NEOKLASIK RESIM: KÖKEN, ÖZELLIKLER, YAZARLAR VE ESERLER - SANAT - 2025

Neoklasik boyama 1760s başlayan Avrupa kıtasının genelinde geliştirilen Neoklasisizm geniş bir hareket 1850 hakkında kadar devam 1780'lerde ve 1790'larda, en büyük etkiye ulaşmış oldu.

Neoklasik resim, arkeolojik olarak doğru ortamlar ve antik klasik sanatlardan kostümler kullanılarak sade doğrusal tasarımı ve klasik temaların temsilini vurguladı.

José de Madrazo y Agudo, Wikimedia Commons aracılığıyla

Neoklasik resim tarzı, konturun niteliklerini, ışığın etkilerini ve açık ve asit renklerin baskınlığını vurguladı.

Neoklasik ressamlar, klasik konularının kostümlerinin, dekorlarının ve detaylarının temsillerine mümkün olan en büyük hassasiyet ve tarihsel bilgelikle büyük önem verdiler; Öyle ki, olaylar tam olarak Yunan eserlerinin sayfalarında gösterilebilirdi.

Klasik hikayeler, mitoloji, Virgil, Ovid, Sophocles eserleri; Fransız Devrimi'nin ilk olaylarının yanı sıra neoklasik dönemin ressamları için ilham kaynağı oldu. Bu, sanat tarihinin başyapıtları olarak kabul edilen bir dizi kompozisyonun geliştirilmesine yol açtı.

Menşei

Büyük Avrupa Turunun Etkisi

On yedinci yüzyılın ortalarında, Avrupa'daki çeşitli şehirleri gezmek ve çoğunlukla trenle seyahat etmek amacıyla bir gezi planlandı. Yolculuk İngiltere'den Fransa'dan geçerek İtalya'ya ulaşana kadar başladı.

Genellikle Grand Tour katılımcıları, klasik kültürü bilmek ve tanımak amacına sahip, zamanın entelektüelleri veya sosyal statüsü iyi genç insanlardı.

Bu anlamda pek çok sanatçı Büyük Tur'un son duraklarından biri olan Roma'ya ulaşmayı özlüyordu. Böylece klasiğe bir "dönüş" illüzyonu ortaya çıktı.

Arkeolojik kazılar

Neoklasik resim, Yunan ve Roma sanatından olayları, karakterleri ve temaları içererek karakterize edildi. Görünüşü, Aydınlanmanın zirvesinde, 18. yüzyılda bilimsel ilgiler tarafından büyük ölçüde teşvik edildi.

Bir dizi arkeolojik keşiften sonra, özellikle Herculaneum'da (1738'de başladı) ve Pompeii'de (on yıl sonra başladı) gömülü Roma şehirlerindeki kazılardan sonra, Greko-Romen sanatının yenilenmesine olan ilgide artış oldu.

Roma şehirlerindeki ilk arkeologlar ve keşif sanatçıları, özenle kaydedilmiş reprodüksiyonlarıyla halka açık hale getirildi. Neoklasizmin ortaya çıkmasına neden olan, Yunan sanatının ilkelerini taklit etme niyeti idi.

Erken neoklasik boyama

Alman tarihçi Johann Joachim Winckelmann, erken Neoklasik ressamlar için özellikle etkili oldu; Alman, Greko-Romen stilini tüm sanatsal stillerin "şampiyonu" olarak aldı.

Bu nedenle neoklasik okulun ilk ressamları Winckelmann'ın fikirlerine dayanıyordu. Sanatçıların çoğu Alman öğrencileriydi.

İtalyan Anton Raphael Mengs, Fransız Joseph Marie Vien ve İtalyan portreci Pompeo Girolamo Batoni, neoklasik resmin öncüleriydi; 1750'lerde, 1760'larda ve 1770'lerde etkindi.

Kompozisyonları tipik Yunan heykeline özgü figüratif pozlar ve düzenlemeler içerse de, bunlar hala Rococo'ya (önceki sanat hareketi) sıkı sıkıya bağlıydı.

karakteristikleri

Konu ile ilgili

Neoklasik resmin en belirgin özelliklerinden biri, Yunan ve Roma kültürüne yoğunlaşmasıdır. Neoklasik kompozisyonlarda Greko-Romen sanatına özgü olan erkek kahramanca çıplaklığa bir öncelik verilmesine ek olarak mitolojik temalar yaygındı.

