İZLENIMCILIK: TARIH, ÖZELLIKLER, TEMSILCILER VE ESERLER - SANAT - 2025

Empresyonizm 1860 yılında Fransa'da doğdu ve sanatçılar doğal alanlarda ve kalın fırça darbeleri veya lekeleri aracılığıyla günlük yaşamda ışığı yakalamak girişimi ile karakterize edilmiştir sanatsal bir hareketti. Bu sebeple bu harekette parlak ve canlı renkler kullanıldı.

Ressamlar çizgi kullanmadıkları için empresyonizm deniyordu, ancak resim belli bir mesafeden izlendiğinde, resme anlam veren belirli çizgi ve figürlerin olduğu "izlenimi" veriyordu. Aynı şekilde, kelime Claude Monet'in İzlenim, yükselen güneş (1872) adlı bir resminden alınmıştır.

Tuileries'de Müzik, Fransız izlenimci Édouard Manet (1862)

Genel olarak empresyonist resimler, birlikte öğeler ve figürler oluşturan renkli fırça darbelerinden yapılır. Ancak, bu yakından görülemez (çünkü yakından bakıldığında sadece noktalar gibi görünürler); resimde yakalanan şekilleri, ışıkları ve gölgeleri görselleştirebilmek için mesafe almak gerekiyor.

Empresyonist hareket esasen resimseldir, ancak yıllar sonra diğer sanatlar bu tarzın unsurlarını ve özelliklerini aldı. Örneğin, bazı eleştirmenler besteci Claude Debussy'nin (1862-1918) müzik eserlerine belirli izlenimci özellikler kattığını iddia ediyor.

Kökeni ve tarih

Resmin düşmanı olarak fotoğraf

İzlenimciliğin kökenleri, sanatçıların açık havada resim yapmak ve doğal ortamlardan ilham almak için bir araya geldiği Barbizon Okulu'na dayanır. Bu okuldan Empresyonistler, manzaraların ve doğanın güzelliğinin ve parlaklığının tadına baktılar.

Bu süre zarfında gerçekliği olduğu gibi yakalayan fotoğrafçılık gelişmeye başladı. Bu durum, bir kamera bunu neredeyse anında yapabildiğinde, portre ve manzara yapmayı nasıl haklı göstereceğini bilmeyen ressamları etkiledi.

Bu nedenle ressamlar, bir fotoğrafa benzemeyen, olayları farklı bir şekilde tasvir etmenin bir yolunu aradılar. Bu şekilde, gözün ışık yoluyla renkleri ve şekilleri algılayışına odaklanmak için çizgilerden ve hacimden uzaklaşıyorlardı.

Kritik resepsiyon

Başlangıçta İzlenimcilik akademiler tarafından geniş çapta kabul görmese de (bunu tuhaf ve kaba buluyorlardı), bu resimsel hareket özellikle Avrupa bölgelerinde çok fazla ün kazandı.

O zamanlar, Fransa sanatın beşiği olarak kabul edildi, dünyanın her yerinden pek çok sanatçı bu ülkeye kendilerini eğitmek ve yeni trendler hakkında bilgi edinmek için geldi. Bu, ressamların ve gezginlerin yeni Empresyonizm tekniklerini dünyaya yaymasına izin verdi.

Empresyonizm, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro ve Pierre Renoir gibi ressamların kendilerini yeni tarzın sanatçıları ve ana temsilcileri olarak belirledikleri 1873'ten itibaren zirveye ulaştı.

İzlenimcilik bir dizi ilkeyi takip etse de, bu ressamların her birinin bunu sanatsal ihtiyaçlarına göre yorumladığını belirtmek gerekir.

Örneğin, Edgar Degas (1834-1917) dansçıların portresinden hareket hissini yakalamaya odaklanırken, Monet doğal ve su ortamlarını tercih etti; bu, Los nenúfares (1920 ile 1926 arasında yapılmış) çalışmasında görülmektedir.

İzlenimciliğin özellikleri

Empresyonist hareket, 19. yüzyılın ortalarından itibaren Fransa'da doğmuş olmasına rağmen, Alman Romantizminden etkilenmiş ve İngiliz manzara ressamlarının tarzına ilişkin belirli kavramları benimsemiştir.

Örneğin, John Constable (1776-1837) ve Joseph Turner (1775-1851) gibi ressamlardan Empresyonistler, kırmızı ve sarı gibi bulanık ve yoğun renkleri severler.

Birkaç empresyonist ressamın arkadaşı ve hocası Édouard Manet'in (1832-1883), ışığın figür ve renk algısı üzerindeki etkilerine ilgi duyan ilk ressamlardan biri olan katkıları da önemliydi.

