FÜTÜRIZM: TARIHSEL VE SOSYAL BAĞLAM VE ÖZELLIKLER - SANAT - 2024

Fütürizm başta İtalyan avant oldu - gibi bazı eleştirmenler tarafından kabul garde sanat hareketi bir sonraki modernizm ne atası. Fütürizm, Avrupa kıtasında hüküm süren hoşnutsuzluğun bir sonucu olarak doğdu, bu nedenle kuralları eleştiri ve radikalleşmeyle doluydu.

Kendi yaratıcısı Filippo Tommaso Marinetti, hareketi “şiddet ve kan estetiği” olarak tanımladı. Bu eğilim 1909'da başladı ve geleneğin yanı sıra sanat tarihinin geleneklerinden kopmaya çalıştı. Şehvetli, savaşçı ve ulusal olanı savunan saygısız bir hareketti.

Arjantinli mimar César Pelli'nin Petronas Kuleleri, fütürist sanatsal tezahürlere bir örnektir. Kaynak: MithunAhamed

Fütürizm, daha sonra makineler ve hareket gibi diğer temalara odaklanmak için ünlü bir şekilde Kübizm'den etkilendi. Çoğu estetik pozisyonun aksine, bu sanatsal ve felsefi akım, onları zamanının ve bilgisinin önemli bir parçası olarak gördüğü için makinenin ve yeni teknolojilerin varlığını savundu.

Fütürizm, geleneksel estetikten kopmaya çalışan çağdaş yaşamı övdü. Dahası, bu hareket sanat tarihinde daha önce hiç yapılmamış bir şeyi kurdu: fikirlerin organize edildiği ve hedeflerin belirlendiği bir manifesto. Daha sonra, bu başarı Sürrealistler ve diğer sanatçılar tarafından gerçekleştirildi.

Bu akımın antlaşmasına Fütürist Manifesto adı verildi ve bu hareketin içinde tanındı ve tanımlandı. Fütürizmin önermesi bir skandaldı, ama aynı zamanda teknoloji ve hıza da odaklandılar, modern dünyayı modası geçmiş geçmişe karşı savunuyorlardı; Bu sanatçılara göre geçmişten kalan hiçbir şey korunmaya değer değildi.

Dolayısıyla o akıma ait yazarlar mezarlık olarak tanımladıkları müzeleri kınadılar; Fütürizm, özgünlüğe diğer tüm yönlerden çok değer veriyordu. Bununla birlikte, eleştirmenler, Fütürizm sadece Kübizm tarafından değil, aynı zamanda Bölünme tarafından da beslendiği için bazı uyumsuzluklar olduğuna işaret ediyor.

Fütürist eserler, geometrik figürleri geliştirmek için kullanılan güçlü ve canlı renklerin kullanımıyla karakterize edildi. Hareketi, nesnelerin birbirini izleyen temsili yoluyla temsil etmeye çalıştılar, onları farklı konumlara yerleştirdiler veya bulanıklaştırdılar. Bu teknik o kadar popüler hale geldi ki artık çizgi romanlarda ve animasyonlarda kullanılıyor.

Tarihsel ve sosyal bağlam

Bir Bisikletçinin Dinamizmi (1913), Umberto Boccioni

Sanatsal ve edebi bir hareket olarak fütürizm, 20. yüzyılın ilk on yılında İtalya'nın Milano kentinde ortaya çıktı. İlkeleri, fütürist üretimin çekirdeklerinden birinin kurulduğu Paris başta olmak üzere birçok Avrupa ülkesi tarafından hızla yayıldı.

Bu dönemde, Fütürizm büyük ölçüde Kübizm ile bağlantılıydı; "kübofuturizm" adı verilen, her iki akımı birleştirmeyi amaçlayan bir hareket bile yaratıldı. Bu biçim bazı Avrupa bölgelerinde çok başarılı olmasına rağmen, Fütüristler Kübizmi "aşırı statik" olarak eleştirdiler.

