ESTETIKÇILIK: KÖKEN, ÖZELLIKLER, YAZARLAR, TEMSILI ESERLER - SANAT - 2025

Estetikçilik özellikle on dokuzuncu yüzyılın son döneminde, İngiltere'de önemli bir sanat formu olarak öne çıkmıştır. Sanatın sadece nesnelerin çekiciliği etrafında döndüğü inancına dayanan bir tarz.

Bu şekilde, sosyal, politik veya başka herhangi bir motivasyon türü hakkındaki fikirler kilo kaybetti. Edebiyattan iç tasarıma, mimariden resme kadar olası tüm sanat dallarını etkiledi.

Oscar Wilde, estetikçiliğin en büyük temsilcilerinden biriydi.

Estetikçilik, İngiltere'de Fransız ve İtalyan sanatçılar için sembolizm veya dekadanizm ile aynı şekilde temsil edildi. Bu anlamda, şair Pierre Jules Théophile Gautier'in ortaya attığı ve dönemin güzellik uzmanlarının sloganı haline gelen “sanat için sanat” deyimini dekadantistlerin kullanması çok yaygındı.

Hemen hemen tüm sanatsal hareketler gibi, estetikçilik de önceki dönemlerin veya fikirlerin inkârından doğmuştur. Materyalizme ve bilimsel alanda var olan patlamaya muhalefet gösterdi ve bu fikirlerle savaşmanın yolunun şeylerin güzelliğini yüceltmek olduğunu anladı.

Estetikçiliğin en alakalı figürlerinden biri Oscar Wilde idi, hem daha iyisi hem de daha kötüsü. İngiliz yazar estetiği bir yaşam biçimi olarak benimsedi, ancak yıllar sonra gerilemesinin en büyük suçlularından biriydi.

Menşei

Estetikçilik, modernizmden önceki dönemdi. Başlangıç ​​noktası, nesnelerin sanayileşmesine sırtını dönmenin bir yolu olarak 19. yüzyılın ortalarında İngiltere idi.

Tarih boyunca yaşanmış tüm sanat dönemleri gibi, estetikçilik de geçmişteki bazı hareketlerin bazı özelliklerini almış ve diğerlerinin fikirlerini reddetmiştir. Her ne kadar asıl amaç her zaman şeylerin güzelliğini yüceltmek olsa da.

1980'lerde, doğal yönler ve çiçek temalarının varlığı çok popüler oldu.

Güzellik uzmanlarının Immanuel Kant'a muhalefeti çok belirgindi. Bunun nedeni, filozofun sanatsal eserler yaratmak için ahlaka dayalı kuralların, şeylerin sonunun ve ürettikleri eğlencenin takip edilmesi gerektiğini ileri sürmesiydi.

Mimar ve tasarımcı William Morris, ressam James McNeill Whistler, Dante Rossetti ve Aubrey Beardsley, estetikliğin bir akım olarak doğuşu için çok önemli figürlerdi.

Resim belki de dönemin başlamasına hizmet eden daldı. Tarihçiler bunun, sadece güzelliği için sanat hakkında düşünmenin yeni fikrinin daha kolay somutlaştırılabileceği disiplin olduğu gerçeğinden kaynaklandığına inanıyorlar.

Maksimum ifade olarak güzellik arayışı, basit çizgilerin ve renklerin yaygın olarak kullanılmasını sağladı. Tasarımcılar çok aranan ve ilgili karakterler haline geldi.

Moda bile kendi devrimini yaşadı. Daha hafif kumaşlar ve çok sert olmayan tasarımlarla elbiseler yaratılmaya başlandı.

karakteristikleri

Daha önce vurgulandığı gibi, estetizmin ana unsuru, her şeyin şeylerin güzelliğine dayanıyor olmasıdır. Sanatın sadece sanat olmaktan başka bir işlevi yoktu. Eğitim, ahlaki veya sosyal amaçlı çalışmalar yapılması gerektiği düşüncesi geride kaldı.

Önceki hamlelere karşı bir tepkiydi. Çok sayıda renginden dolayı çok güzel bir kuş olan tavus kuşu, bu sanatsal dönemin sembolüydü.

