CHURRIGUERESCO: TARIH, ÖZELLIKLER, SANATÇILAR VE ESERLER - SANAT - 2025

Churrigueresco Barok mimarlıktan İspanya'da doğdu benzersiz tarzıdır. Eserlerin hem içinde hem de dışında sadece süslü bezemeler olmasıyla karakterize edilmiş ve çöküşün son aşamasını temsil etmiştir.

İsmini İspanyol mimar ve heykeltıraş Churriguera ailesinden alan bir tarzdı. Bu tarzın ana temsilcileri olmasalar da Narciso Tomé, Pedro de Ribera ve Lorenzo Rodríguez gibi mimarlar vardı.

Mexico City Metropolitan Katedrali, Churrigueresque unsurlarından oluşan cephesiyle. Kaynak: Avustralya'dan Jorge Láscar, Wikimedia Commons aracılığıyla.

Churrigueresque, oldukça abartılı özelliklere sahip dekoratif unsurların dikkate değer bir varlığı ile görsel olarak sinir bozucu bir tarzdı. Seyirciyi bilinçli olarak alt etmeye çalıştılar.

Dönemlerde Rokoko tarzına denk gelse de Churrigueresque ona benzemiyor. En temsili eserleri İspanyol sömürgeciliği olan ülkelerde, ancak daha spesifik olarak Meksika'da.

Meksika'daki Churrigueresque üslubuna, bu sanatsal ifadeleri zenginleştiren ve daha fazla önem veren yerel sanatın özellikleri eklendi. Sütunlar, Churrigueresque'in en belirleyici unsurlarından biri haline geldi.

Kökeni ve tarih

Churrigueresque, Rokoko için eşzamanlı bir stil olarak kabul edildi. Rokoko, elitlerin bir başka sanatsal ifadesi olarak görüldüğü için İspanya'da daha büyük bir üretimi veya önemi olmayan bir tarzdı. Bu nedenle, İspanya'daki Barok, nihayet Churrigueresque olarak adlandırılan süslü süslemelere dönüştürüldü.

Bu üslup adını dönemin mimarları ve heykeltıraşları olarak öne çıkan Churriguera kardeşlerin (José Benito, Joaquín ve Alberto) eserlerinden alırken, Meksika'da eserlerinden en çok etkilenen Jerónimo de Balbás olmuştur.

Yavaş gelişen bir tarzdı. On yedinci yüzyılın ortalarında, Churrigueresque'in İspanya'da başladığı on sekizinci yüzyılın ilk yılları olmasına rağmen, Churrigueresque tarzının bazı örnekleri çoktan görülmüştü. Churrigueresk sanatsal ifadelere bir son vermekten sorumlu akademik neoklasizm iken.

1720 ile 1760 yılları arasında, stipler veya ters piramit şeklindeki sütunlar, bu dönemin bezemesinin ana özelliği olarak pekiştirildi.

1760 yılından itibaren sanatsal ifadeler süslü unsurlardan uzaklaşıyordu. Nihayet 1790'da churrigueresque, neoklasik hareketler sayesinde sona erdi, daha çok armoniye veya şeylerin ılımlılığına bahse giren işlere odaklandı.

karakteristikleri

Churrigueresque'in temel özelliği, stiplerin kullanılmasıydı. Bu sütunlar, alttan üste göre daha dar olan sütunlardan oluşuyordu; yani ters çevrilmiş bir piramitle benzerlikleri vardı.

Bu sütunlar bölümlere ayrıldı; insan vücudunun geometrik bir temsiliydi.

Sadece süslemelere dayandığından, aleyhte olanlar tarafından anti-işlevsel olarak kabul edilen bir tarzdı. Kullanılan sütun gibi yapısal elemanların desteği yoktu.

Her şey yüzeysel düzeyde ayrıntılara, ışıkların nasıl etkilediğine ve taş üzerinde gölgeler oluşturmaya odaklandı.

Ayrıca, başlangıçta Roma, İtalya'da tasarlanan Solomonik sütunlar da vardı. Şartlar Yunanistan'da ortaya çıkarken.

Mimari bir üslup olarak düşünülmedi. Daha ziyade bir heykel ve dekorasyon hareketinden bahsetti.

İspanya ve Meksika, en büyük Churrigueresque etkisine sahip ülkeler olmasına rağmen, Peru'da bu sanatsal tarzın unsurlarını içeren eserler de yer aldı.

Öne Çıkan Sanatçılar ve Eserler

Churrigueresque, bu dönemde birçok esere sahip olmasına rağmen, bu hareketin fikirlerinin en tutarlı savunucuları olarak görülmeyen Churriguera kardeşlerin adını almıştır.

Churriguera kardeşler

1665 yılında Madrid'de doğdu. 18. yüzyılın sonunda, dönemin en karakteristik eserlerinden biri olan San Esteban'ın mihrabının başında olduğu Salamanca'ya taşındı. Aynı zamanda, bir bankacının talebi üzerine, Madrid'deki mevcut Güzel Sanatlar Akademisi'nin cephelerinin sorumlusuydu.

Kendisinden küçük ve Madrid'de doğan kardeşleri Joaquín ve Alberto ile birlikte çalıştı. Joaquín, Hospedería del Colegio Anaya ve Salamanca'daki yeni katedralin kubbesi gibi eserlerde öne çıktı.

Alberto, kendi adına, Salamanca'da Plaza Mayor ve San Sebastián kilisesinin inşaatında çalıştı.

Nergis Tome

Toledo Katedrali için tasarlanan ve 1732'de tamamlanan bir eser olan Transparente'yi yapmaktan sorumluydu. Bu çalışma, Churrigueresque tarzının ana ifadelerinden birini temsil ediyordu. İçinde kardeşleri Andrés ve Diego ile çalıştı.