Fütüristler ve onların

1913'te Fütürizm en büyük ihtişamına ulaştı. Bu hareketin sanatçıları, cesur açıklamalar yaptıkları ve tartışmalara neden oldukları Lacerba adlı bir dergi kurdular.

Birinci Dünya Savaşı'nın gelişini sezen Fütüristler, bunun Batı medeniyetinin yok edilmesi ve yeni bir dünya inşa etmek için sıfırdan başlamak için ideal bir fırsat olduğunu düşündükleri için onu kutlamaya karar verdiler. Başka bir deyişle, Fütüristler radikal bir temiz sayfa pozisyonunu savundular.

Bildiriler ve Antlaşmalar

20 Şubat 1909'da Marinetti, Fütürist Manifesto'yu Le Figaro olarak bilinen bir Paris gazetesinde yayınladı. Bu metinde yazar, geçmişe ve geleneğe yönelik radikal reddini ifade ederek, sanatın klasik karşıtı olması gerektiğini, çünkü yeni çalışmaların geleceğe yönelik olması gerektiğini savundu.

Bu nedenle sanat, tarihsel bağlamına, anın dinamik ruhunu savunan ve her zaman modern bir teknik kullanarak ifade edici biçimler aracılığıyla yanıt vermek zorundaydı. Ek olarak, bu sanatın büyük şehirlerde aşırı kalabalıklaşan bir topluma bağlanması gerekiyordu; Bu nedenle Fütürizm, şehirciliği ve kozmopolitliği savundu.

11 Nisan 1910'da bir grup Fütürist sanatçı - ressam Carrá, Boccioni ve Russolo ile mimar Sant 'Elia, film yapımcısı Cinna ve müzisyen Pratella - Fütürizm tablosunun manifestosunu imzaladı. Bu tezde, iyi tat ve uyum gibi geleneksel güzellik arketiplerinden bir mola önerildi.

O andan itibaren Marinetti, Russolo, Boccioni, Balla ve Carrá'dan oluşan fütüristik eğilimlerle sanatçı grubuna liderlik etmeye başladı.

Bu dönemde İngiltere'de Vortisizm adıyla bilinen Fütürizm benzeri bir akım doğdu. Sanatı için, İspanya'da fütürist yazar Salvat-Papasseit'in şiirleri geniş çapta okundu.

Birinci Dünya Savaşı sonrası dönem

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Fütürist okulun aşırılıkları azaldı. Sadece kurucu Marinetti, fütürist ilkeleri İtalyan faşizminin büyüyen anti-değerlerine uyarlayarak sanat hareketini canlı tutmaya çalıştı.

1929'da yürürlükte kalan son sanatçılar, Manifesto of Aeropainting adlı üçüncü bir inceleme yaptılar.

Bu metin, uçuşların ürettiği hislerden ve havacılık tekniğinden ilham almıştır. Ancak, bu yeni eğilim ölmekte olan Fütürizmi kaldıramadı, aksine onu gömdü.

Hareketin düşüşü

Bu hareketin adı, yazarlarının geçmişten kopma ve geleceğe bakma çıkarlarından kaynaklanıyordu, özellikle de estetik geleneğin tüm özgünlükleri kapsadığı İtalya'da. Fütüristler, modern zihniyetlere uyacak tamamen yeni bir sanat yaratmak istediler.

Bununla birlikte, birçok eleştirmen, radikal bir duruş sergilese bile, kendini gelenekten ve geçmişten tamamen koparmanın imkansız olduğunu tespit etmiştir. Yaratma ve tasarlama eylemi, zaten insanoğlunun en zorlu geçmişine bir selam niteliğindedir.

Ancak söylenebilecek şey, Fütüristlerin güç, hız, hız ve enerjiye bahse giren devrimci fikirlere sahip olduğudur. Aynı şekilde, Fütürizmin estetiği de savaşa, tehlikeye ve şiddete kayda değer bir ilginin gösterildiği maço ve kışkırtıcı kavramları yaydı.

