TIYATRONUN EN ÖNEMLI 15 ÖZELLIĞI - SANAT - 2025

Tiyatro en önemli özellikleri yakın bir oyun veya ortak elemanlar ile ilgilidir. Tiyatro teriminin kökeni Yunanca bir kelime olan theatron'dan gelir ve bu da "izlenecek yer" anlamına gelir.

Bu nedenle, başlangıçta tiyatro hem bir mekana hem de belirli bir algı biçimine gönderme yapıyordu. Günümüzde tiyatro kavramı, bir bina, bir etkinlik (tiyatroya 'gitmek' veya 'yapmak'), bir kurum ve bir sanat biçimine atıfta bulunabilir.

Tiyatro, seyirciyi canlandırmayı ve heyecanlandırmayı amaçlayan konuşmalar, jestler, sahne, müzik, sesler ve gösterilerin bir arada kullanıldığı, oyunculuk ve hikayelerin canlı seyirci önünde temsiliyle ilgili manzara sanatının dalıdır.

Akıl tiyatroda da önemli bir rol oynar, çünkü bu sanatsal ifade izleyicinin algı ve hayal gücüne göre deşifre edilir.

Tüm oyunların bu sanatı karakterize eden ortak unsurları vardır. Aşağıda en çok öne çıkan özellikleri daha detaylı görebileceksiniz.

Tiyatronun 15 karakteristik unsuru

1- Arsa

Kaynak: Morruelo, Wikimedia Commons aracılığıyla)

İşte olan budur. Eylemi ifade eder. Etkinliklerin organizasyonu veya bir oyundaki sahnelerin seçimi ve sırası. Aristoteles'e göre hikayenin hammaddesini ve bileşenlerini oluşturan olayların mizacına atıfta bulunan soyut bir kavramdır.

Konu, bu olayların tutarlı bir bütün halinde yapılandırılma biçimidir. Orijinal siparişin düzeni değiştirilirse, yeni bir çerçeve oluşturulacaktır. Tiyatroda iki tür olay örgüsü hakimdir. Ardından, ana özellikleri ve farklılaştırıcı unsurları:

Çözünürlük çerçevesi

• Arsa, hikayenin sonuna veya doruğa yakın bir zamanda başlar.
• Kısa bir süreyi kapsar.
• Birkaç sağlam ve genişletilmiş sahne içerir.
• Kısıtlı bir yerde, bir odada veya bir evde meydana gelir.
• Karakter sayısı oldukça sınırlıdır.
• Birkaç alt plan ortaya çıktı.
• Eylem çizgisi bir sebep ve sonuç zinciri içinde ilerler. Karakterler ve olaylar, neredeyse kaçınılmaz bir mantıksal gelişim dizisiyle yakından bağlantılıdır.

Arsa göster

• Konu, hikayenin nispeten erken safhalarında başlar ve bir dizi eylemden geçer.
• Uzun süreleri kapsar.
• Birçok kısa ve parçalı sahne veya kısa ve uzun sahneler arasındaki değişim.
• Bütün bir şehri ve hatta birden fazla ülkeyi kapsayabilir.
• Çok sayıda karakter.
• Sıklıkla birkaç eylem dizisi, birkaç paralel hikaye ile işaretlenir.
• Sahneler birbiriyle ilişkilidir. Bir olay birkaç nedenden kaynaklanabilir veya görünürde bir neden olmayabilir, ancak bir koşullar ağında ortaya çıkar.

2- Konu

Kaynak: Martinbayo, Wikimedia Commons)

Konu, oyunun eylemini ifade ederken, tema oyunun anlamını ifade eder. Bazen başlıkta açıkça belirtilir.

Diğer zamanlarda, oyun yazarının sesi olarak hareket eden bir karakter tarafından diyalog yoluyla ifade edilebilir. Bazen konu daha az açıktır ve ancak çalışmanın içeriği analiz edildikten sonra ortaya çıkar.

