JOHANN SEBASTIAN BACH: BIYOGRAFI, STIL VE MÜZIK ESERI - KÜLTÜR KELIME - 2025

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Barok döneminin önde gelen bir Alman müzisyeni ve bestecisiydi. Tüm zamanların en büyük bestecilerinden biri olarak kabul edilir. Ayrıca, bu enstrümanların yaratılmasında büyük bir orgcu ve uzman olduğu için takdir edildi.

Bach, kuzey Almanya'dan ünlü bir müzisyen ailesinin üyesiydi. Brandenburg Konçertoları, Aziz Matta'ya Göre Tutku, B minör Ayin ve Kilise'nin ve enstrümantal müziğin diğer birçok şaheserini yaratmasıyla tanındı.

Elias Gottlob Haussmann

Hayatının birkaç yılını Alman şehirleri Arnstadt ve Weimar'daki Protestan Kiliselerinde müzisyen olarak çalışarak geçirdi. Weimar'da müzik repertuarını org üzerine genişletmeyi başardı. Daha sonra Köthen'de oda müziğine (az enstrümanla bestelenmiş) daha çok önem verdi.

Bach kontrpuan ve yabancı ritimlerdeki ustalıkla dönemin müzik tarzlarını zenginleştirdi; özellikle İtalya ve Fransa'dakiler. Bach'ın besteleri arasında Kilise'nin kutsal temalarını ve konularını ele aldığı yüzlerce kantata yer alıyor.

biyografi

İlk yıllar ve çalışmalar

Johann Sebastian Bach, 21 Mart 1685'te Eisenach'ta (Saksonya Dükalığı-Eisenach), Kutsal Roma İmparatorluğu'nda (şimdi Saksonya eyaleti, Almanya) doğdu.

Geniş bir müzikal ailenin etkisi altında büyüdü. Babası Johann Ambrosius Bach, memleketindeki müzisyenlerin şefiydi ve amcalarının çoğu profesyonel müzisyenlerdi.

Babası, Bach'ın çok küçüklüğünden beri onu müzisyen olması için yönlendirmiştir, keman ve klavsen ilk enstrümanlarından biridir. Ağabeyi Johann Christoph Bach ona klavsen çalmayı öğretti ve ona çağdaş müzikle ilgili ilk derslerini verdi.

Okuldaki çalışmalarına 1692-1693 yılları arasında başladı ve tekrar tekrar devamsızlığına rağmen iyi bir öğrenci olarak görev yaptı. Ebeveynleri 1695 yılından önce öldü, bu yüzden onun yetiştirilmesi ve çalışmalarıyla ilgilenen ağabeyiydi.

Kardeşi Christoph, ünlü klavye bestecisi Johann Pachelbel'in öğrencisi olmuş ve erkek kardeşine klavye dersleri vermişti. 1700'e gelindiğinde, kendisine Lüneburg'daki Michaelskirche okulundaki erkekler korosunda bir pozisyon sağlayan ayrıcalıklı bir ses geliştirdi .

Organın tadı

Sesi görünürde hiçbir sebep yokken gözle görülür derecede kötüleşti, bu yüzden diğer müzik dallarına yönelmeye karar verdi. Bu şehir küçük bir müzik merkezi olduğu için Lüneburg'da kaldı. Dinsel kompozisyonlarla ilgilenmeye başladığı okul kütüphanesinde kendi başına müzik çalışmaya başladı.

Bağımsız müzik çalışmaları sırasında, Alman orgcu ve besteci Georg Böhm'ü dinledi, bu, daha sonraki org çalışmalarında ilk etkilerinden biri oldu. 1702'ye gelindiğinde zaten oldukça yetkin bir organizatör haline gelmişti.

1703'te oraya nasıl geldiği bilinmemekle birlikte Johann Ernst (Weimar Dükü) orkestrasına üye oldu. Ancak orkestrada kalışı geçiciydi; Bach, Almanya'nın Arnstadt kentindeki Yeni Kilise'de inşa edilmekte olan organlardan birine ilgi duymuştu.

Arnstadt'ta kalın

Organın inşası tamamlandığında testine yardım etti ve Ağustos 1703'te 18 yaşında oranın resmi organı olarak atandı. Kilise'deki faaliyetleri için cömert bir maaş aldı. Oradan, Bach kendisini organı profesyonelce çalmaya adadı.

Arnstadt'ta, Alman Dietrich Buxtehude'un kompozisyonu ile tanışma fırsatı buldu. Dietrich, Kuzey Almanya'daki org müziği okulunun en önemli temsilcilerinden biriydi.