Yıllar geçtikçe, Fütürizm, partisinin 1919'da katıldığı faşist ideallerle tamamen birleşene kadar gittikçe daha politik hale geldi.

karakteristikleri

Modernliğin yüceltilmesi

Fütürist hareket moderniteyi yüceltti ve sanatçıları "kendilerini geçmişten kurtarmaya" çağırdı. Klasik etkinin aşikar olduğu İtalya'da, bu hareketin klasik sanatın reddedilmesi çağrısı ile uydurulmuş olması ilginçtir.

Rönesans sanatı ve diğer sanatsal akımlar, Fütüristler tarafından yeni bir estetiğin gelişmesine izin vermeyen klasisizmin bir yorumu olarak kabul edildi.

Orijinalin yüceltilmesi

Fütürist hareket, daha önce kurulmuş olan her şeyi temiz bir şekilde taramaya çalıştığı için esas olarak orijinalin yüceltilmesiyle karakterize edildi.

Bununla birlikte, Fütürizm, bazı yazarlara göre eserlerinin orijinalliğini azaltan Kübizm gibi diğer önceki hareketlerden beslenmişti. Ancak Fütürizm de aynı şekilde hareketi ve makineyi temsil etme biçimi sayesinde bir yenilikti.

Hareket idealleri

Fütürizmin en önemli özelliklerinden biri resimsel, mimari veya edebi tekniklerle sanatsal çalışmalara hareket kazandırabilmesiydi.

Hız, kuvvet, enerji ve zaman gibi diğer yeni kavramlar da tanıtıldı. Bu unsurlar, güçlü renkler ve şiddetli çizgilerle vurgulandı.

Modern dünya ile ilişki

Fütürizm, modernite ile yakından ilişkili kalmaya devam etti, bu yüzden büyük şehirlere, otomobillere, dinamizme ve yeni kozmopolit şehirlere özgü telaşlara hitap etti. Ayrıca 20. yüzyılın spor ve savaş gibi diğer yönlerine de eğilimini sürdürdü.

Renk kullanımı

Önceki paragraflarda belirtildiği gibi, Fütüristler, hareket izlenimi vermek ve farklı ritimleri göstermek veya temsil etmek için çok çeşitli güçlü renkler kullandılar.

Aynı şekilde, bu yazarlar renkler aracılığıyla saydamlar tarafından üretilenler gibi her türlü hissi yarattılar.

Hatların kullanımı

Fütüristler, hareket oluşturmak için renkleri kullandıkları gibi, modern çağın dinamik temsiline de katkıda bulunan birçok ayrıntı ve çizgiyi kullandılar.

Bu yazarların dizeleri, dinamizm arayışlarının bir sonucu olarak kaleydoskoplara ve hatta bazı filmlere benziyordu.

Sembolist bir harekettir

Kuvvet, hareket, şiddet ve saldırganlık Fütürizmin temel değerleriydi ve en önemlisi işlerinde temsil etmekti. Bu anlamda eserlerin temasının bu değerler yansıtıldığı sürece çok önemli olmadığı söylenebilir.

Bu değerlerle bağlantılı olarak, Fütürizm, gücü veya saldırganlığı temsil etmek için "ağır bir el" imgesini kullanması anlamında sembolist olarak tanımlanabilir. Fütüristlerin, Fransız sembolizminden büyük ölçüde etkilendikleri düşünülmektedir.

Şehircilik için özür

Fütürist sanat, şehircilik için, "beton orman", şehir için bir özürdü. Fütürist şehirciliğin temel özelliği rasyonalizmdi.

Binalar pratik olmalıydı. Örneğin, Giovanni Michelucci de dahil olmak üzere bir grup mimar tarafından inşa edilen Floransa Santa Maria Novella İstasyonu.

Büyüye ilgi

Fütüristler, halka şeylerin daha birincil ve gizli gerçekliğini sunmaya çalıştılar. Henri Bergson'un sezgi felsefesinden etkilenerek, gizli olanı temsil etmek için formların yardımıyla aradılar. Bergson'un hareket, düşünce ve hareket eden, zaman ve mekan felsefesini geliştirdiği unutulmamalıdır.