3- Karakterler

Oyundaki aktörler tarafından temsil edilen insanlar, hayvanlar veya fikirlerdir. Yapısal anlamda, karakterler eylemin aracılarıdır, olay örgüsündeki olayların gerçekleşmesi için motivasyon sağlayanlardır.

Her karakterin kendi kişiliği, yaşı, görünümü, inançları, sosyoekonomik geçmişi ve dili olmalıdır. Eserdeki işlevlerine göre bazı karakter türleri tanımlanabilir:

• Kahraman : Ana karakter.
• Antagonic : Ana karakterin ana rakibi.
• Emsaller : Benzer veya farklı durum veya davranışlara sahip olarak ana karakterin bazı yönlerini ortaya çıkarırlar .

4- Senaryo veya metin

Bu, tiyatro gösterisinin başlangıç ​​noktasıdır. Oyunun yaratıldığı metindir. Bir oyundaki diyalog, sahne talimatları, karakter açıklamaları ve benzerlerinden oluşur. Oyun yazarı tarafından yazılan ve karakterler tarafından yorumlanan kelimelere atıfta bulunur.

5- Cinsiyet

İşin ayırt edici sınıfı. Cinsiyet, "kategori" veya "tür" anlamına gelen Fransızca bir kelimeden gelir. Tür seçimi, yazarın konuya bakış açısını yansıtır.

Tiyatroda genellikle şu tür oyunlar oynanır: trajedi, komedi, melodram ve trajikomedi. Bu türlerin her biri, stile ve içeriğe göre aşağıdaki alt bölümlere ayrılabilir:

trajedi

Ciddi, karmaşık ve ilgili bir eylemin taklididir. Trajedi, doğası gereği, konusu itibariyle ciddidir ve derin sorunlarla ilgilenir. Bu derin meseleler evrenseldir ve eyleme tanık olurken seyircide şefkat ve korku uyandırır.

Komedi

Seyirciyi güldürme vizyonuna sahip, genellikle fiziksel ve enerjiktir. Sunulan karakterlerin davranışları gülünç ve bazen saçmadır. İzleyiciyi toplumun davranışını düzeltmeye teşvik eder.

melodram

Felaketin draması, kahramanın kontrolü dışındaki koşullar olay örgüsündeki önemli olaylara neden oluyor. Kahramanın suçluluk ve sorumluluk yönleri kaldırılır.

Kahraman, koşulların kurbanıdır. Melodramın katı bir ahlaki yargı duygusu vardır. Sunulan tüm sorunlar iyi tanımlanmış bir şekilde çözülür. İyi karakterler ödüllendirilir ve kötü karakterler cezalandırılır.

Trajikomedi

Hayatın kendisinin bir yansımasıdır, önceki tüm türleri içerir. Yargılama numarası yapmaz, mutlak yargılarda bulunmaz. Karakter ilişkilerine odaklanır ve toplumu sürekli bir akış halinde gösterir.

6- Kostümler ve makyaj

Bir karakteri yeniden yaratırken oyuncuları karakterize etmeye hizmet eden unsurlardır.

Soyunma odası

Bir oyuncu veya oyuncu tarafından sahnede giyilen giysi ve aksesuarları ifade eder. Eski Yunanlılar, her karakter için özel kostümler geliştirmede öncülerdi, bu sanat orta çağ zamanlarını canlandırmaya ve sarayın büyük markisini temsil etmeye hizmet etti.

Makyaj

Bir oyuncunun görünüşünü belirli bir role adapte etmek veya sahne ışıklandırmasının etkilerini telafi etmek için fiziksel görünüşünün değiştirilmesinde kozmetik kullanılmasıdır.

Makyaj sanatı, gaz ve elektrikli aydınlatma ile devrim yarattı ve şimdi oldukça teknik bir uygulama haline geldi.

7- Aydınlatma ve ses efektleri

Işıkların yerleşimi, yoğunluğu ve rengi ile ses efektleri, yönetmenin bir sahnedeki ambiyansı, havayı veya duyguyu iletmesine yardımcı olur.

