TIYATRONUN 9 ANA UNSURU - SANAT - 2024

Ana tiyatro unsurları aktörler, metin veya komut dosyası, seyirci, kostüm, makyaj, sahne, ışıklandırma, ses ve yönetmen bulunmaktadır. Her birinin tiyatro eserleri içinde özellikleri ve işlevleri vardır.

" Tiyatro " iki şekilde kavramsallaştırılabilir. Birincisi, ana amacı izleyici önünde temsil edilmek amacıyla karakterler arasında diyaloglar sunmak olan oyun yazarları tarafından yazılan edebi türdür. Bu nedenle bu tür tiyatro "dramatik tür " adıyla da bilinir .

Aynı şekilde oyunculuk sanatına, hikayelerin seyirci önünde veya kamera önünde kişileştirildiği "tiyatro" denir.

Tiyatro kelimesi Yunanca'da "izlenecek yer" anlamına gelen theatron teriminden gelir. Dolayısıyla, orijinal terim hem gerçekleştiği yeri hem de dramatik aktiviteyi ima ediyordu.

İnsanlar genellikle tiyatro terimini tiyatroya atıfta bulunmak için kullanırlar. Muhtemelen, dramayı kurgusal bir edebi tür olarak ele almaksızın, bir sahnedeki teatral etkinliğe atıfta bulunmak için "yapmak" veya "rol yapmak" anlamına gelen Yunanca sözcükten türetilmiş olmasından kaynaklanmaktadır.

Bu manzara ve edebi sanata atıfta bulunduğumuz kelime Yunan kökenli olsa da, tiyatronun başlangıcı Mısır veya Çin gibi daha eski uygarlıklara kadar uzanıyor.

Bilimsel topluluk, tiyatronun ortaya çıkışının kesin bir tarihsel noktasını belirlemenin zor olduğunu kabul ediyor çünkü mağara resimlerinin kayıtlarına göre (mağaralarda veya mağaralardaki tarih öncesi çizimler), müzik ve müziğin de dahil olduğu dini ritüellerde bazı tezahürler zaten mevcuttu. Dans.

Tiyatro, sanatsal bir tezahür ve tüm kültürlerde var olan bir iletişim biçimi olduğundan, tarihsel ana ve coğrafi konumuna göre kendi özelliklerini geliştirmiştir.

Bu açıdan, tiyatronun iki temel bileşenden oluştuğunu onaylıyoruz: metin ve temsil.

Tiyatro, metin ve temsilin birleştirilmesinden doğar, ancak içinde bulunduğu biçimler ve formüller çeşitlidir.> gerçekleştirilir.

Tiyatronun temel unsurları

Oyuncular, seyirci ve metin olmak üzere tiyatronun 3 temel öğesi vardır. Makyaj, kostümler, set tasarımı ve aydınlatma gibi gösteriyi daha çarpıcı, ikna edici ve gerçek kılan ve tamamlayan başka ek unsurlar da var.

1- Oyuncu

Bangkok tiyatro oyuncuları. Kaynak: Pixabay.com.

O, doğal alanda var olan, görevi kurduğu ya da inşa etmeye katkıda bulunduğu kurgusal bir evrende hareket etmek ve konuşmak olan bir sanatçıdır. En az bir tane olmalı ve kuklalar veya kuklalar da kullanılabileceği için insan olmaları gerekmez.

Ricard Salvat'ın belirttiği gibi “Oyuncu, teatral maaş bordrosunun tüm unsurları içinde esas olan kişidir. Tiyatro kompleksinin bazı bileşenlerinden vazgeçme anında, her zaman oyuncuyu küçültmekle sonuçlanır ”.

Oyuncu veya oyuncular, karakterlere eylemleriyle, sözleriyle ve giysileriyle hayat veren kişilerdir.

Performansın güvenilirliğini pekiştiren ve izleyicilerin hikayeye katılımını etkileyen diyalogları, ses tonlarını, diksiyonu, duyguları ve enerjiyi ezberleyenler onlardır.

Başka bir şekilde görüldüğünde, oyuncunun vücudu canlı, bütünleşmiş, kurgunun gerektirdiği tüm bedensel ve fiziksel taleplerle karakteri somutlaştırabilen bir şey olarak sunulur.

2- Metin veya komut dosyası

Geliştirilecek hikayeyi yükselten ve tiyatronun özel durumunda Yaklaşım, Düğüm veya Doruk ve bitiş olarak bilinen öykününkine benzer bir yapıdan (başlangıç, orta ve son) oluşan yazı ile ilgilidir.

Dramatik eserler her zaman birinci şahıs diyaloglarında yazılır ve parçayı telaffuz ederken gerçekleşen eylemi belirtmek istediğinizde parantezleri kullanır (bu sınır dili olarak bilinir). Edebi eser sahneye veya sinemaya götürüldüğünde "senaryo" olarak adlandırılır.

Bu yazı bölümlere (normalde bir romanda veya başka tür bir düzyazıda yapılacağı gibi) değil, daha sonra resimler olarak bilinen daha küçük parçalara bölünebilen eylemlere bölünmüştür.

Metin, tiyatronun ruhu ve doğuşudur; onsuz tiyatrodan bahsetmek mümkün değil. İhtiyaç derecesi, sağduyu ele alınabilecek ve metinsiz hiçbir oyunu bilmediğimizi doğrulayabilecek şekildedir, bu yüzden tiyatronun <>.