Makinelere hayranlık

Fütüristler makineleri severdi. Fütürizm, burjuva kültürünü ortadan kaldırmaya çalıştı ve onun yıkıcı gücü, kentsel yaşamın saldırgan estetiğini ifade etti. Gerçekliğin yok edilmesi fikri Fütüristler tarafından iddia edildi.

Mimaride fütürizm

Opera binası. Kopenhag.

karakteristikleri

Orijinal ilkelerine yanıt veren fütürist mimari, anti-tarihselliği ile öne çıktı, bu nedenle geleneksel biçimlerden kaçınıldı. Fütürist mimarlar hız, aciliyet ve hareket önermek için uzun yatay çizgiler kullandılar.

Fütürizm mimarisi, uzmanlar tarafından hesaplama, basitlik ve mimari cüretkarlık mimarisi olarak tanımlanır. İşe hafiflik ve esneklik kazandırmak için kullanılan elemanlar demir, cam, beton, karton, ahşap yerine kullanılan malzemeler, tekstil elyafı ve tuğla yerine kullanılan malzemelerdi.

Mekanik figürlerde eğik çizgiler ve ilham

Fütürist mimari, pratiklik ve kullanışlılık arayışına rağmen, ifade ve sentezi de koruduğu için sanatsal anlama sadık kaldı.

Çizgiler, dinamizme hitap etmek için eğik ve eliptikti. Bu tür çizgiler, tipik dikey çizgilere kıyasla daha fazla ifade potansiyeli içerir.

Doğanın biçimlerinden esinlenen geleneksel mimariden farklı olarak, fütüristik mimari ilhamını yeni modern biçimlerden aradı ve böylece mekanik ve teknolojinin bir kısmını emdi.

Bu tür mimarinin bir başka özelliği de geçici karakterinden oluşuyordu; Fütürist mimarlar, evlerin insanlardan daha az dayanması gerektiğini tespit etti, bu nedenle her neslin yeni bir şehir inşa etme görevi vardı.

Temsilciler ve eserler

Cesar Pelli ve Petronas Kuleleri

Fütürist bir eğilime sahip en ünlü mimarlardan biri, Art Deco etkilerine de sahip Arjantinli bir mimar olan César Pelli idi.

En çok bilinen eseri Malezya'nın başkenti Kuala Lumpur'da bulunan ve beğenilen Petronas Kuleleridir. Bu kuleler, 452 metre yüksekliğe sahip oldukları için dünyanın en yüksek binalarından biri olarak kabul ediliyor.

Petronas Kuleleri, betonarme ve cam gibi tipik fütüristik malzemelerle inşa edildi. Görsel olarak hem eğik hem de yatay birçok çizgi algılanabilir. Fütürizm yukarıdakilerin hepsinden kopmaya çalışsa da, Pelli binalara dinamizm kazandırmak için Müslüman kıvrımlarından ilham almaya karar verdi.

Santiago Calatrava ve Sanat ve Bilim Şehri

Bu İspanyol mimar, günümüzde eserler üretmeye devam eden çağdaş bir sanatçı olmasına rağmen, fütürist ilkelerden çok etkilenmiştir. Malzemelerin ve eğik şekillerin kullanılması durumu böyledir.

Calatrava, özellikle en ünlü eserlerinden biri olan Sanat ve Bilim Şehri'nin gerçekleştirilmesi için birçok kez ödüllendirildi.

Bu yapı, İspanya'nın Valensiya şehrinde bulunan devasa bir mimari komplekstir. 1998 yılında açılışı yapıldı ve uzmanlar arasında büyük bir sansasyon yarattı. Bu şehirde hem kullanılan renkler hem de yerleştirilen cam bir hareket ve esneklik hissi verdiği için fütürist ve modern mimarinin en iyilerini görebilirsiniz.

