bunun aksine, bir klavyecinin klavsen çalma gücü, ortaya çıkan sesi değiştirmez. Enstrümantal müzik, klasik besteciler arasında büyük önem taşıyordu. Enstrümantal müziğin ana türleri sonat, üçlü, yaylı çalgılar dörtlüsü, senfoni ve solo konserdi.
Vokal müzik, örneğin şarkıcı ve piyano için şarkılar (Schubert'in bir özelliği), koro çalışmaları ve operalar da bu dönemde önemliydi.
Klasik dönemde Birinci Viyana Okulu adı verilen bir hareket vardı. Bu isim, 18. yüzyılın sonlarında Viyana'da klasik dönemin üç ana bestecisine atıfta bulunmak için kullanıldı: Mozart, Haydn ve Beethoven.
En büyük klasik besteciler kimlerdi? İşte bir liste.
Joseph Haydn (1732 - 1809)
Klasik dönemin üretken bir Avusturyalı bestecisiydi. Piyano üçlüsü gibi oda müziğinin gelişiminde bir dönüm noktasıydı. Müzik formuna yaptığı katkılar ona "senfoninin babası" veya "yaylı çalgılar dörtlüsünün babası" gibi lakaplar kazandırdı.
Kariyerinin çoğunu, güçlü Estherházy ailesinin uzaktaki mülklerinde sarayında hizmet eden bir müzisyen olarak geçirdi. Uzun yıllar boyunca diğer bestecilerden ve müzik akımlarından izole edildi ve bu da kendi sözleriyle "onu orijinal olmaya zorladı."
Buna rağmen müziği geniş çapta yayıldı ve kariyeri boyunca Avrupa'nın en ünlü bestecisiydi. Beethoven'ın öğretmeni ve besteci Michael Haydn'ın ağabeyi Mozart'ın yakın arkadaşı ve akıl hocasıydı.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart olarak vaftiz edildi, üretken ve etkili bir klasik besteciydi. Salzburg'da doğdu ve erken çocukluktan itibaren olağanüstü yetenekler sergiledi. Beş yaşına geldiğinde zaten klavye ve keman konusunda yetenekliydi. O zamandan beri eserlerini Avrupa kraliyet ailesi önünde besteliyor ve seslendiriyor.
On yedi yaşındayken Salzburg sarayında müzisyen olarak işe alındı, bu onu mutsuz etti ve daha iyi bir pozisyon bulmak için seyahat etmesine neden oldu.
1781'de Viyana'yı ziyaret ederken, Salzburg mahkemesinde tuttuğu pozisyon onu küçümsedi. Yine de Mozart, sonunda şöhrete kavuştuğu, ancak mali faydaları olmayan Avusturya'nın başkentinde kalmaya karar verdi.
En tanınmış senfonilerinin, konserlerinin ve operalarının çoğunu Viyana'da bu dönemde besteledi. Ayrıca ölümünden sonra yarım kalan Requiem'in kompozisyonuna da başladı.
Senfonik müziğin zirvesi olarak kabul edilen 600'den fazla eser besteledi. Erken ölümünün koşulları büyük tartışmalara neden olur ve etrafında bir mitoloji yaratılmıştır. Eşi Constanza ve iki çocuğu tarafından hayatta kaldı.
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Ünlü Alman besteci ve piyanist, Batı müziğinde klasik ve romantik dönemler arasındaki geçişte aşkın bir figürdü. Kısacası, tarihin en ünlü ve etkili bestecilerinden biridir.
Eserleri arasında dokuz senfoni, beş piyano konçertosu, bir keman konçertosu, otuz iki piyano sonatı, on altı yaylı dörtlü, ciddi bir kitle ve bir opera olan Fidelio yer alıyor.
İşitme duyusu otuz yaşına gelmeden önemli ölçüde kötüleşti ve hayatının son bölümünü neredeyse sağır geçirdi. En beğenilen eserlerinin çoğu aynı dönemde hayranlık uyandıracak şekilde bestelendi.