Ayrıca bu ressam çizgi kullanımını da azaltmaya ve daha kalın fırça darbeleri kullanmaya başladı. Bu, Grass on the Grass (1863) adlı tablosunda görülür.

Bu hususlar dikkate alınarak resimde aşağıdaki özellikler oluşturulabilir:

- Manzaralara ve günlük durumlara ilgi

Empresyonistler, resimlerinin temalarını doğal unsurlara ve günlük durumlara odakladılar. Bu ressamlar açık havada resim yapıyorlardı ve gölleri, yolları, çayırları ve ormanları resmetmeyi seviyorlardı; bu Claude Monet'in eserlerinde görülebilir.

Ayrıca insanların gündelik durumlarına da ilgi duydular; gülümseyen çocukları, ormanda oynayan kadınları veya yemek yiyip parti yapan insanları tasvir ederlerdi. Bu Auguste Renoir'in (1841-1919) resimlerinde görülebilir.

Claude Monet imzalı nilüferler. Wikimedia commons aracılığıyla.

- Canlı ve saf renkler

İzlenimciler dikkat çekici bir şekilde renklerle deneyler yaptılar; chiaroscuro tekniğiyle oynadılar ve farklı görsel hisler yaratmak için farklı tonlar kullandılar.

Ek olarak, 19. yüzyılda, Empresyonistlerin daha saf ve daha yoğun renkler kullanmasına izin veren yeni pigmentler (yani boyanın yapıldığı yeni malzemeler) yaratıldı. Bu da, figürlerin ışıklandırmasını denemeleri için onlara destek oldu.

- kalın ve kısa fırça darbesi

Bazıları empresyonizmin resimlerini geliştirmek için lekeler kullandığını düşünüyor. Gerçekte, kalın ve kısa olmasıyla karakterize edilen bir tür fırça darbesi (daha sonra Gestalt fırça darbesi olarak adlandırılır) idi.

Bu fırça darbeleri, saf renklerden oluşuyordu ve farklı renkteki diğer fırça darbeleriyle birleştirildiklerinde, belli bir mesafeden sadece resim parlaklığı değil, aynı zamanda hareket de verdiler.

Başka bir deyişle, izlenimci fırça darbelerinin tek başına bir anlamı yoktu, ancak bir araya getirildiğinde izleyicinin gözleri önünde parlak ve canlı bir bütünlük oluşturdular.

Temsilciler ve eserler

Claude Monet (1840-1926)

Fransız uyruklu bu ressam, izlenimciliğin babalarından biri olarak kabul edilir; Aslında bu terim en ünlü eserlerinden birinden alınmıştır: İzlenim, Yükselen Güneş (1872).

1860'tan önce, eserleri doğası gereği gerçekçi idi (yani gerçeği olabildiğince yakından tasvir ediyordu). Ama sonra tamamen farklı bir tarz geliştirmeye başladı, ışıklandırma ve kalın fırça darbelerine odaklandı.

Monet, özellikle Giverny'de (bugün turistlerin ziyaret edebileceği bir yer) bulunan evinin bahçelerinde açık havada resim yapmayı severdi. Bu yerde, evindeki göletlerden esinlenerek Nilüferler olarak bilinen bir dizi resim yaptı.

Claude Monet tarafından, İzlenim, Yükselen Güneş. Kaynak: Claude Monet / Public domain, wikimedia commons aracılığıyla.

En bilinen eserlerinden bir diğeri de Rouen Katedrali serisiydi (1895'te üretildi). Bu çalışma, katedralin günün farklı zamanlarında çekilmiş birkaç portresinden oluşuyordu; Bu şekilde Monet, güneş ışığına bağlı olarak binanın renklerinin nasıl değiştiğini yakalamayı başardı.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Doğal manzaralara eklenen kadın figürü portreleriyle öne çıkan Fransız bir ressamdı. O, fırça darbeleriyle eserlerinde çok özel titreşimleri ve parlaklıkları yakalamayı başaran çok özel bir sanatçıydı.

Bu, kadın bedenlerinin çarpıcı aydınlatma ve pembe tonlara sahip olduğu The Great Bathers (1884) gibi resimlerde görülebilir. Ayrıca suyun fırça darbeleri, izleyicinin hareketi ve canlılığı algılamasını sağlar.

Renoir ayrıca insan hayatındaki günlük durumlara odaklanan resimler yaptı. Bu, Luncheon des rowers (1881) ve the Dance at the Moulin de la Galette (1876) adlı eserlerinde görülebilir. Renoir, insan yaşamının ve doğanın en güzel yönlerini tasvir ederek karakterize edildi.

Rowers 'Lunch, yazan Pierre Renoir. Wikimedia commons aracılığıyla.

