İKI BOYUTLU SANAT: TARIH, ÖZELLIKLER, YAZARLAR VE ESERLER - SANAT - 2025

İki - boyutlu sanat sadece iki (uzunluk ve genişlik) boyutlara sahiptir ve resim, desen, fotoğraf veya televizyon ve film ile temsil edilen bir bileşiktir. İmgeleri fiziksel derinlikten yoksundur; bu nedenle düz görüntü olarak da adlandırılırlar. Ek olarak, orta veya düz bir yüzeye temsil edilir veya yansıtılır.

Plastik sanatlar iki büyük gruba ayrılır: iki boyutlu plastik sanatlar ve üç boyutlu sanatlar. İki boyutlu sanatın en temsili özelliklerinden biri, imgelerinin düz doğasıdır; ancak bu, sanatçının işin derinliğini perspektifle temsil etmediği anlamına gelmez.

Guernica, Pablo Picasso tarafından (1937)

Bu tür sanatın analizi, beş temel yönün incelenmesiyle gerçekleştirilir: çalışma alanı, çizim ve çizgi, denge ve hareket, doku, uygulama, renk, ışık ve kontrast.

Farklı tekniklere gelince, plastikte, yağ, akrilik, sulu boya, tempera, mürekkep, karakalem ve kurşun kalem gibi çeşitli pigmentler ile iki boyutlu resim ve çizimler oluşturulur. Bu nedenle iki boyutlu sanat eserleri, kullanılan fiziksel ortama göre özellikleri bakımından farklılık göstermektedir.

Kökeni ve tarih

İki boyutlu sanat, insanın kendisi kadar eskidir, çünkü ilk tezahürleri - yaklaşık 64 bin yıl önce - mağara boyama yoluyla olmuştur. Mağaralardaki kayalara ve gravürlere boyanmış çizimlerle mağara adamı, yaşam tarzını ve günlük yaşamını temsil etti.

Bununla birlikte, modern iki boyutlu resim nispeten yenidir. Orta Çağ'a kadar kompozisyon ve perspektifte önemli değişiklikler yapılmadı. 14. yüzyıldan önce, üç boyutlu dünyayı gerçekçi bir şekilde temsil etmek için çok az sayıda başarılı girişimde bulunuldu veya belki de hiç başarılı girişim yoktu.

Önceki sanat - Mısır, Fenike, Yunan - en azından plastik alanında, eserlerinde perspektif üzerinde çalışmadı. İlk olarak, daha sonraki bir keşif olduğu için; ikincisi, çünkü bu dönemlerin sanatında üç boyutluluk yalnızca heykel aracılığıyla temsil ediliyordu.

Genel olarak, Bizans, Orta Çağ ve Gotik dönemlerden sanatçılar, hayatı ve gerçekliği temsil etmenin başka yollarını keşfetmeye başladılar.

Dışavurum ve renkler açısından çok zengin ve güzel bir sanat tarzıydı. Ancak temsil ettikleri görüntüler tamamen düzdü: uzay ve derinlik yanılsamasından yoksundu.

İki boyutlu çalışmalarda perspektifin kökeni

Sanat, o zamana kadar resimde kullanılan medyanın iki boyutlu doğası sorununu çözmek zorundaydı. Bundan, sanatçılar dünyayı gerçekte olduğu gibi temsil etme konusunda endişelenmeye başladılar; yani, üç boyutlu.

Gerçekliği olduğu gibi temsil etmek için illüzyon sistemini bu şekilde keşfettiler. Bu şekilde boşluk, hareket ve derinlik hissi yaratıldı. Bunu deneyen ilk ustalar İtalyan Giotto (yaklaşık 1267-1337) ve Duccio (1255-1260 ve 1318-1319) idi.

Her ikisi de eserlerinde hacim ve derinlik fikrini keşfetmeye başladılar ve erken perspektif tekniğinin öncüleriydi. Derinlik yanılsaması yaratmak için gölgelendirmeyi kullandılar, ancak yine de sanatta bildiğimiz perspektif etkisine ulaşmaktan çok uzaktalar.

Tanınmış bir eserde doğrusal perspektiften yararlanan ilk sanatçı, Floransalı mimar Fillipo Brunelleshi (1377-1446) idi. Eser 1415'te boyandı ve bunda, bitmemiş katedralin ana kapısı açısından Floransa Vaftizhanesi temsil edildi.

Bu çalışmada doğrusal perspektif tekniği, tüm çizgilerin ufukta göz seviyesinde birleşmeye meyilli olduğu "ufuk noktaları" kullanılarak iki boyutlu bir düzlemde derinlik yanılsamasını işliyor.

Bu resimden, doğrusal perspektif sistemi diğer İtalyan sanatçılar tarafından hemen kopyalandı ve geliştirildi.

karakteristikleri

- Adından da anlaşılacağı gibi, yalnızca iki boyutu vardır: yükseklik ve genişlik. Derinliği yok.