3- İşitme

Seyirci, bir oyunu izleyen veya bir gösteriye katılan herkes olarak kabul edilir. Görünüşe göre seyirci oyunun gelişimine müdahale etmiyor, ancak bunun amacı halkı eğlendirmek. Seyirci tiyatronun sebebidir.

Bir oyun boyunca seyirci ve oyuncular arasında bir ilişki kurulur. Onlar sayesinde sadece yaratma-iletişim döngüsü tamamlanmıyor, aynı zamanda oyunculara pasif bir izleyici olmadığı için anında geri dönüşler alınıyor, daha çok düşündükleri görsel sanata dair olumlu ya da olumsuz bir algı geliştiren eleştirel gözlemciler.

Tamamlayıcı öğeler

Aşağıdaki unsurlar bir oyunu yürütmek için hayati önem taşımaz, ancak katkıları hikayeyi daha ilginç, düzenli, güvenilir ve gerçek kılmak için büyük değer katar.

Salvat'ın sözleriyle: "<> sahnenin gerçek dışı gerçekliğinin yanılsamasını yaratmaya katkıda bulunan setler, ışıklar, aksesuarlar, kostümler, makineler vb. ”. Bunlar:

1- Kostümler

Oyna. Kaynak: Pixabay.com.

Oyuncuların giydiği kıyafet. Bunlar aracılığıyla ve kelimeleri açıklamaya gerek kalmadan izleyici, karakterlerin cinsiyetini, yaşını, mesleğini, sosyal durumunu ve özelliklerini ve ayrıca hikayenin geçtiği zamanı belirleyebilir.

Bugün sadece bu konuya kendini adamış bir kişi var ve karakterin görünüşünün inşasında uyum yaratmak için yönetmen ve makyaj sanatçılarıyla el ele çalışıyor.

2- Makyaj

Işıklandırmanın neden olduğu bozulmaları (renk kaybı veya aşırı yüz parlaklığı gibi) düzeltmek için kullanılır.

Ek olarak, kozmetik ürünlerin uygulanması, karakterin dış karakterizasyonu yoluyla, oyuncuların gruplarını vurgulayarak veya gizleyerek veya karakterlere efektler ekleyerek pekiştirmeye hizmet eder: gençleştirme, yaşlanma, benler, yaralar yapma veya yaraları simüle etme vb.

3- Manzara

Dramatik temsil için sahneyi oluşturmak için kullanılan dekorasyon setine karşılık gelir. Bu, öykünün geçtiği coğrafi, zamansal, tarihsel ve sosyal alanı gösterecek şekilde dekore edilmiş, oyuncuların etkileşim içinde olduğu mekandır.

Elemanların çoğu statiktir ve daha etkileyici bir etki yaratmak için aydınlatma ile desteklenmiştir. Basit bir örnek, önerilen "gündüz" ve "gece" senaryosu olabilir.

Oyuncuların performans sırasında kullandıkları araç ve gereçlere prop nesneleri denir.

4- Aydınlatma

Manzarada olduğu gibi, aydınlatma da ışıkların tutulması eylemi gibi nesneleri kapsar. Başka bir deyişle, aydınlatma, sanatsal temsil sırasında kullanılan ışıkların yanı sıra duyguları iletmeye, oyuncuları vurgulamaya ve gizlemeye yardımcı olmak ve sahne, makyaj ve kostümlere daha fazla girişkenlik kazandırmak için bunların yaratılması ve uygulanmasıdır.

5- Ses

Tiyatro eserinin akustik yönlerini oyunculara ve halka iyileştirmek için müzik ve tüm işitsel efektlerden oluşur.

Örneğin, oyuncuların diyaloglarının izleyiciler tarafından duyulabilmesi için mikrofonlar, yağmur sesi veya bir arabanın ani freni gibi bir duygunun veya eylemin iletimini güçlendirir.

6- Yönetmen

Senografiden yoruma kadar performansta yer alan tüm unsurları koordine etmekten sorumlu yaratıcı sanatçıdır. Gösterinin materyal organizasyonundan sorumludur.

Yönetmenin figürü, tiyatronun tüm tarihsel yörüngesine göre pratik olarak yenidir: yönetmenin çalışması, 1900'den önce ayrı bir sanatsal işlev olarak ve 1750 tiyatrosundan önce çok nadiren mevcuttu.

Bu, Yunan tiyatrosunda, Roma, ortaçağ ve Rönesans tiyatrosunda bu figürün kelimenin tam anlamıyla var olmadığı gerçeğiyle kanıtlanmıştır. Bu kişi, oyunculardan farklı olarak sahnede yok.

Referanslar

1. Balme, C. (2008). Cambridge Tiyatro Çalışmalarına Giriş. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Tiyatro Teorileri. Yunanlılardan Günümüze Tarihsel ve Eleştirel Bir Araştırma. New York: Cornell Üniversitesi Yayınları.
3. Csapo, E. ve Miller, MC (2007). Bölüm I: Komasts ve prramatik ritüel. E. Csapo ve MC Miller, The Origins of Theatre in Ancient Grece and Beyond içinde (s. 41-119). New York: Cambrigde Üniversitesi Yayınları.
4. Pavis, P. (1998). Tiyatro Sanatı P. Pavis, Dictionary of Theatre. Terimler, Kavramlar ve Analiz (s. 388). Toronto: Toronto Üniversitesi Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). Tiyatro metin olarak, gösteri olarak. Barselona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Tiyatro Teorisi. Madrid: Vakıf.
7. Ubersfeld, A. (2004). Teatral analizin anahtar terimler sözlüğü. Buenos Aires: Galerna.