Rönesans döneminde mum ve yanıcı sıvıların kullanıldığı iç mekan performansları ilk verildiğinde aydınlatma, tiyatro yapımının önemli bir özelliği olarak kabul edildi.

Aydınlatma teknolojisindeki önemli yenilikler arasında zemin lambalarının tanıtımı, ışık huzmelerinin yoğunluğunu artırmak için reflektörlerin kullanılması ve 1876'da oditoryumdaki ışıkların kısılması yer aldı.

19. yüzyılın başlarında gaz aydınlatmasının gelişimi, ilgili tehlikelere rağmen büyük bir ilerlemeyi temsil ediyordu. Elektrikli aydınlatma kullanımı, 1879'da San Francisco'daki California Tiyatrosu'nda başladı.

Günümüzün modern tiyatrolardaki aydınlatma sistemleri, tüm sistemin aydınlatmasını koordine edebilen son derece sofistike bilgisayarlı gösterge panoları tarafından kontrol edilmektedir. Diğer son yenilikler arasında ultraviyole ışık, lazerler ve holografi deneyleri yer alıyor.

Ses efektleri, bir oyundaki bir sahneye eşlik etmek için üretilen, bilgisayarlar tarafından veya oyuncular tarafından sahne içinde ve dışında üretilebilen seslerdir.

8- Yönetmen

Toplam üretim biriminden ve sanatçıların çabalarını koordine etmekten sorumlu kişidir. Yönetmenin işi, dahil olan herkes için prodüksiyon vizyonunu belirleyen yönetmen olduğundan, bir oyunun prodüksiyonunun merkezinde yer alır.

Yönetmen, bir prodüksiyonun birçok karmaşık parçasını bir araya getirme gibi zorlu bir görev üstlenir: senaryo, oyuncular, kostümler, ışıklandırma, ses ve müzik birleşik bir bütün halinde. Bu görevi yerine getirmek için bir yöneticinin şunlara ihtiyacı vardır:

• Senaryoyu yorumlayın.
• Tasarımcılarla işbirliği yapın.
• Provaları planlayın.
• Oyunculara provalar sırasında çalışmalarında rehberlik edin.

Yönetmenin çalışması genellikle, düzenlenmekte olan senaryonun ayrıntılı bir çalışmasına ve analizine dayanır. Senaryonun birçok dikkatli okuması, yönetmenin oyun yazarının niyetlerine ilişkin bireysel bir bakış açısı geliştirmesine yardımcı olur. Algınız, üretimin herhangi bir yönünü etkileyecektir.

Yönetmenler ayrıca senaryodaki karakterleri inceler ve seçim seçimi için çok önemli olan fiziksel ve psikolojik özellikleri hakkında mümkün olduğunca fazla bilgi toplar.

9- İşitme

Kaynak: Prosperoproducciones, Wikimedia Commons)

Çalışmayı gören bir grup insan. Pek çok oyun yazarı ve oyuncu, seyirciyi tiyatronun en önemli unsuru olarak görür, çünkü bir oyunun yazılması ve üretilmesi için harcanan tüm çaba izleyicinin zevkine yöneliktir.

Tiyatroda tercümanlar doğrudan halkla birlikte olduğundan, döngüsel bir enerji akışı üretilir, oyuncu izleyiciyi etkiler ve bunun tersi de geçerlidir. Bu etki, tiyatronun ortak bir etkinlik olması gerçeğiyle daha da artar.

Grup, bireyin yaşadığı duyguları pekiştirdiği ve kollektif bir bilinç yarattığı için vazgeçilmezdir. Bir grup birey sahnede olup bitenlere benzer şekilde tepki verdiğinde, başkalarıyla ilişkileri yeniden doğrulanır ve güçlenir.

Oyuncu ve seyirci arasındaki ayrımın derecesi, geleneksel tiyatroyu katılımcı tiyatrodan ayıran şeydir.

