- Kökeni ve tarihsel bağlam
- karakteristikleri
- Metaforun kapsamlı kullanımı
- Yerel dillerin kullanımı
- Temaların aşkınlığı
- Üslup deneyleri
- İşlenmiş konular
- Hiciv
- Siyaset ve sosyal sorunlar
- Belirsizlik ve hayal kırıklığı
- Yazarlar ve temsilci eserler
- Luis de Góngora (1561-1627)
- Alessandro Tassoni (1565-1635)
- Giambattista Marino (1569-1625)
- Referanslar
Barok şiir geç onaltıncı yüzyılın şiirsel yazı tarzıdır onun retorik gelişmişliği ve israf ile karakterize onsekizinci yüzyılın başında. İlk gösteriler İtalya'da gerçekleşti; ancak, terimin barok (Portekizce) veya barrueco'dan (İspanyolca) türediğine inanılmaktadır.
Bu kelimeler "düzensiz şekilli büyük inci" olarak çevrilir; Bu terim, mücevher tasarımının en abartılı biçimlerini belirtmek için kullanıldı. Diğer yazarlar, kökeninin Orta Çağ boyunca filozoflar tarafından şematik mantıktaki bir engeli tanımlamak için kullanılan İtalyanca barocco kelimesi olduğunu düşünüyor.
Luis de Góndora, barok şiirin temsilcisi
Daha sonra, kelime herhangi bir çarpık fikrin veya gerileyen düşünce sürecinin bir tanımına atıfta bulunmak için kullanılmaya başlandı. Böylece fantastik, grotesk, çiçekli ya da uyumsuz, düzensiz şekilli, anlamsız, kısıtlama ve sadelikten yoksun olan her şey barok olarak nitelendirildi.
Genişletmek gerekirse, belirgin bir retorik karmaşıklık ve yazıdaki aşırı süslemelerle karakterize edilen herhangi bir edebi tür aynı niteliği aldı.
Kökeni ve tarihsel bağlam
Sanatta Barok bir dönemdir ve aynı zamanda abartıyı drama, gerilim, coşku ve ihtişam yaratmak için kullanan bir stildir.
Tarz, Roma, İtalya'da gelişti ve 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar Avrupa'nın çoğuna yayıldı.
Tarihsel olarak Neoklasik ve Rönesans arasında yer alan bu tarz, Roma Katolik Kilisesi tarafından oldukça desteklendi. Bu şekilde, Protestan dininin sanatlarının sadeliğini ve sadeliğini ortadan kaldırmaya çalıştı.
Barok şiir içinde iki şiir tarzı akımı vardı. Bunlardan biri, on yedinci yüzyılın başlarında başlayan ve son derece yapay bir tarz kullanılarak karakterize edilen culteranismo olarak biliniyordu.
Uygulamada, bu tarz hem sözdizimi hem de kelime bilgisinin Latinizasyonu ile sonuçlandı. Hiperbaton (sözdizim sırasındaki değişiklikler) ve görkemli sözler o zamanlar çok yaygındır.
Aynı şekilde, klasik dilden çok uzak şiirsel bir diksiyonun inşasına yol açan klasik referansların sürekli kullanımı yapıldı. Duyular için yazılmış bir şiirdi.
Öte yandan, akım, culteranismo'nun aksine conceptismo adıyla vaftiz edildi. Kavramcı şairler zeka için yazdı.
Bununla birlikte, çiçekli anlatım cihazının kullanımı korunmuştur; bu nedenle bazı eleştirmenler her iki stilin de eşdeğer ve tamamlayıcı olduğunu düşündü.
karakteristikleri
Metaforun kapsamlı kullanımı
Barok şiir, metafor (iki ilgisiz şey arasında örtük karşılaştırma, ancak ortak özellikler) ve alegori (yorumlandığında gizli bir anlamı olan metin) vurgulu bir şekilde kullandı.
Bu kaynakların kullanımı diğer zamanların diğer şairlerinden farklıydı. Barok şairlerin kullandığı metafor, bariz benzerlikler değil, daha çok gizli ve karmaşık analojiler sunar.
Yerel dillerin kullanımı
Barok şiir eserleri Latince'nin yanı sıra çok sayıda farklı dilde yayınlandı. Bu dönemin sanatçıları kültürel kimliğin önemini vurguladılar.
Sonuç olarak, üst ekonomik ve sosyal sınıfların bir parçası olmayan vatandaşlar arasında bile okuryazarlık oranları arttı.
Temaların aşkınlığı
Barok şiirin temsilcileri, hikayeleri için dini ve mistik olanı tercih ettiler. Günlük fiziksel dünyanın basit hikayelerinde bile, onlar her zaman ruhsal dünyayla bağlantı kurdular.
Bazı barok şairler çalışmalarını, dizelerinde düşünce ve duyguyu birleştiren bir tür meditasyon olarak gördüler. Bazı eserler daha karanlıktı, dünyayı acı çeken bir yer olarak tasvir ediyordu.