El Transparente, esere büyük bir teatrallik kazandıran ışık efektleriyle heykel, resim ve mimari unsurlarını bir araya getiren bir çalışmaydı.

Tomé, Kutsal Ayin'in şeffaf olan ve herkes tarafından görülebilen bir kap içine yerleştirildiği bir yer tasarladı. Yontulmuş bulutlar, altın ışınlar ve oyulmuş melekler vardı.

Pedro de Ribera

Churrigueresque tarzının en önemli temsilcisi, José Benito de Churriguera'nın öğrencisi olmasına rağmen, Churriguera kardeşler değil, inanılmaz derecede Pedro de Ribera idi. Ribera, Madrid'de doğan İspanyol bir mimardı.

Hatta aşırı dekorasyon kullanımında ustasını bile geride bıraktı. Eserleri arasında Virgen del Puerto Hermitage veya Toledo köprüsü bulunmaktadır. La Fama, Santa Maria la Real de Montserrat gibi birçok kaynak onun imzasını taşıyor. Ayrıca Santoña, Perales gibi saraylarda ve Miraflores'te çalıştı.

Jerónimo de Balbás

Endülüs, Meksika Katedrali'ndeki üç altarpieces (Perdón, Reyes y Mayor) üzerindeki çalışması sayesinde Meksika'ya Churrigueresque tarzını getiren kişiydi. Süslü süslemelerin kaplamak zorunda olduğu alan nedeniyle, işin büyüklüğü önemli ve riskli görünüyordu. Eserleri 1718-1736 yılları arasında geliştirildi.

Lorenzo Rodriguez

Endülüslü bir mimardı. Jerónimo de Balbás'tan büyük etkisi oldu. Meksika'ya 1731'de geldi. Churrigueresque tarzını en iyi temsil eden eseri, stiplerin büyük bir varlığına sahip olan San Ildefonso okulunun cephesi ve Rodríguez tarafından tasarlanan ve 1749-1760 yılları arasında inşa edilen Metropolitan Sagrario idi.

Felipe Ureña

İspanyol mimarlar Meksika topraklarında öne çıksa da eski kıtadan gelen trendlerden etkilenen yerel sanatçılar da vardı.

Felipe Ureña Toluca'da doğdu ve 1729'dan beri stipleri kullandığı söyleniyor. Guanajuato'daki La Compañía kilisesi, Churrigueresk tarzındaki en önemli eseriydi.

Meksika'da

Meksika'daki Churrigueresque, açıkça İspanya'da gelişen hareketin bir sonucu olarak doğdu. Ülkeye gelişi, esas olarak İspanyol krallığının o dönemde Amerika kıtasının belirli bölgelerinde uyguladığı hakimiyetten kaynaklanıyordu.

Bu aşamaya Amerika'da, özellikle Meksika ve Peru'da anti-klasik barok adı verildi.

Meksika'da Churrigueresque tarzını özel bir şekilde karakterize eden şey, renk ve süslemelerden yaptıkları kullanımdı. Süslemeler çok lükstü ve cepheleri ve kulelerin tepesindeki bazı alanları kaplamak için kullanıldı.

İnşa edilen binaların iç kısımlarında, sunakların arkasındaki sunaklarda churrigueresque çok mevcuttu. Bu sunaklar, cephelerde bulunan unsurları yankıladı veya tekrarladı.

Ahşap oyulmuş ve farklı figürlerden yapılmıştır. Melek, meyve, çiçek ve insan kafası şekilleri vardı.

Meksika'da, Churrigueresque tarzı, Gotik'ten daha az kuvvetle Barok hareketinin bir çeşidiydi. Bu lüks eserleri finanse edenlerin güvenini ve gururunu temsil ediyordu.

İspanya'dan büyük ölçüde etkilenmesine rağmen, yerel beceriler de vurgulandı. Oyma sanatı, Azteklerin biçimlendirmek zorunda oldukları büyük beceriden kaynaklanıyordu; renk kullanımı ise geçmişte taşlarını örten Mayaların kötü şöhretli bir etkisi.

Meksika'daki Churrigueresque üslubu, 1770 yılında Manuel Tolosa'nın eline ülkeye gelen klasisizm etkisiyle 18. yüzyılın sonlarında geriliyordu. Bu aşamadan sonra, Meksika açısından en iyi yıllarını yaşadı. Mimarlık.

İspanyada

17. yüzyılın son yıllarında başlayan ve sıva (beyaz sıva kütlesi) kullanılan bir dekorasyon yöntemi olarak başladı. Barok'tan türemiştir ve Amerika kıtasında, özellikle kolonilerinde büyük etkisi olmuştur.

İspanya'nın her bölgesinin, onu ülkenin diğer bölgelerinden ayıran bir işi veya bazı özellikleri vardı. Castilla bölgesinde Churriguera göze çarpıyordu. Endülüs'te, Alonso Cano, Granada Katedrali'nin cephesinden sorumluydu.

Galiçya'da granit yaygın olarak kullanılıyordu. Süslü süslemenin geometrik bir amacı vardı. İspanya'nın diğer bölgelerinde dekoratif bir fazlalık olan eserler de tasarlandı.

Referanslar

1. Flores Torres, O. (2003). Meksika 20. yüzyıl tarihçileri. Meksika: Trillalar.
2. Maza, F. (1969). Mexico City'deki churrigueresco. Meksika: Ekonomik Kültür Fonu.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). İspanyol Barok Mimarisi ve Churrigueresque. . Sayfa 132. Gerona, Madrid.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). Churriguera. Madrid: Diego Velázquez Enstitüsü.
5. Roig, J. (1996). Süs mimarisi. Karakas, Venezuela: Equinox.