Arnstadt'ın ilk yıllarında Bach, özellikle Ortodoks Lutheran Kilisesi'ne hizmet eden korolarda kusursuz bir müzik kültürü geliştirmişti. Ancak Bach koro şarkıcılarından memnun değildi ve hatta onlardan birine saygısızlık edecek kadar ileri gitti. Buna rağmen müzisyen olarak büyük yeteneğinden dolayı kovulmadı.

1708'de, müzikal atalarının ona öğretebileceği her şeyi zaten öğrenmişti. Kendi başına çalışmış ve Fransız org ve enstrümantal müzik için doğuştan bir yetenek geliştirmişti. Kısa süre sonra Dornheim belediyesinde kuzeni Maria Bárbara Bach ile evlendi.

Weimar'da kalın

Daha iyi bir iş bulmaya olan ilgisi, Almanya'da yüksek kültürel içeriğe sahip küçük bir şehir olan Weimar'a taşınmaya karar vermesine neden oldu. Bach orkestranın bir üyesi oldu ve org üzerine yoğunlaştı.

1713'te, bir kantata (bir veya daha fazla ses için bir beste) besteci olarak ilk performansını içeren ilk mahkeme kutlamalarından birine katıldı. Avın kantatı onun ilk kantatıydı; Duke Cristian de Saxony-Weissenfels'in doğum günü anısına geliştirildi.

Ertesi yıl, Bach, her ay bir kantata bestelemekle görevli bir konser şefi oldu. Dük müzisyenin maaşını oldukça dikkat çekici bir şekilde artırmıştı. Aslında Bach, Almanya'da başka bir şehirde çalışma fırsatı buldu, ancak bunu geri çevirdi.

1708 ile 1714 yılları arasında birkaç kantata bestelemiş olmasına rağmen, isimlerinin çoğu bilinmemektedir. Bilinen, Antonio Vivaldi gibi besteci kombinasyonları ile İtalyan operalarına yeni çağdaş beste tarzları ve formları getirmesidir.

Weimar'da bestelenen eserler arasında organlar için 46 mercandan oluşan bir koleksiyon olan Küçük Organlar Kitabı adlı kompozisyon da yer alıyor.

İçinde kal

Anhalt-Köthen'in prensi Leopold, 1717'de müzik yönetmeni olarak çalışmak üzere Bach'ı işe aldı. Prens, Bach'ın yeteneklerini takdir etti: Ona iyi bir ücret ve müzisyenin uygun gördüğü şekilde beste yapma ve icra etme özgürlüğü teklif etti.

Prens bir Kalvinistti; sonuç olarak, bu dönemdeki Bach'ın bestelerinin çoğu sekülerdi. Bunlar arasında orkestral süitler, viyolonsel süitler, sonatlar ve solo keman için notalar ve Brandenburg Konçertoları bulunmaktadır.

Ek olarak, prensin doğum günü için bazı kişisel kantatlar ve başkanın kendisine görevlendirdiği diğer parçaları yazdı. 1720'de Bach, şehir dışında Prens Leopold için çalışırken, bestecinin karısı aniden öldü.

Ertesi yıl, Bach'tan 16 yaş küçük genç bir soprano olan Anna Magdalena Wilcke ile tanıştı. Genç kadın, Köthen mahkemesinde görev yaptı ve aynı yıl evlendiler. İlk çocukları neredeyse hemen doğdu.

Bach, prens ile iyi çalışma ilişkisi nedeniyle en mutlu günlerinden bazılarını yaşadı; Bununla birlikte, 1721'de Leopold nişanlandı ve ilişkilerinin koşulları önemli ölçüde kötüleşti. Yeni prenses prensden çok ilgi istedi, bu yüzden hobilerini ihmal etmek zorunda kaldı.

Leipzig'de kalın

Bach, şehirden Leipzig'e taşınmayı ve dini müzik direktörü pozisyonu için başvurmayı düşündü. Bunu yapmak için, Alman şehrinde istediği konuma ulaşmak için birkaç test yapması gerekiyordu. Köthen Beyliğinden o şehri terk etmesini ve Leipzig'e taşınmasını istedi.

Leipzig'de yeni bir kantat döngüsü başladı; ilk yıl koro kantatalarından 52'sini yazdı. O sırada, Alman besteci olağanüstü müzikal ritmi için övgü aldı. Yine de, Bach işini başarmak için haftalık olarak çok sayıda parça bestelemek zorunda kaldığı için asla ilham vermedi.

Ayrıca ilahilerde koro yönetmenliği yapmış ve kendi kilise müziğini icra etmiştir. Zamanın müzik uzmanlarına çok yakışan barok tarzı geleneksel olarak görülüyordu.

Bach müziğini sembolizmle ilişkilendirdi; onun eğilimi sağlam unsurların ötesine geçmekti. Dindar olarak sınıflandırılan Alman müzisyen, eserlerini Tanrı'ya bir ibadet olarak değerlendirdi.