Berthe Morisot (1841-1895)

Sanat dünyası erkek yazarlar için ayrılmış olsa da Empresyonist harekete kendini adamış kadın sanatçılar da vardı. Otuz yılı aşkın bir süredir kapsamlı bir sanat kariyeri geliştiren ve 23 yaşında resimlerini sergilemeye başlayan Berthe Morisot'un durumu budur.

Resimleri, kendi hayatının yanı sıra kadın faaliyetlerine ilişkin algısını tasvir etmeye odaklandı. Bu, La cuna (1872) adlı eserinde ve Banyosunda Kadın'da (1875) görülmektedir.

Morisot'un tarzı, hafif fırça darbeleriyle ve geleneksel biçimlerden kaçınmasıyla öne çıkan, ışık ve renkle aşılanmıştı.

Mary Cassatt (1844-1926)

Hayatının çoğunu Fransa'da empresyonist ideallerle besleyerek geçiren Amerikan vatandaşı bir ressamdı. Onu sanat dünyasıyla tanıştıran Edgar Degas ile arkadaştı.

Resimlerinin teması özellikle kadınların gündelik ve sosyal hayatına odaklanmıştır. En sevdiği konulardan biri annelik ve çocuklardı.

Bu, Annelik (1890), Sahilde Çocuk (1884), Jules, annesi tarafından kurutulmuş (1900) ve Madam Meerson ve kızı (1899) çalışmalarında görülebilir. Cassatt'ın kullandığı renk paleti çok çeşitliydi: Pastel renklerden kahverengiler ve griler gibi koyu tonlara kadar kullandı.

Mary Cassatt'ın Sahilde Çocukları. Wikimedia commons aracılığıyla.

Édouard Manet (1832-1883)

Fransa'daki izlenimciliğin en büyük referanslarından biri. Diego de Velázquez'i keşfettikten ve Monet gibi diğer sanatçılarla ilgilenmeye başladıktan sonra, çalışmaları Empresyonist hareketin renklerini benimsemeye başladı. Tuileries, Olympia veya The Balcony'deki müzik onun en seçkin eserlerinden bazılarıdır.

Edgar Degas (1834-1917)

Kendisini bu akımdan uzaklaştırsa da, izlenimciliğin destekleyicilerinden biriydi. Stili çok özel çünkü hem belirli bir figürde hem de bir grupta kendiliğindenliği yakalamayı başardı. Delacroix tekniklerini gösterdi ve en dikkate değer eserlerinden bazıları Erkek Çıplak (1856), Tecavüz (1869) veya Eldivenli şarkıcı (1878) idi.

İspanya'da Empresyonizm

İspanya, Empresyonist akımdan en çok etkilenen Avrupa ülkelerinden biriydi. Aslında, birçok İspanyol sanatçı yeni eğilimleri öğrenmek ve ilham almak için Fransa'ya gitti.

İspanyol ressamlar Empresyonizmden manzaralar ve doğal ortamlar için bir zevk aldılar; ayrıca gevşek fırça darbeleri ve çarpıcı renkler. Bununla birlikte, her biri kendi benzersiz bakış açısını ekledi. Bu, Joaquín Sorolla ve Darío de Regoyos y Valdés tarzında görülmektedir.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

2.200 resim yapan çok başarılı bir ressamdı. Post-Empresyonist ve Luminist hareketlerin bazı özelliklerine sahip olmasına rağmen, stili öncelikle Empresyonisttir.

Sorolla, Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) ve Raquel Meller'in (1918) portresinde görülebilen pastel bir palet kullanıyordu. Bununla birlikte, kırmızı ve kahverengi tonları da kullandı; bu kendi Otoportresinde (1909) gösterilmiştir.

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Empresyonist tarzda bir İspanyol ressamdı ve aynı zamanda noktacılık ve sembolizmle deneyler yaptı. Eserlerinin renkleri çok çeşitliydi; örneğin, Almond Blossom (1905) adlı resminde parlak bir mavi ve yeşil paleti kullandı. Öte yandan, Orduña'da Hayırlı Cuma (1903) adlı eserinde kahverengi tonlardan oluşan koyu renkler kullandı.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Kendini tamamen resme adama fırsatı bulan üst sınıf adam. En dikkat çekici sahnesi, bir sanatçı olarak olgunluğuna ulaştığı Empresyonist'tir. Elma ağaçları (1908), Madrid'de Sonbahar (1910) ve çiçekte Dikenler (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valencian, Roma'da eğitim almak için burs alabildi. Dönüşünde teması tarihsel bir karaktere veya Valencia tipizmine sahip eserlerle çeşitlendi. Koyu renkler Las hijas del Cid (1879) veya Estación (1896) gibi resimlerde öne çıkıyor.