Resimde fütürizm

karakteristikleri

Önceki paragraflarda belirtildiği gibi, fütüristik resim, izleyicilere tamamen farklı bir şey sunmak için kurulan her şeyi geride bırakmaya çalıştı. Bu resim türü değişimi, yeniliği ve şehir kültürünü kutladı, bu nedenle makinenin figürü ana ilham kaynağı olarak alındı.

Kullanılan renkler ve şekiller

Fütüristik resimde, izleyici çok sayıda geometrik figürü ve çeşitli eğrileri gözlemleyebilir.

Baskın renkler, modern ruhu karakterize eden renkler olduğu için kırmızı, mavi ve turuncudur. Bu renk kentleşmiş kültürün simgesi olduğu için gri de sıklıkla kullanılır.

Aynı zamanda bu resimli çalışmalarda makineler, renkler ve kıvrımlar arasında bulanıklaşan çok yüksek binalar görebilirsiniz. Bu binaların temsili gerçekçi bir şemayı takip etmiyor çünkü beton yapılar, üst üste binen imgeler ve figürler aracılığıyla bir tür kaleydoskopa dalmış gibi görünüyor.

İnsan figürü, bireysel bir varlık olarak, genellikle Fütürist resimlerde görünmez. Her halükarda, insan topluluk içinde ve büyük şehirlerde sunulur.

Bu işlerde bir insan figürü varsa, bu genellikle bulanık bir yüze sahiptir, izleyiciye dinamizm ve geçicilik fikrini sunar.

Temsilciler ve eserler

Umberto Boccioni: ana fütürist üssü

Umberto Boccioni, Fütürist hareketin öncülerinden biri olarak tanınan İtalyan bir heykeltıraş ve ressamdı.

Çalışmaları devletçiliği kınamakla karakterize edildi, bu yüzden Boccioni ne pahasına olursa olsun düz çizgiyi kullanmaktan kaçındı. Bu ressam, titreşim hissini vermek için diğerlerinin üzerinde ikincil renkleri seçti.

Bir Bisikletçi Dinamizmi (1913) olarak bilinen en ünlü eserlerinden biri, Boccioni'nin hareket hissini nasıl ürettiğini gösteriyor. Bu aynı zamanda bir futbolcunun Dinamizmi adlı çalışmasında da görülebilir ve burada bu özellikleri denedi; her iki eserin ortak noktası spor temasına sahiptir.

Giacomo Balla ve şiddetten ayrılması

Giacomo Balla, fütürist bir eğilimi olan İtalyan bir ressamdı. Anarşist fikirlere kayda değer bir ilgi gösterdi ve bir şekilde Pointillism ile bağlantılıydı.

Başlangıçta resmi empresyonistti, bu nedenle bu yazar, kromatik analize büyük bir ilgi gösterdi. Pointilizm yoluyla, Fütürizmin favori temasını uyguladı: dinamizm ve hız.

Diğer Fütürist ressamların aksine, Balla şiddete karşı çıktı, bu yüzden lirik bir ressam olarak doğru bir şekilde tanımlanabilir. En ünlü eseri Tasma Üzerindeki Bir Köpeğin Dinamizmi (1912) adlı eseridir.

Edebiyatta fütürizm

karakteristikleri

Önceki disiplinlerde olduğu gibi, edebi fütürizm geleneklerden kopmaya ve okuyuculara dinamizm, geçicilik, hareket ve hız duygusu vermeye çalıştı.

1913'te, yazarın nasıl ilerlemesi gerektiğini açıklayan, sözdiziminin imhası-kablosuz imgelem-özgürce sözcüklerin yıkımı adlı bir edebi fütürist manifesto yayınlandı.

Özetle, bu metin, dilin esas olarak mastar fiilleri kullanarak, sıfat ve zarf içermemesi gerektiğini ortaya koymaktadır.