Franz Schubert (1797 - 1828)
Otuz iki yaşında erken vefat ettiği için kısa bir yaşam süresinde çok sayıda eser üreten Avusturyalı besteci.
Çalışmaları hayatı boyunca pek takdir edilmedi, ancak ölümünden sonra Mendelssohn, Schumann, Liszt ve Brahms gibi birçok sanatçı tarafından ele alındı. Bugün, geç klasisizm ve romantizmin başlangıç aşamasının en büyük bestecilerinden biri olarak kabul ediliyor.
Rodolfo Luigi Boccherini (1743 - 1805)
Klasik dönemin İtalyan bestecisi ve yetenekli çello sanatçısı. Müziği, Avrupa'nın büyük müzik merkezlerinden biraz uzakta gelişmesine rağmen, cesur ve nazik bir üslupta kaldı.
Özellikle bir minuet, E'deki Yaylı Çalgılar için Beşlisi ve B majörde Çello Konçertosu ile ünlüdür.
Muzio Clementi (1752 - 1832)
İtalya doğumlu besteci, İngilizceyi vatandaşlığa kabul etti. Piyanist, eğitimci, orkestra şefi, editör ve piyano yapımcısıydı. Babası tarafından müziğe yönlendirilen Sir Peter Beckford'dan himaye aldı ve bu da onu çalışmalarına devam etmesi için İngiltere'ye götürdü.
Londra merkezli, 1781'de Wolfgang Amadeus Mozart ile bir piyano yarışması yaptı. Kendi piyano markasını üretti ve tanıttı ve önemli bir müzik notaları yayıncısıydı. Yaşamı boyunca büyük popülerlik kazanmış, ancak 19. ve 20. yüzyıllarda itibarı azalmıştır.
Antonio Salieri (1750 - 1825)
İtalyan besteci, şef ve öğretmen, Verona'nın güneyinde Legnano'da doğdu. Yetişkin hayatının çoğunu ve müzik kariyerini Habsburg monarşisinin hizmetinde geçirdi. Salieri, 18. yüzyıl operasının gelişimindeki ana figürlerden biriydi. Kozmpolit bir besteciydi, üç dilde operalar besteledi.
Operatik kompozisyonun kelime dağarcığının birçok özelliğini oluşturmaya yardım etti ve müziği, zamanının birçok bestecisi üzerinde belirleyici bir etkiydi.
Bugün en çok, 1979'da Peter Shaffer'ın Amadeus adlı eserinin yayınlanmasından başlayarak Mozart ile kurgusal rekabeti ile tanınıyor.
Leopold Mozart (1719 - 1787)
Alman besteci, orkestra şefi, öğretmen ve kemancı. Besteci Wolfgang Amadeus Mozart'ın babası olarak tanınır. Versuch einer gründlichen Violinschule keman metnini yazdı.
1759'da çocuklarının müzik konusunda olağanüstü yeteneklere sahip olduğunu keşfetti ve kendisini onlara küçük yaşlardan itibaren öğretmeye adadı. Leopold, oğulları ile birlikte Avrupa çapında aristokrasi ve asalet için turneye çıkmaya başladı.
Johann Christian Bach (1735 - 1782)
Klasik besteci, on bir Johann Sebastian Bach'ın en küçük oğlu. John Bach olarak bilindiği İngiliz başkentinde yaşadığı süre nedeniyle bazen "Londra'nın Bach'ı" veya "İngiliz Bach'ı" olarak anılır. Mozart'ın konser tarzı üzerindeki etkisi ünlüdür.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)
Johann Sebastian ve Maria Barbara Bach'ın hayatta kalan beşinci oğlu, o bir Alman klasik besteciydi.
Babasını farklılaştıran barok üslup ile onu izleyen klasik ve romantik dönemler arasındaki geçiş döneminde gelişen etkili bir besteciydi. Carl Philipp Emanuel Bach, onu kardeşi Johann Christian'dan ayırmak için "Berlin Barch'ı" olarak adlandırıldı.
Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787)
Erken klasik dönem İtalyan ve Fransız operalarının Alman bestecisi. Habsburg Viyana mahkemesinde önem kazandı. Paris sahneleri için sekiz opera yazdı. Son operalarından biri olan Efigenia en Tauride büyük başarı elde etti ve halk tarafından ana eseri olarak kabul edildi.
Johann Nepomuk Hummel (1778 - 1837)
Avusturyalı besteci ve virtüöz piyanist, müziğinin klasik ve romantik dönemler arasındaki geçişin bir yansımasıdır.
Çalışmaları ağırlıklı olarak hakim olduğu ve bir icracı olarak öne çıktığı bir enstrüman olan piyano üzerine odaklanmıştır. Sekiz piyano konçertosu, on sonat, sekiz üçlü, bir dörtlü ve bir beşli yazdı.
Luigi Cherubini (1760 - 1842)
Müzik kariyerinin çoğunu Fransa'da geçiren İtalyan besteci. En temsili eserleri operalar ve kutsal müziktir. Beethoven, Cherubini'yi döneminin en büyük bestecilerinden biri olarak görüyordu.
Carl Maria von Weber (1786 - 1826)
Alman besteci, orkestra şefi, piyanist, gitarist ve müzik eleştirmeniydi. Operaları, Almanya'da romantik operanın gelişimini büyük ölçüde etkiledi. Harika bir piyanist olarak, Chopin ve Mendelssohn gibi diğer bestecileri etkileyen dört sonat ve iki konçerto besteledi.
Giovanni Porta (1675 - 1755)
Venedik doğumlu İtalyan opera bestecisi. 18. yüzyılın başlarının ustalarından ve önde gelen Venedikli müzisyenlerden biri. Numitore operası 1720'de Londra'daki Kraliyet Müzik Akademisi tarafından sahnelendi.
Giuseppe Maria Orlandini (1676 - 1760)
İtalyan besteci, özellikle 40'tan fazla operasıyla tanınan. Vivaldi ile birlikte, 18. yüzyılın ikinci on yılına hakim olan yeni bir opera stilinin yaratıcılarından biri olarak kabul edilir.
Manuel de Zumaya (1678 - 1755)
Yeni İspanya'daki sömürge döneminin belki de en ünlü Meksikalı bestecisiydi. Batı Yarımküre'de Partenope adında İtalyanca bir opera besteleyen ilk kişiydi. Bu güne kadar kayboldu.
Johann Mattheson (1681 - 1764)
Alman besteci, şarkıcı, yazar, diplomat ve müzik teorisyeni. Hamburg'da doğdu ve öldü. George Frideric Handel'in yakın arkadaşı, sekiz opera ve çok sayıda oratoryo ve kantat yazdı.
Eserlerinin çoğu İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra kayboldu. El yazmalarından bazıları bugün Hamburg Üniversitesi kütüphanesinde.
Giuseppe Valentini (1681 - 1753)
Takma adı Starccioncino, İtalyan bir kemancı, ressam, şair ve yaratıcı enstrümantal müziğin bestecisiydi. Corelli'nin 1710-1741 yılları arasında San Luigi del Francesi'nin konser şefinin şefi olarak halefiydi.
Yaşamı boyunca, eserleri Corelli, Vivaldi ve Locatelli'nin başarılarının gölgesinde kaldı, ancak İtalyan müziğine katkısı kayda değerdi ve eserlerinin çoğu Avrupa çapında yayınlandı.
Francesco Saverio Geminiani (1687 - 1762)
Lucca şehrinde doğmuş İtalyan besteci ve kemancıdır. Alessandro Scarlatti ve Arcangelo Corelli tarafından müzik eğitimi aldı. Napoli Operası'nı 1771'den beri yönetti ve bu da onu Scarlatti'ye yaklaştırdı.
Müzik ve kompozisyon öğreterek yaşadı. Dışavurumcu ritimlerinden dolayı öğrencileri tarafından Il Furibondo lakaplı, zamanının en iyi kemançılarından biri olduğuna inanılıyor.