Homeros'un (İlyada ve Odysseia) eserleri ile Petrarca'nın şiirleri bu üslup ressamlarına ilham kaynağı oldu; birkaç yıl sonra, Fransız Devrimi, ana neoklasik kompozisyonların baş kahramanıydı.

Bu yeni kompozisyonların sonu, Napolyon Bonapart lehine bir propaganda anlayışına sahipti. Devrimin en önemli olayları, kahramanların fedakarlıklarının yanı sıra, devrimin değerlerini resim yoluyla yakaladı.

Çoğu durumda ressamlar hikayelerden sahneleri veya şarkıları vurgulamadılar, ancak bu tür hikayelerin bir devamı veya sonucu olarak hareket ettiler. Diğer eserlerin geçmiş hikayelerini anlatmak için de kullanıldı.

Neoklasik vs Rokoko

Neoklasizm, aydınlanmış düşüncenin bir ifadesiydi. Bu nedenle bestelerin çoğu, sanatsal ve estetik bir amaca sahip olmanın ötesinde, anın entelektüel hareketinin gerektirdiği eğitim işlevini yerine getirmiştir.

Aslında, yaklaşık 1760 yılında, Fransız ansiklopedist Denis Diderot, sanatın ahlaki bir didaktikle birleştirilen eğitimi hedeflediğini onayladığı bir Rococo eleştirisini yönetti. Bu anlamda, neoklasikin karakteri, Rokoko'nun abartılı ve dekoratifliğini eleştirmekti.

Teknik

Neoklasik resimde dramatik, açık ve soğuk bir aydınlatma hakim oldu ve genellikle kompozisyonun baş karakterine odaklandı. Chiaroscuro tekniği uygulandı; uygun bir ışık ve gölge düzenlemesi.

Genel olarak, eserin kahramanı resmin merkezinde daha yoğun bir ışıkla düzenlenmiş, karakterlerin geri kalanı ise kompozisyonun içinde karanlıkta bırakılmıştır.

Rokoko ile karşılaştırıldığında, resmin karmaşasına katkıda bulunan pastel renklerden yoksundur ve daha çok asit renkler kullanılmıştır. Resmin yüzeyi, sanatçının fırça darbeleri fark edilmeyecek kadar pürüzsüz ve temiz olmasıyla karakterize edildi.

Yüz ve vücut ifadeleri

Kompozisyonun kahramanının beyaz bandajı vurgulandı, bu da kahramanın yaralanmasını ve melankolisini gösterdi. Genel kompozisyon biraz teatraldir; yani yüz ifadeleri ve jestler derin acıyı göstermeye yöneliktir.

Kompozisyonların çoğu, hareketli bir sahnenin fotoğrafı olarak bile ilişkilendirilebilir. Sadece bestelerin baş kahramanları acı çekmekle kalmadı; yoldaşlar (kadınlar ve erkekler) aynı melankoliyi ifade ederler.

Üzüntü ve ıstırap duruşlarına, duygularına rağmen bu tür acılar figürlerin yüzlerini deforme etmedi. Bir dereceye kadar, karakterlerin vücut eğilimleri biraz rahatsız olmalarıyla karakterize edildi.

Doğrusal perspektif

Doğrusal perspektif, neoklasik sanatçıların izleyiciye derinlik hissi yaratmak için iki boyutlu bir yüzeye üç boyutluluk yansıttığı bir tekniktir.

Neoklasik resimde figürlerin oranlarında örneklenir; yani, merkez figürden daha uzak oldukları hissini vermek için daha küçük figürler yerleştirdiler, bu genellikle yakınlık hissi vermek için daha büyüktür.

Kompozisyon

Neoklasik kompozisyonlar tek bir temayı vurguladı ve resim içinde izleyicinin dikkatini dağıtabilecek başka temalardan yoksundu. Öte yandan resimlerin çoğu tuval üzerine yağlı boya olarak yapılmıştır.