İlkinde, seyirci kendilerini aksiyondan koparırken oyuna katılmak için hayal güçlerini kullanır. İkincisinde, oyuncular, kişisel gelişimi veya grup terapisini vurgulayan yerleşik ve doğaçlama bir senaryoyu izlemeye çalışan izleyiciyle etkileşime girerler.

Tiyatroda, seyirciden birçok çeşit hayali dünyayı kabul etmesi istenir. Bu hayali alemleri ayırt etmenin bir yolu, onları gerçekçi ve gerçekçi olmayan tiyatro denen şeye bölmektir.

19. yüzyılın sonlarında Avrupa tiyatrosunun baskın biçimi haline gelen gerçekçilik, yaşamı o kadar yakından yeniden yaratmaya çalışır ki, seyirci onun hayat olması gerektiğini varsayar. Öte yandan gerçek dışı, gözlemlenen gerçekliği aşmaya ve yaşamın zihinde var olan kısmını sunmaya çalışır.

Ancak, bu iki yaklaşımın birbirini dışladığını varsaymak yanlıştır. Çoğu sahne performansı, gerçekçi ve gerçekçi olmayan unsurların bir karışımını içerir.

10- Senaryo

Arsanın gerçekleştiği ortamı yeniden yaratmaya hizmet eder, senaryo aşağıdaki hedeflere sahiptir:

• Prodüksiyonun tonunu ve tarzını belirleyin.
• Zamanı ve yeri belirleyin.
• Gerçekçiliği gerçek olmayandan ayırın.
• Manzarayı diğer unsurlarla koordine edin.
• Sahne alanı ve sahne dışı alanın sınırlamaları ile ilgilenin.

Tüm bu hedefler, yönetmen, set tasarımcısı ve tasarım ekibi arasındaki çoklu toplantılarda ele alınır. Daha sonra fikirler eskizlere yansıtılır ve revizyonlar, analizler ve modifikasyonlardan sonra, reklamların hikayesine ve vizyonuna en uygun set tasarımını tasarlamaya izin verir.

Bu aşama tamamlandıktan sonra tasarımlar, planlananın gerçekleştirilmesi için sahnede gerekli inşaatları, ayarlamaları ve kurulumları yapan teknik direktörlere teslim edilir.

11- Aşama

Dramatik bir yapımda kullanılan perdeler, zeminler, fonlar veya platformlar gibi tiyatro ekipmanıdır.

12- Sahne

Kaynak: Martinbayo, Wikimedia Commons)

Farklı sahne kategorileri vardır. Elde taşınan aksesuarların çoğu senaryodan gelir ve yönetmen tarafından gerekli öğelerdir. Set tasarımcısı ayrıca genellikle sahnede görünen mobilyalar gibi set aksesuarları talep eder, bazen bu tür aksesuarlar ile senaryo arasında ince bir ayrım çizgisi vardır.

Sahne malzemeleri, kostümler ve sahne dışında bir performans sırasında ortaya çıkan hareketli öğelerdir. Bir veya daha fazla oyuncu tarafından manipüle edilen öğelerdir. Bir kitap, bir tabanca, bir kadeh şarap ve diğerleri.

13- Elçilerin İşleri

Kaynak: Martinbayo, Wikimedia Commons)

Oyunun gelişiminde önemli bir bölümü temsil ederler. Elizabeth döneminden 19. yüzyıla kadar çoğu oyun, oyun yazarları veya daha sonraki editörler tarafından beş perdeye bölündü.

19. yüzyılın sonlarında birçok yazar dört perdelik oyunlar yazmaya başladı. Günümüzde bir, iki ve üç perde en yaygın oyunlardır.

14- Tiyatrolar (bina)

Oyuncuların veya izleyicilerin bir araya geldiği alandır. Sanatçının, oyuncunun canlı bir izleyici ile iletişim kurduğu bir alana sahip olmak esastır.