Bunun için, mümkün olan maksimum mükemmelliği elde etmek için müziği şiirsel bir şekilde ifade etmek için sembolik unsurları aldı. Bu boyutun örneği 1729'da yazılan Merhamet Et, Tanrım, Bana başlıklı kompozisyondadır.

Son yıllar

1740'tan 1748'e kadar Bach'ın tarzı, eski unsurları daha modern unsurlarla birleştirerek giderek değişiyordu. 1747'de Bach, Potsdam'daki Prusya Kralı II. Frederick'in sarayını ziyaret etti. O toplantıda, kral Bach için bir şarkı çaldı ve ondan doğaçlama yapmasını istedi. Bach itaat etti ve o anın moda enstrümanlarından biri olan fortepiano'yu aldı.

Fortepiano iki enstrümandan oluşan bir kombinasyondur: bir telli ve bir klavye, bu yüzden Bach'ın mükemmelleşmesi nispeten kolaydı. Oradan, Prusya Kralı II. Frederick için birkaç beste yaptı. Bu müzik The Musical Teklif olarak adlandırıldı.

Kral için hazırlanan bu Bach koleksiyonu, özellikle Prusya kralına adanmış tek bir tema şarkısına dayanıyordu. Ayrıca Leipzig'deki Mizler Topluluğu için kantatalar, koro prelüdleri ve kanonik varyasyonlar (doğaçlama ile müzik besteleri) gibi başka besteler yaptı.

Hayatının son yıllarında, zamanının çoğunu büyük bir beste kapladı. 1742 yılı civarında, ölmeden önce bitiremediği El arte de la fuga adlı eseri yazmaya başladı.

1749'da Bach'ın sağlığı kritik bir noktaya ulaşıyordu. İki kez göz ameliyatı geçirmesi dışında hastalığı ve buna neyin sebep olduğu hakkında çok az şey biliniyor. Bach tıbbi tedavisindeki komplikasyonlardan sonra 28 Temmuz 1750'de öldü.

stil

Barok ve laik tarzın etkisi

Bach'ın besteleri zamanın barok üslubuna uymaktadır. Alman besteci sayısız konçerto ve süit besteledi (dans amaçlı enstrümantal hareketlerden oluşan bir müzik türü).

Barok müzik çağında genel olarak besteciler ve müzisyenlerin doğaçlama kullanması bekleniyordu. Ayrıca besteciler bestelerini dans için kullanma eğilimindeydiler.

Bach'ın barok üslubu, kompozisyonlarındaki aşırı süsleme ve süslemelerle karakterize edildi. Bach, çok çeşitli bestelerini, aralarında kantatalara, sonatalara ve solo konserlere hakim olduğu Barok tarzından miras almıştır.

Dini müzik, uzun yıllar Bach'ın prodüksiyonunun merkezinde yer aldı. Yarattığı kutsal eserler sadece bir müzisyen olarak ticaretinin bir parçası olarak görülmedi, aynı zamanda Tanrı'ya gerçek bir bağlılık olarak görülüyordu. Eserlerinin çoğunda, onun düşüncesinde Kalvinizmin etkisi açıkça belirtilmiştir.

Dört çift halinde uyum

Dört çiftli armoni, dört ses veya dört müzik aleti için yazılmış bir kompozisyondur. Bu uyum, zamanından önce yaratılmış olsa da, Bach bunu birçok bestesine uyarlamıştır. Çoğunlukla Bach'ın korallerinde ve diğer enstrümanların eşliğinde temsil edildi.

Dört çiftteki uyum Barok dönemine özgüdür. Bach söz konusu olduğunda, tanınmış Lutheran ilahilerini besteledi; Bunlara dönüşümlü olarak, viyola gibi bir ses veya enstrümanın ön plana çıktığı dört sesli korolar deniyordu. Bach'ın koro kantatları da dört çiftli armoni hareketinin bir parçasıydı.

modülasyonları

Bir müzik parçasının seyrindeki değişiklikler olarak bilinen modülasyonlar, o zamanlar için alışılmadık olan Bach'ın tarzının bir diğer özelliğine karşılık gelir. Barok enstrümanlar genellikle modülasyon olanaklarını sınırladı, ancak Bach bu tekniği mükemmelleştirdi.

Besteci, birçok parçasında modülasyonu denedi. Örneğin, şarkıyı bir enstrümanla karıştırarak farklı tonlar ekledi. Müzik aletleri Barok döneminde birbiriyle sınırlıydı. Yani, bir parametreye ve belirli bir ayar seviyesine bağlıydılar.

