POSTMODERN SANAT: KÖKENI, ÖZELLIKLERI, TEKNIKLERI, ESERLERI - SANAT - 2025

Postmodernist sanat olduğunu postmodernizm ile ilişkilidir, bir kültürel ve entelektüel hareketi ortaya çıkmış yirminci yüzyılın sonlarına bireycilik, ütopyaların sonu ve rasyonalizm eleştirisi ile karakterizedir.

Klasiklerden avangartlara kadar önceki tüm stillerin ve eğilimlerin unsurlarının birleştirildiği yeni ifade biçimleri arayışında öne çıkıyor.

Postmodernizm, geleneksel sanat görüntülerini grafiti, reklamlar, film ve televizyonla harmanlamaktadır. Kaynak: Pixabay.com

Bu şekilde çalışmaları, geleneksel sanatın imgelerini grafiti, reklam, sinema ve televizyonla harmanlayarak günümüz dünyasının bilgi dolu kaosunu yansıtmaya çalışıyor.

Buna karşılık, ayırt edici yönlerinden bir diğeri, yeni bakış açıları elde etmek için fotoğraf, ses ve video tasarımı ve manipülasyon programları dahil olmak üzere teknolojinin kullanılmasıdır. Tüm akımlardan gelen teknikleri ve fikirleri geri dönüştüren postmodern sanat, kavramsal olmanın ötesinde somut ve tanımlanmış bir tarza sahip değildir.

Bu nedenle, evreni, trans-avangard, neo-ekspresyonizm, serbest figürasyon, simülasyonizm, kötü resim, neo-pop, yeni imaj, süper düz ve neo-Maniyerizm gibi çok sayıda öneriyi bir araya getiriyor.

Postmodernizmin kökeni ve tarihi

Fikirleri 70'lerde zaten mevcut olmasına rağmen, postmodernizm 80'lerde moderniteyi reddetme hareketi olarak gelişti.

Bazı tarihçiler, bir perspektif ile diğeri arasındaki kırılma noktası olarak 1989'da Berlin Duvarı'nın yıkıldığına işaret ediyor, bu da sosyal bağlılıktan yoksun daha bireysel bir dünya görüşüne yol açtı.

Bu, önceki nesillerin arketipi olarak işlev gören ilerleme fikirlerine karşı bir hayal kırıklığı ve hayal kırıklığı hissiyle işaretlenmiş bir zamandır.

Aksine, bu yeni anlayışta öne çıkan şey, idealizmlerin ve ütopyaların sona ermesi, buna siyasete ve dine saygısızlık ve liderlerinin gizemini çözme eşlik ediyor.

Modernliğin başarısızlığı

Postmodernizm, modernitenin başarısızlığını kendi düşüncesinin üç temel yönünde varsayar:

1- Eşit fırsatlara ulaşmanın yolu olarak eğitim ve kültür vizyonu.

2- Çalışma yoluyla ekonomik büyüme ve gelişme.

3- Başarılı siyasi kavramlar olarak Marksizm ve liberalizm.

Postmodern hareketin büyük düşünürlerinden biri olarak kabul edilen Fransız filozof Jean-François Lyotard, hikayelerin modernite ölünceye kadar tasarlandıkları ve bundan sonra insanların kalıplar ve kriterler olmadan düşünmeye alışmaları gerektiğini onayladı.

Postmodern sanatın özellikleri

Postmodern sanat şu şekilde karakterize edilir:

- Yeni ifade biçimleri arayın.

- Klasik sanattan avangart akımlara kadar farklı akımlardan tekniklerin kombinasyonu.

- Yaratma için teknolojinin kullanılması.

- Renkler ve dokularla denemeler yapmak.

- Popüler kültüre değer verme.

- Malzemelerin geri dönüşümü.

- Stillerin özgürce seçilmesi ve değiştirilmesi.

- Belirsizlik. Eserlerin birden çok anlamı var ve her izleyici kendi anlamını bulabilir.