Temsilciler ve eserler

Fütürizmin edebi temsilcilerine gelince, birçok eleştirmen, sanatsal manifestoları sayesinde kurucusu Filippo Tommaso Marinetti'den bahsediyor. Bununla birlikte, Guillaume Apollinaire gibi fütürist eğilimleri olan farklı şairler ve önemli yazarlar bulabilirsiniz.

Apollinaire'ın dinamik şiiri

İtalyan-Fransız uyruklu bu yazar, sadece fütürist değil, aynı zamanda modern yazının gelişimi için temel bir şairdi. Genel olarak, edebi avangardın en önemli temsilcilerinden biri olarak kabul edilir.

Apollinaire, geleneklerin tartışılması ve reddedilmesi konusundaki tutkusunu Fütürizm ile paylaştı. Ayrıca Sürrealizmin sanatsal ilkeleriyle kayda değer bağlantılar kurdu.

Bu şair, özellikle binalar, sokaklar veya diğer nesneler gibi figürler yaratacak şekilde üst üste bindirilmiş bir dizi yazıdan oluşan Calligrams (1918) ile tanınır.

Fütüristik tiyatro

Çoğunlukla, birkaç kısa numaranın sunulduğu çeşitli bir tiyatrodur. Vaudeville, birkaç karakter içeren bir tür hafif komedi olan göze çarpıyordu.

Fütüristik tiyatronun eskiden tek bir oyunu vardı. Ayrıca İngiltere'de oyunculuk, dans ve müziği bir araya getiren ünlü bir vodvil türü olan müzik salonunu vurguladı.

Varyete tiyatrosunda birbirleriyle akraba olmayan pek çok gösteri vardı. Bunlar arasında müzikal sayılar, illüzyonizm, şiir, ayağa kalkma, sirk, biyolojik tuhaflık gösterileri, hokkabazlık, sporcular ve yıldız adayları vardı.

Fütüristik sinema

Thaïs (1917) filminden bir kare. Bragaglia.

Optik illüzyonların kullanılmasıyla karakterize edildi. Avrupa avangart sinemasındaki en eski hareketti. Kültürel önemi çok genişti ve sonraki tüm avangart hareketleri etkiledi.

Mirası, Alfred Hitchcock'un eserlerinde görülebilir. Avangart filmin prodüksiyonu oldukça sınırlıydı.

Corradini kardeşlerin Ginna ve Corra lakaplı ilk deneysel filmleri korunmadı, ancak dağınık ve kafa karıştırıcı renk sıçramaları ile sinepittür tekniğini (el boyaması filmler) kullandıkları biliniyor. Fütüristik sinema, Alman dışavurumcu sineması tarafından sürdürüldü.

Tek önemli fütüristik film, 1917'de çekilen ve Anton Giulio Bragaglia'nın yönettiği Thaïs'dir. Fransa Sinematek'te bir nüshası saklanır. Hikaye o dönem için gelenekseldir, ancak ressam Enrico Prampolini tarafından yapılan efektler, spiral ve satranç tahtalarından oluşan tuhaf ve baskıcı bir dünya yarattı.

Fütürist mimarinin sinemadaki etkisi vurgulanabilir. Örneğin, mimar Virgilio Marchi seti Condottieri (1937) ve Lost in the Dark (1947) dahil 50'den fazla film için tasarladı.

Fütüristik gastronomi

Günlük yaşamın tüm yönlerini etkilemeye çalışan Fütüristler ayrıca bir gastronomik manifesto yayınladılar. Filippo Tommaso Marinetti, 20 Ocak 1931'de Fütürist Mutfak Manifestosu'nu yayınladı, ancak Fransız şef Jules Maincave, Marinetti'nin manifestosunda açıkladığı fikirlerin öncüsü olarak görülüyor.

Marinetti, geleneksel pişirme yöntemlerinin sıkıcı ve aptalca olduğunu belirtti. İtalyanların makarnayı diyetlerinden çıkarması gerektiğini de düşünüyordu.