Tiyatro binaları, Yunanlıların ve Romalıların açık hava amfi tiyatrolarından bugün gördüğümüz inanılmaz çeşitlilikteki formlara evrildi. Oyuncu kadrosu ile seyirci arasındaki duygusal alışverişi destekleyen bir alan.

15- Sözleşme

Kaynak: Wikimedia Commons aracılığıyla Alain Chaviano)

Tiyatro kongresi, oyun yazarı veya yönetmen tarafından tiyatrodaki oyunun hikayesini anlatmaya yardımcı olmak için kullanılan pratik bir araçtır. En yaygın teatral kongre, birbirleriyle konuşan ve seyirciyi fark etmiyormuş gibi davranan karakterlerdir.

Çoğunlukla dördüncü duvar veya dördüncü ekran geleneği olarak adlandırılan bu film, oyuncular ve izleyici arasında (görünmez) bir ayrımın varlığını simüle eder.

Tiyatronun kökenleri ve tarihsel gelişimi

Tiyatronun tam olarak ne zaman başladığı bir muamma. Tarih öncesi avcılar, av gezileri hakkında hikayeler anlattılar. Eski Mısırlılar dini törenlerde kutsal şarkılar söylediler ve tanrıları için dans ettiler. Ancak dramatik eğlence olarak tiyatro fikri daha sonra ortaya çıktı.

İngilizce trajedi ve komedi kelimelerinin eski Yunanlıların dilinden geldiği bilinmektedir. Yunanlılar ilk kez oyun sergileyenler olmasa da, trajedi ve komedinin kökenleriyle çok ilgilendiler.

Filozof Aristoteles ve diğer Yunan yazarlar yazılarında, tiyatronun sanat biçiminin nasıl geliştiğine dair teoriler önerdiler ve hipotezler yarattılar.

Açık hava tiyatrolarında Yunan oyunları oynandı. İlk başta tiyatrolar şehrin merkezinde veya yamaçların yanında bulunan açık alanlarda bulunuyordu. Seyirci, koronun bir tanrı ya da kahramanın maceraları hakkında şarkı söylediklerini dinlemeye ve görmeye hazırdı.

MÖ 6. yüzyılın sonlarına doğru. C., tiyatro yapıları daha ayrıntılı hale geldi. Tiyatro şehirler arasında giderek daha popüler ve rekabetçi hale geldikçe, tiyatrolar bir seferde 15.000 kişiye kadar ev sahipliği yapabilen yapılarla büyüdü.

Tiyatro, insanların bir başkasının bir hikaye anlatmasını dinlemek için ilk kez bir araya gelmesinden beri ortalıkta. Arkadaşlar ve aile, izleyicinin ve oyuncunun sorumluluklarını paylaşarak, birinin paylaşacak bir hikayesi olduğu sürece rol değiştirdiler.

Modern tiyatro, bir hikayeyi yeniden yaratmak için eğitilmiş oyuncular ve bir sahneye tepki veren sofistike izleyicilerle daha resmi olabilir, ancak oyuncu kadrosu ve canlı seyirci arasında enerjileri paylaşma fikri değişmeden kalır.

Referanslar

1. Cameron, K. ve Gillespie P. (1999). The Enjoyment of Theatre, 5. baskı. Boston: Allyn ve Bacon.
2. Columbus State University: Tiyatro Değerlendirme Koşulları, Deb Moore. Theatre.columbusstate.edu'dan kurtarıldı.
3. Di Benedetto, S. (2012). Tiyatro Tasarımına Giriş. Oxon, Routledge.
4. Northern Virginia Community College: Tiyatroya Giriş, Dr. Eric W. Trumbull. Novaonline.nvcc.edu adresinden kurtarıldı.
5. Wilson, E. (2010). Tiyatro Deneyimi. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Tiyatroya Giriş: Doğrudan Bir Yaklaşım. Bloomington, Xlibris Corporation.