- Kişisel ve bireysel vizyon ve sosyal bağlılığın yokluğu.

- Parçaların bütüne üstünlüğü.

- Farklı kuşaklar arasında, ancak güncel bir bakış açısıyla, formlara tapınma ve zıtlık arayışı.

Sanat hala sanattır

Alman-Amerikan kavramsal sanatçısı Hans Haacke, postmodernizmi, bu hareketin sembolü haline gelen Alman romancı Goethe'nin bir cümlesiyle tanımladı: "sanat hala sanattır".

Bununla birlikte, toplumu dönüştürmek için sahip olduğu sözde gücünü açığa çıkarmaya çalıştı ve güzelliğine objektif bir bakış açısıyla değer vermeye çağırdı.

Bu anlamda postmodern çalışmalar dünyayı değiştirmek veya bir avangart olarak işlev görmek istemiyor. Tek amacı bir görüntü ve sanatsal bir nesne olarak takdir edilmektir.

Postmodern sanat teknikleri

Postmodern hareket içinde, aralarında trans-avangard, neo-ekspresyonizm, serbest figürasyon, simülasyon, kötü resim, neo-pop, superflat, neomanierism ve yeni imaj (yeni imaj) gibi farklı teknikler ve sanatsal ifadeler yer almaktadır. .

Transvanguardia

İtalya'da 1980'lerin başında, yaratılış için zayıf ve basit materyallerin kullanıldığı daha erken bir hareket olan "arte povera" ya karşı çıktı.

Trans-avant-garde, klasik resimsel değerlerin ve öznelciliğin yeniden kazanılması ve bunların figüratif sanatla birleşimiyle neşeyi yeniden kazanmaya çalıştı.

Yeni Dışavurumculuk

Minimalizm ve kavramsal sanata bir tepki olarak 1970'lerin başında Almanya'da ortaya çıktı. Şiddetli ve ilkel bir şekilde figürasyona geri dönerek karakterize edildi, bu da kaba tekniklerin ve zıt renklerin kullanımıyla yansıdı.

Çalışmaları geniş formattaydı ve insan figürünün büyük önem kazandığı cinsel, savaş ve hiciv temalarını işliyordu.

Ücretsiz figürasyon

70'lerin sonunda Fransa'da ortaya çıkan bu akım, büyük yoğunlukta figüratif bir tabloyla vurgulandı.

Başlıca özellikleri, kitle kültürünün diğer unsurlarının yanı sıra rock, çizgi roman, çizgi film ve sinemadan ilham alan spontane ve basit bir tarzdı.

Simulationism

1980'lerde Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan Alman neo-dışavurumculuğunun bir varyantıydı ve öznel bir dokunuş kattıkları diğer sanatçıların ve tarzların yeniden yorumlanmasıyla öne çıktı.

Kötü resim

1970'lerin sonunda Amerika Birleşik Devletleri'nde punk kültürü, yeni dalga ve yeni metal ile birlikte entelektüel ve geleneksel sanatın aksine ortaya çıktı.

Bu eğilim, marjinal ideolojileri ve alt kültürleri vurgulamaya çalışan grafiti, şablonlar ve reklam panoları gibi sokak sanatından öğeler aldı.

Neo pop

80'lerde ortaya çıkan pop art'ın güncellenmiş bir versiyonuydu, bunun gibi popüler kültür unsurlarını ve kitle iletişim araçlarını kullandı, ancak yeni teknolojilerin bir sonucu olarak çok daha ileri teknikleri uyguladı.

Neo-Maniyerizm

Avrupa'da 80'li yıllarda ortaya çıkan bu akım, genellikle bir parodi ve karikatürle sonuçlanan belli bir ironiyle yaklaşılan Maniyerizm, İtalyan Rönesansı resmi ve Barok kavramlarından esinlenmiştir.

Eserlerinin ana teması, rahatsız edici durumlarda sunulan insan figürleri idi.