Meksika'da Empresyonizm

İspanyol sanatçılar gibi, Meksikalı ressamlar da Fransız akımlarından etkilenmiştir. Ancak bu ülkeden sanatçılar, resimlerine Meksika'dan yerel ve kültürel sahneler ekledi. Bu, Joaquín Clausell'in eserlerinde görülebilir.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Aynı zamanda aktivist ve avukat olarak da görev yapan Meksikalı bir ressamdı. Çalışmaları empresyonist bir doğaya sahipti ve Meksika'nın manzaralarına odaklandı. Fransa'ya gittiğinde Camille Pisarro ve onu resimsel mesleğinde motive eden yazar Émile Zola gibi önemli sanatçılarla tanıştı.

Resimleri kesinlikle peyzajdı; Bu, sanatçının empresyonist fırça darbeleri sayesinde suyun ve yaprakların hareketini yakalamayı başardığı Orman ve Nehir (1910) adlı çalışmasında görülebilir.

Daha sonra izlenimci tekniklerin Diego Rivera (1886-1957) ve Frida Kahlo (1907-1954) gibi büyük Meksikalı sanatçılar için ilham kaynağı olduğunu belirtmek önemlidir.

Arjantin'de Empresyonizm

19. ve 20. yüzyıllarda Arjantin, Fransız tekniklerinden etkilenen önemli sanatçılara sahipti; Bu sadece resim alanında değil, edebiyatta da oldu.

Meksikalılar gibi, Arjantinli sanatçılar da Empresyonist ilkeleri aldılar ve bunları uluslarının ve kültürünün ihtiyaçlarına uyarladılar. Bu, Martín Malharro ve Ramón Silva'nın eserlerinde görülebilir.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro, Arjantin manzaralarının güzelliğini tasvir etmek için belirli izlenimci teknikler kullanan Arjantinli bir ressamdı. Renk paleti arasında yeşil, mavi ve sarı tonları öne çıktı; Bu, Las Parvas (1911) olarak bilinen en popüler resimlerinden birinde görülebilir.

Bu renkler, birkaç yapraklı ağaçtan oluşan bir peyzaj ve mavi çatılı mütevazı bir evden oluşan Nocturno (1911) adlı eserinde de görülmektedir.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva, Martín Malharro'nun bir öğrencisiydi, bu yüzden eserleri öğretmeninin tarzından etkilendi. 1911'de Hollanda, İspanya, Belçika ve İsviçre ülkelerini ziyaret ederek Avrupa kıtasını gezmeyi başardı. Ayrıca dört yıl boyunca Paris'te eğitim gördü.

Silva, renkli manzaralarıyla göze çarpıyordu; En popüler eserleri arasında yazarın pembemsi, yeşil, sarı ve mavi tonlarının kullanımına odaklandığı Palermo (1918) tablosu öne çıkıyor. Bu sanatçının fırça darbesi çok bulanık olmasıyla karakterize edildi.

Fernando Fader (1882-1935)

Arjantin'deki hareketin özüydü. Bordeaux'da doğdu, bu ona, Alman Empresyonizminden etkilenmiş kalarak Avrupa trendlerini özümseme fırsatı verdi.

Bu hareketi Arjantin'de tanıtmak istedi, bu yüzden bir sergi düzenledi ve Carnacini veya Dresco gibi Arjantin usullerinden oluşan Nexus grubunu kurdu.

En önemli eserleri Manila şalları, Kadın çalışması, Mantilla, domuzların besini.

Referanslar

1. Cabrera, L. (2014) Sanat tarihi öğretimine toplumsal cinsiyet perspektifinden nasıl yaklaşmalı: örnek olarak izlenimci hareket. 19 Şubat 2020'de Dossiers feministlerinden alındı: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Empresyonizm: çocuklar için sanat dersleri. Youtube'dan 19 Şubat 2020'de alındı: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) Empresyonizmin kroniği: Empresyonist sanatın zaman çizelgesi tarihi. 19 Şubat 2020'de openbibart.fr'den alındı
4. Fine, E. (1978) Kadın ve sanat: Rönesans'tan 20. yüzyıla kadar kadın ressam ve heykeltıraşların tarihi. 19 Şubat 2020'de openbibart.fr'den alındı
5. Fry, R. (2018) Fransız empresyonistleri. Taylor & Francis'ten 19 Şubat 2020'de alındı: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) İzlenimciler. 19 Şubat 2020'de Scielo'dan alındı: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) XIX yüzyılın sanatı. 19 Şubat 2020'de Comparto Arte'den alındı: Compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) İzlenimcilik. Wikipedia'dan 19 Şubat 2020'de alındı: es.wikipedia.org