Ön planda az sayıda insan figürü boyanmış, çevrede ise derinlik kullanılarak diğer figürler düzenlenmiştir.

Genel olarak kompozisyonun merkezinde yer alan figür, fikri klasik heykellerden alınmış mükemmel bir anatomi (mükemmel çiğnenmiş abs) özelliklerine sahipti.

Yazarlar ve seçkin eserler

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David 30 Ağustos 1748'de Paris, Fransa'da doğdu ve neoklasik resmin en büyük temsilcisi olarak kabul edildi.

David, 1784'ten kalma en ünlü eserlerinden biri olan Horatii'nin Yemini gibi klasik konulardaki devasa tuvalleriyle büyük beğeni topladı.

1789'da Fransız Devrimi başladığında, kısa bir süre sanat yönetmenliği yaptı ve Fransız Devrimi'nin en ünlü görüntülerinden biri olan Marat'ın Ölümü adlı eserinde liderlerini ve şehitlerini resmetti.

Hem ulusal hem de uluslararası üne kavuştuktan sonra Napolyon Bonapart'a ressam olarak atandı. Öncelikle tarihi olayların ressamı olmasının yanı sıra, büyük bir portre ressamı olarak görev yaptı.

Horatii'nin yemini

Horatii'nin Yemini, Jacques Louis-David'in 1784 yılında yaptığı bir eserdir. Tablo, zamanın eleştirmenleri arasında hızla hit oldu ve bugün neoklasik resmin en büyük referanslarından biri olarak kabul ediliyor.

Resim, iki karşıt şehir arasındaki anlaşmazlık hakkında bir Roma efsanesini temsil ediyor: Roma ve Alba Longa. Huzur, cesaret ve vatanseverlikle yüklü ciddi bir an olarak tasarlandı.

Oyunda, Alba Longa'ya karşı yapılan savaşta Roma'nın zaferini garantilemek için canlarını kendisine sunan babaları Horatti'nin üç erkek kardeşe karşı yüzleşmesi yansıtılıyor.

Resmin kompozisyonuna gelince, arka plan öne çıkmıyor ve işin ana karakterlerine (üç erkek ve baba, daha çok baba) odaklanıyor.

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres, 29 Ağustos 1780'de Fransa'nın Montauban kentinde doğdu. Klasik üslubu korumak için titizlikle baktığı resimle tanınan Jacques Louis-David'in öğrencilerinden biriydi.

Ingres, resimlerinde sığ bir düzlem ve yumuşak renklerle doğrusal tasarıma güveniyordu. 1862'de Türk Hamamı veya 1814'te Büyük Odalık olarak tanınan çıplaklar yaptı. Her iki kompozisyon da özünde soğuk (tipik neoklasik) ve zekice işlenmiş.

Türk hamamı

Türk Hamamı, 1852-1859 yılları arasında Fransız Jean-Auguste-Dominique Ingres tarafından ahşap üzerine yapıştırılmış ve 1862'de değiştirilmiş tuval üzerine yağlı boya bir tablodur.

Resim, bir harem havuzunda bir grup çıplak kadını göstermektedir; Doğu'nun batı tarzlarını çağrıştıran ve klasik mitolojik temayla ilişkilendirilen erotik ile karakterizedir.

Bu resim, Ingres'in başka resimlerde keşfettiği bir dizi motif üzerinde genişler, örneğin: Valpin ç on'un Bather (1808) ve The Great Odalisque (1814).

Referanslar

1. Batı resmi: Neoklasik ve Romantik, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin ve diğerleri, (nd). Britannica.com'dan alınmıştır
2. Neoklasisizm Kökenleri, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Arthistoryunstuffed.com'dan alınmıştır
3. Neoklasik Resim, Sanat Tarihi Ansiklopedisi (nd). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
4. Ünlü Neoklasizm Resmi, Portal Ranker (nd). Ranker.com'dan alınmıştır
5. Neoklasik ve Romantik Resim, Portal Temel Beşeri Bilimler, (nd). Essential-humanities.net adresinden alınmıştır.
6. Neoklasik resim, İspanyolca Wikipedia, (nd). Wikipedia.org'dan alınmıştır