Yeni resim (yeni resim)

Amerika Birleşik Devletleri'nde 1970'lerin sonunda ortaya çıktı, tarzı çizgi romanlara benziyordu ve yüksek sanat unsurlarını popüler sanatla birleştirdi.

Adı, 1978 yılında New York'ta düzenlenen "New Image Painting" sergisinden geliyor ve eserleri daha fazla çeşitlilik sunarak Avrupa akımlarından ayrılıyordu.

Süper düz

Modern sanatı sıkıcı ve elitist olarak reddeden 1990'larda Japonya'da ortaya çıkan bir hareketti. Bunun yerine, popüler kültüre, özellikle otaku alt kültürüne anime, manga ve cosplay ile ilgili bir yaklaşım önerdi.

Eserleri, savaş sonrası Japon kültürünün Batılılaşmasından sonra ortaya çıkan tüketimcilik ve cinsel fetişizme eleştirel bir bakış içeriyordu.

Temsili eserler ve sanatçılar

Postmodern sanat dünyayı değiştirmeye ya da bir avangart olarak işlev görmeye çalışmaz. Kaynak: Pixabay.com

David salle

(1952), Amerikan. Plastik postmodernizmin en temsili figürlerinden biridir. Ana eserler: Başlık Olmak, Kalbinizde Satori Üç İnç, Şeytani Roland, Gericault'un Kolu ve Dogtown'daki Sextant.

Georg Baselitz

(1938), Almanca. Neo-ekspresyonist bir ressamdır. Ana eserler: Dresden'de Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler ve Nachtessen.

Gerhard richter

(1932), Almanca. Çalışmaları fotoğraflara dayanan bir nakkaş ve ressamdır. Ana eserler: Renkli Grafikler, Inpaitings, Arbeiterkampf, Gri Tablolar ve Kırk sekiz Portreler.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), Amerikan. Kumaşlar üzerinde kolaj tarzı resimler oluşturmak için grafiti temel alan bir sanatçıydı. Ana eserler: Ölümle Binmek, İtalyanca'da, Charles the First, Horn Players, Dustheads ve Boy ve Johnnypump'ta köpek.

Julian Schnabel

(1951), Amerikan. Kötü resim hareketine kayıtlı bir ressamdır. Ana eserler: Plate Paintings, Christ's Last Day, The Student, Andy's Shadow ve Untitled (Tropiklerde Şafak Görünümü).

Takashi murakami

(1962), Japonca. Süper düz akımın kurucusu olarak kabul edilir. Ana eserler: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 ve Eye Love Superflat (Black).

Jeff Koons

(1955), Amerikan. Neo-pop heykeltıraş ve ressamdır. Ana eserler: Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String of Puppies, Tulips ve Banality.

Andreas Gursky

(1955), Almanca. Gerçek görüntüleri diğer bilgisayarda oluşturulan görüntülerle birleştirmesiyle tanınan bir fotoğrafçı. Ana işler: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Borsası ve Chicago Ticaret Borsası.

Jeff Duvarı

(1946), Kanadalı. Görüntülerinde sinema ve resmin etkilerini taklit eden foto-kavramsalcılık akımının bir parçası olan bir fotoğrafçıdır. Ana eserler: Sular Altında Mezar, Kadınlar İçin Resim ve Dövmeler ve Gölgeler.

Referanslar

1. Namlu, Valeriano (1993). Modern ve postmodern. Tarih 16, Madrid. İspanya.
2. Iriart Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Postmodernizm kalıplar veya kriterler olmadan düşünmeye alışıyor." El País gazetesi. İspanya. Elpais.com adresinde mevcuttur
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernite: çöküş veya direniş. Technos. Madrid. İspanya.
4. Hassa, I. (1985). Postmodernizm kültürü. Teori, Kültür ve Toplum.
5. Postmodern Sanat, Wikipedia. Es.wikipedia.org adresinde mevcuttur