Bu hareket, Avrupa'nın diğer bölgelerindeki sembolizm ve çöküş olarak deneyimlenenlere çok benziyordu.

eleştirmenler

Her yeni fikir gibi, estetikçilik de birçok eleştirinin odak noktasıydı. Bu harekete karşı çıkanlar, yalnızca güzelliğin önemli olduğu fikrinin çok sıradan olduğundan ve entelektüelin bir kenara bırakılması gerektiğinden şikayet ettiler. Diğer insanlar bunu çok fazla ekonomik güce sahip insanların hareketi olarak gördüler.

Alman yazar Thomas Mann bu fikirlere muhalefetini Tristan kitabında dile getirdi.

Her şeye rağmen çelişkilerle dolu bir dönemdi. Estetikçilik dönemindeki sanatçılar, güzelliğin sadece yüzeysel olmamasını sağladı. Resim veya edebiyat gibi durumlarda eserlerini veya içeriklerini oluşturmak için felsefi süreçler yürüttüler.

Sonuçta estetikçilik, sanatsal bir dönem olmanın ötesinde bir yaşam biçimi bile oldu. Oscar Wilde, profesyonel düzeyde ve kişisel yaşamında estetik düşünceye olan bu bağlılığın en büyük temsilcilerinden biri oldu.

Yazarlar ve temsilci eserler

Estetik döneminin farklı sanat dallarında büyük öneme sahip birçok temsilcisi vardı. İngiliz Walter Horatio Pater yazarlar arasında çok etkiliydi; William Morris farklı alanlarda görev yaptı; Dante Gabriel Rossetti, resimleriyle veya Stéphane Mallarmé şiirleriyle tanınıyordu.

Oscar Wilde (1854-1900)

İrlandalı, estetik hareketin yazımı için çok önemli bir karakterdi. The Picture of Dorian Gray veya The Nightingale and the Rose gibi büyük popülariteye sahip eserler yazdı. Intenciones, estetikçilikle olan bağını en çok temsil eden eser olmasına rağmen.

Zamanın diğer sanatçıları tarafından çok eleştirildi.

John Ruskin (1819-1900)

Edebiyat alanında da başarılıydı. Modern Painters, The Seven Lamps of Architecture veya The Stones of Venice kitabının yazarıydı.

Walter Pater (1839-1894)

Zamanın en etkili yazarlarından biriydi. Mario the Epicurean adlı çalışma, estetik dönemin en önemlilerinden biridir. Fransız fikirleri, sanatta oluşumuna ve gelişmesine yardımcı oldu.

Christopher Şifoniyer (1834-1904)

Tasarım bölümünde öne çıktı. Daha endüstriyel bir çizgi izledi. En önemli işlerinden biri, geleneksel tasarımdan çok uzak olan bir su ısıtıcısı yaratmaktı.

George Aitchison (1825-1910)

Evinin yaratılmasında Frederic Leighton için çalışan bir mimardı. Eser, estetizmin en önemlisi kabul edildi ve sanat için özel bir saray oldu. Binada bulunan mobilya, kumaş, resim ve sanatla ilgili tüm detaylar özel bir dikkatle seçildi.

düşüş

19. yüzyılın son yıllarında estetikçilik sona ermiştir. Sebeplerden biri yazar Oscar Wilde'ın yaşadığı adli problemlerdi. Gençlerle eşcinsel ilişkilere sahip olmakla suçlandı. Zaman için bu tür karşılaşmalar ahlaksız ve ahlaksız olarak kabul edildi.

Eşcinselliğin reddi Wilde duruşmalarından sonra arttı ve estetikçilikle ilişkisi sanata çok zarar verdi. Bu nedenle, bu sanatsal hareketin savunucuları güzelliği arama fikirlerini görmezden gelmeye başladı.

Max Nordau tarafından 1895'te yayınlanan Dejenerasyon kitabı da estetikçiliğe sırt çevirmede önemli bir rol oynadı.

Wilde, estetizmin sonunun ve modernizmin temellerinin doğuşunun bir sembolü olarak birkaç yıl zorunlu çalışma cezasına çarptırıldı.

Referanslar

1. Konfor, K. (2008). Estetikçilikte sanat ve yaşam. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). Sanatta Estetikçilik. New York: Gizli Kavramlar.
3. Johnson, R. (1973). Aestheticism. Londra: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Estetikçilik ve Yapıbozum. Princeton: Princeton Üniversitesi Yayınları.
5. Umarım, A. (1954). Estetikçilik ve Oscar Wilde. Helsinki.