Bu düşünür, kimyagerleri yiyeceklerin tatları ve kıvamını denemeye çağırdı, yeni karışımlar yaratmanın ve çatal, bıçak, geleneksel baharatları, gıdanın ağırlığını ve hacmini ortadan kaldırmanın gerekli olduğunu düşündü. Marinetti, değiştirilebilir atıştırmalıklar yaratmanın gerekli olduğuna inanıyordu.

Manifesto'nun lansmanından sonra İtalya ve Fransa'da fütüristik konferanslar ve ziyafetler düzenlendi ve "Santopalato" restoranı açıldı. Marinetti daha sonra The Futurist Kitchen of Marinetti ve Fillia'yı yayınlayacaktı.

Fütüristik müzik

Şehir seslerini nota olarak kullandı. Örneğin, bir daktilonun tıklaması veya şehirdeki pazarın gürültüsü. Bu seslerin müzik notaları ile uyumlu bir şekilde bütünleştirilmesi gerekiyordu.

1910'da Fütürist müziğin “estetiğini” çürütmek yerine “Fütürist müzisyenlerin” tavrını tanımlayan Fütürist Müzik Manifestosu yayınlandı. Klasik müzik eğitim merkezlerini terk etmek zorunda kaldılar ve çalışmalarını özgürce ve akademik müziğin etkisi dışında yaratmaya adadılar.

Bu manifesto, müzisyenleri müzik notalarını ve notaları ücretsiz müzikle değiştirmeye çağırdı ve ayrıca şarkı söylemenin müziğe eşit değerde olduğunu ilan etti, çünkü daha önce şarkıcılar herhangi bir orkestranın merkezi figürleriydi.

Fütürist müziğin en büyük temsilcisi Art of Noises kitabının yazarı Luigi Russolo'dur. Luigi, The Awakening of the City gibi eserler bestelediği Intonarumori adlı bir dizi deneysel enstrüman yaptı. Diğer ünlü Fütürist müzisyenler Arthur-Vincent Lourié ve Alexander Goedick idi.

Fütüristik moda

Manifesto'dan gelişti, ancak yükselişi Uzay Çağı'na bağlıydı. Bu çağda moda tasarımcıları yeni malzemelerle deneyler yaptılar ve elbiseleri uzay giysisi gibi görünüyordu.

Andre Courrèges, Pierre Cardin ve Paco Rabanne, fütürist modanın en büyük temsilcileriydi. Bu moda, birçok üniseks giysinin geliştirilmesinde göze çarpıyordu.

Modacılar dairesel şekilleri, takımların rahatlığını ve pratikliğini tercih ettiler ve çoğu zaman çok eleştirildikleri kadınlığı görmezden geldiler.

Fütüristik grafik tasarım

Geleneksel tipografinin dönüşümü ve metinlerin sunumuyla karakterize edildi. Metinler, fütüristik değerleri çağrıştıran çizimlerle dinamik kompozisyon tasarımlarına dönüştürüldü.

Metinler, farklı boyutlarda çapraz olarak yerleştirildi. Bazen bir metin, ona çeşitli ve anlamlı bir karakter veren şekillerden oluşuyordu.

1910'da "Fütürist Ressamlar Manifestosu", Fütürist teoriyi dekoratif sanatlara uygulayan Carrá, Balla, Severini ve Luigi Russolo tarafından imzalandı. Örneğin, Lacerba revitleri.

Referanslar

1. Ali, A. (nd) Fütüristik siklon. 14 Mayıs 2019'da UNAM'den alındı: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Edebi Fütürizm: Kökeni, Özellikleri ve Yazarlar. Edebiyatımdan 14 Mayıs 2019 tarihinde alındı: soyliteratura.com
3. (sf) Fütüristik mimari. Wikipedia'dan 14 Mayıs 2019'da alındı: wikipedia.org
4. (sf) Fütürist resim. Teknik manifesto. 14 Mayıs 2019'da Dünya Dijital Kütüphanesi'nden alındı: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Yüz yıllık fütürizm. 14 Mayıs 2019'da Universitat Jaume'den alındı: repositori.uji.es