Üslup deneyleri
Barok şiir, ihtişamı ve dramatik yoğunluğu ile biliniyordu. Çok fazla imge ve dilsel deney kullandı ve belirsizliğe ve parçalanmaya eğilimi vardı.
Genel olarak, bu şiirsel üslup, cüretkar dili kullanımıyla dikkat çekiyordu. Bu özellik, farklı kültür ve zamanların Barok yazarları arasında sürdürüldü.
İşlenmiş konular
Hiciv
Barok şiirde hiciv yinelenen bir temaydı. Kullanımı, toplumdaki vatandaşların kusurlarının altını çizmeye hizmet etti.
Önemli insanları komik bir şekilde temsil etmek için de kullanıldı. Genel olarak şairler, politikacıları ve zenginleri eleştirmek için hiciv kullandıklarıyla bilinirlerdi.
Siyaset ve sosyal sorunlar
Birçok Barok şair aynı zamanda siyasi konular ve sosyal değerler üzerine de yazdı. Çalışmaları, zamanının ideolojilerine meydan okudu ve çoğu durumda onları başarılı bir şekilde kışkırttı.
Belirsizlik ve hayal kırıklığı
Tartışılan diğer konular arasında hayal kırıklığı, karamsarlık, zaman ve hayatın kısalığı var. Bu duygular, güven kaybının bir sonucu olarak toplumda mevcuttu.
Şairler bu şekilde bu genel duyguyu yorumlamış ve eserlerine özellikle hayal kırıklığı duygusunu yansıtmışlardır. Bu duyguyu, Rönesans'ın dünya çapında uyum ve mükemmelliği yeniden tesis etme misyonunda başarısız olmasına bağladılar.
Yazarlar ve temsilci eserler
Luis de Góngora (1561-1627)
İspanyol Barok şairiydi. Góngora, culteranismo (ayrıntılı bir yazı stili) kullanımıyla biliniyordu. Bunu o kadar sıklıkta ve beceriyle kullandı ki bazı çevrelerde bu tarz gongorizm olarak biliniyordu.
Góngora'nın en ünlü eserlerinden bazıları, Kaldığı Yerde Aşık Olan Hasta Bir Yürüteçten, Don Francisco de Quevedo'ya, Bayan Doña Puente Segoviana, Polifemo Masalı ve Galatea y Soledades'dir.
Alessandro Tassoni (1565-1635)
Tassoni İtalyan bir şairdi ve başyapıtı La secchia rapita (Küpün Tecavüzü) ile anılan yazardı. Bu çalışma, 14. yüzyılın başlarında İtalyan şehirleri Bologna ve Modena arasında yaşanan savaşa dayanmaktadır.
Bu savaş, Modenese'nin Bolonya şehrinin su kuyusunun kovasını kupa olarak ele geçirmesiyle patlak verdi. Tassoni'nin şiirinde Bolognese, küpleri için tüm şehirlere ve rehine gruplarına teklif eder. Her bölüm ciddi bir tonda başlar ama komik bir saçmalıkla biter.
Giambattista Marino (1569-1625)
Bu İtalyan şair, Marinism tarzını (daha sonra Secentism olarak adlandırılır) kurdu. Venüs ve Adonis'in aşk hikayesini anlattığı 20 yıllık bir eseri temsil eden Adonis adlı çalışmasıyla tanınır.
Diğer eserleri arasında Rimas, La lira, La Galería ve La murtoleide yer alırken, son ikisi rakip şair Gaspare Murtola'ya karşı hicivli şiirler.
Referanslar
- Nordquist, R. (2017, 15 Nisan). İngiliz Düzyazı ve Şiirinde Barok Üslup. Thinkco.com'dan alınmıştır
- Wcu Şiir Merkezi. (2018, Nisan 09). Şiir Konferansı: XVII.Yüzyılda gelişme. Wcupoetrycenter.com adresinden alınmıştır.
- López, JF (s / f). İki stil Konseptizm ve kültürcülük. Hispanoteca.eu'dan alınmıştır.
- Magher, M. (k / k). Barok Şiir Özellikleri. Penandthepad.com'dan alınmıştır.
- Myers, H. (s / f). İspanyol Barok Edebiyatı. Donquijote.co.uk adresinden alınmıştır.
- Hendricks, B. (s / f). İspanyol Barok Edebiyatı: Yazarlar ve Örnekler. Study.com sitesinden alınmıştır.
- Encyclopedia Britannica (2018, 18 Mart). Giambattista Marino. Britannica.com'dan alınmıştır.
- Biyografiler ve hayatlar. (s / f). Luis de Góngora y Argote. Biografiasyvidas.com adresinden alınmıştır.
- Carsaniga, G, vd. (s / f). 17. Yüzyıl Edebiyatı. Britannica.com'dan alınmıştır.
- Britanika Ansiklopedisi. (s / f). Alessandro Tassoni. Britannica.com'dan alınmıştır.