- İki boyutlu sanatın teknikleri sadece orta veya düz mekanlarda uygulanır. Örneğin, bir fotoğraf, bir tuval veya ahşap resim, bir duvar, bir sayfa kağıt veya televizyondaki bir resim.

- İki boyutlu plastik işler ancak önden bakıldığında değerlendirilebilir. Bu, bu tür çalışmaların izleyici ile olan ilişkisinin benzersiz bir karaktere sahip olduğu anlamına gelir. Aksi takdirde eser görülemez veya takdir edilemez; bu nedenle mutlaka görülmesi gereken bir yer.

- Bu tür çalışmalarda hacim gerçek değildir, ancak simüle edilir veya perspektif, ışık ve nesnelerin gölgesi ile temsil edilir. Bu, nesnelerin gerçek bir hacme sahip olduğu hissini verir.

- Var olan en yaygın grafik temsil biçimidir.

Yazarlar ve temsilci çalışmaları

Bunlar, farklı zamanlarda iki boyutlu sanatı temsil etme biçiminde değişiklikler getiren bazı sanatçılar.

Masaccio (1401-1428)

Üç Parçalı Saint Juvenal, Masaccio

Adı Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai idi. O bir ortaçağ Floransalı ressamdı ve çalışmaları resim tarihinde belirleyiciydi.

Daha önce Brunelleschi tarafından geliştirilen bilimsel perspektif yasalarını resimlerine uygulayan ilk sanatçı olarak kabul edilir. Perspektif kuralları üzerindeki hakimiyeti tamdı.

İlk en önemli eseri, derinlik etkisi yaratmak için perspektif ustalığının takdir edildiği Saint Juvenal'ın Triptych'iydi.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melankoli, Albrecht Dürer (1514)

Rönesans'ın en ünlü Alman sanatçısı olarak kabul edilir. Kapsamlı çalışmaları resim, çizim, gravür ve sanat üzerine çeşitli yazıları içerir.

Dürer'in iki boyutlu sanatının temsili eserlerinden biri, sanatçının 1514'te yaptığı bir bakır levha üzerine gravür olan Melankoli'dir.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Rönesans döneminin Floransalı ressam, ressam, bilim adamı, yazar ve heykeltıraşının en ünlü eserlerinden biri La Gioconda veya Mona Lisa'dır.

Bu resim, her türlü analiz ve edebiyata konu olmuş esrarengiz bir gülümsemeye sahip bir kadın portresi.

Paul Cézanne (1839-1906)

Sainte-Victoire dağı (1905). Paul Cezanne

19. yüzyılın sonlarına doğru bu Fransız ressam, resmin kurallarını ve yapılarını sorgulamaya başlayarak eserlerinin neredeyse soyut olmasına neden oldu.

Kullanılan teknikler ve yöntemler değişti, tuvalleri fırçayla değil, spatula ile defalarca uygulanan kalın boya katmanlarıyla kapladı.

Aynı zamanda, temel geometrik unsurları kullanarak doğal formları sadeleştirdi. O zamana kadar belirlenmiş perspektif kurallarına göre akademik kompozisyonun sonu burada başladı.

Yapıtının tamamen gözden geçirildiği bu dönemden temsili resimlerinden biri Sainte-Victoire Dağı'dır (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Avignon'un genç hanımları (1907), Pablo Picasso

İspanyol ressam ve heykeltıraş, kübizmin babası ve 20. yüzyıl sanatının ikonlarından biri olarak kabul edildi. The Young Ladies of Avignon (1907) adlı eserinde Picasso, bir grup çıplak kadını resmeder; aynı zamanda kalıbı kırar ve derinlikleri veya boşlukları hesaba katmaz.

Ansel Adams

Tetonlar ve Yılan Nehri (1942)

Yosemite ve Yellowstone parklarını fotoğraflamak ve vahşi yaşamın korunmasının büyük bir savunucusu olarak tanınan Amerikalı fotoğrafçı.

Fotoğraf alanındaki iki boyutlu ve devrim niteliğindeki çalışması, Tetons ve Snake River (1942) çalışmasında görülebilir.

Referanslar

1. Les oeuvres d'art iki boyutlu. 28 Mayıs 2018 tarihinde travail2.weebly.com adresinden erişildi.
2. Sanata Giriş / İki Boyutlu Sanatın Temelleri. En.wikibooks.org adresinden erişildi.
3. Op Art History Part I: A History of Perspective in Art. Consulted from op-art.co.uk
4. İki Boyutlu Sanat. Wps.prenhall.com adresinden danışılmıştır.
5. İki Boyutlu ve Üç Boyutlu Sanat Eserleri (PDF). Tramixsakai.ulp.edu.ar'dan kurtarıldı
6. İki boyutlu plastik. Monografias.com danışıldı
7. İki boyutlu sanat. Emaze.com danışıldı
8. İki boyutlu teknikler nelerdir? Artesanakaren.weebly.com danışıldı