Ancak Bach, enstrümanlarının çoğunda "tuhaf tonlar" yarattı. Zamanın diğer müzisyenleri de enstrümanlarla deneme yapma riskini aldılar; Buna rağmen, modülasyonla en uzağa giden Bach oldu. Klavye söz konusu olduğunda, Almanca tüm tuşların yeni bir melodi üretmek için kullanılmasına izin verdi.

Süs

Müzikte süsleme, süslemelere dayanır (kompozisyonları süslemek için notalar eklenir). O dönemde bestelerdeki süsleme, besteciden çok icracıya aitti. Bach söz konusu olduğunda, süsleme tercüman için bir seçenek değil, bestelerin iyi sesi için bir gereklilikti.

Süslemeleri oldukça ayrıntılıydı. Örneğin, Aria adlı kompozisyon söz konusu olduğunda, parçanın çoğu boyunca zengin ve çeşitli süslemeler içerir. Aslında, Bach en büyük oğluna kompozisyonlardaki süslemeyi öğretmek için kendisi birkaç açıklama yaptı.

Kontrpuan

Bach'ın tarzının en önemli özelliklerinden bir diğeri, kontrpuanın yaygın kullanımıdır. Kontrpuan, harmonik olarak ilişkili ancak ritim ve konturdan bağımsız iki veya daha fazla ses arasındaki ilişkidir.

Fügler (müzikal fikirlerin üst üste bindirildiği bir prosedür), barok tarzın en karakteristik ve tipik kontrpuanlardır. Bach, bu tarz kompozisyonlarda en çok çeşitliliğe sahip sanatçılardan biri olarak biliniyordu. Ayrıca tipik bir barok müzik sanatıydı.

Bach'ın bestelerinin çoğu kesinlikle kontrapuntaldı; doğaçlamalarla dolu farklı melodik çizgilerle karakterize edilmeyenler ya da dört bölümün ahengi kuralını izleyenler.

Bach'ın besteleri, tek bir melodide birleşmelerinde neredeyse mükemmel bir yapı oluşturan bağımsız melodilerin bir karışımından oluşuyordu. Bu melodi karışımının özelliği, onu zamanının birçok bestecisinden ayırıyor.

Müzik parçası

Brandenburg Konserleri

Brandenburg Konçertoları, Alman besteci Johann Sebastian Bach'ın 1721'de yazdığı altı enstrümantal eserden oluşan bir koleksiyondan oluşuyordu. Beste, çeşitli solistler ve küçük bir orkestradan oluşuyordu.

Eser, Brandenburg Markisi Christian Ludwig'e (Prusya Kralı I. Frederick'in küçük kardeşi) adanmıştır. Şu anda zamanın ve genel olarak barok müziğin en iyi orkestra bestelerinden biri olarak kabul edilmektedir.

Bach konserlerin her birinde farklı enstrümanlar için solo roller yarattı; her birine yeni araçların katılımı dahil.

Aziz Matthew Tutkusu

Aziz Matthew Tutkusu, 1727 yılında Bach tarafından yazılan, orkestralar, korolar ve solistler için özel olarak yönetilen bir beste olarak anlaşılan harika bir oratoryodur. Bu parça çift koro ve çift orkestradan oluşmaktadır. Bu nedenle harika bir müzik bestesi olarak kabul edilmektedir.

Matta İncili'nin (Martin Luther'in İncilinden) 26 ve 27. bölümlerini koro ve aryalar serpiştirilmiş olarak anlatan bir eserdir. Kutsal müziğin klasik ve başyapıtlarından biri olarak kabul edilir. Bu müzik türü, Tanrı'yı ​​uyandıran ayinsel metinleri yorumlarken Batı dünyasıyla ilgiliydi.

Goldberg varyasyonları

Goldberg Varyasyonları Johann Sebastian Bach tarafından harpsichord (klavyeli enstrüman) için yazılmıştır. Eser, bir aryadan, tek bir sese adanmış bir parçadan ve 30 varyasyonlu bir setten oluşuyor. Varyasyon tekniği Alman tarafından parçalarında ritimleri, armonileri ve karşıt noktaları tekrarlamak için kullanıldı.

Çalışma 1742'de ilk kez yayınlandı ve varyasyon tekniğini açıklayan en net örneklerden biri olarak kabul edildi. Adını, bu tekniğin ilk icracı olan Alman klavsen oyuncusu Johann Gottlieb Goldberg'den almıştır.

Referanslar

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall ve Walter Emery, (nd). Britannica.com'dan alınmıştır
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia'da İngilizce, (nd). Wikipedia.org'dan alınmıştır
3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Blogs.periodistadigital.com adresinden alınmıştır
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), Website British Library, (nd). Bl.uk sitesinden alınmıştır
5. Johann Sebastian Bach'ın Biyografisi, Portal Biyografiler ve Yaşamlar (nd). Biografiasyvidas.com adresinden alınmıştır