EN ÖNEMLI 8 AVANGART ÖZELLIK - SANAT - 2025

Avangart zamanının ötesine geçerek ile karakterizedir; zamanından önce keşfedilmemiş yeni sanatsal tekniklerin ve malzemelerin keşfi (Eğitim, 2017).

Avangart içinde seçilen temalar, sanatçıların daha iyi sanat üretmelerine yardımcı olacak yeni sanatsal tekniklerin ve yöntemlerin kullanımını kapsamaya çalıştı.

Bu şekilde, pek çok sanatçı eserlerinin tasarımını ve planlamasını basit "sanatsal olayların" ötesinde vurguladı, çünkü nadiren bir heykeltıraş veya ressam önceden tasarlanmadan avangard olabilirdi.

Avangart, klasik sanat tarafından önerilen kuralları sorgulamak için yıkıcı, tartışmalı ve radikal olarak damgalandı. Böylelikle 19. yüzyılın sonuna kadar bilindiği haliyle sanatın tüm sınırları aşılmıştır (Eğitim, 2017).

Avangart sanatçılar arasında Picasso, görsel perspektifin resim içinde kullanımına yönelik yaptığı analitik sorgulamayla öne çıkıyor.

Renk uygulamasında "çılgın" bir öneride bulunan izlenimciler Monet ve Van Gogh da vardır. Bununla birlikte, avangardın en büyük temsilcisi, devrimci dadaizmi veya babasıyla Duchamp'tı.

Avangardın temel özellikleri

1- Radikal ve yıkıcı

"Avangart" terimi ilk olarak 19. yüzyılın başlarında Fransız Henri de Saint-Simon tarafından kullanılmıştır. Avangardın hizmetinde çalışan sanatçıların sosyal ilerlemeye yöneldiğini ve diğer disiplinlerdeki bilim adamları ve uzmanlardan daha ileriye gittiğini açıkladı.

Ancak 20. yüzyılın başında bu terim radikalizmin eşanlamlısı olarak nitelendirildi ve avangart sanatçıların sanatın bir adım ötesine geçmek için statükoyu sorgulaması gerektiğini ima etti.

Avangardın ele aldığı konular, sanatsal üretimin tüm estetik dinamiklerini, entelektüel hareketlerini, geleneklerini ve yöntemlerini böyle tartıştı. Bu nedenle sanatçılar yıkıcı olarak sınıflandırıldı (Harland, 2013).

2- Deney yapma

Avangart sanatçılar, sanata farklı bir şekilde yaklaşarak, sayısız teknik keşfederek karakterize edildi.

Bu tekniklerden bazıları, Picasso'nun desteklediği kübizm gibi yeni sanatsal hareketlere çiçek açtı. Diğerleri başarısız oldu ve hiçbir zaman gerçekten uygulanmadı.

Avangart deneyimler, Fransız Devrimi'nin geçmesinden yıllar sonra başladı. Böylelikle bu hareket, 20. yüzyılın başlarında sanatın uyanışı olarak anlaşılır.

Geleneksel yağlı boya tekniklerine meydan okundu ve sanat, manzaraları, şekilleri ve figürleri yeni bir romantizmle tasvir etmeye başladı. İzlenimcilik, büyük avangart okullardan biri olarak bu şekilde doğdu (Johnson, 2017).

3- Renk kuralları

Avangart akımların, rengin kafasında kullanılma biçimini değiştirdiği söylenebilir. Aniden ormanlar kırmızı, samanlıklar mavi olabilir.

Bütün bunlar, bazı sanatçıların belirli anlarda doğal fenomenlere vermeye başladıkları önemden kaynaklanıyordu, örneğin güneşin sanatçının gözüyle algılanan unsurlar üzerindeki etkisi gibi.

Renk sözleşmelerindeki bu değişiklik bugün yaygın olabilir, ancak 20. yüzyılın başında halk, sanata uygulanan şiddet yüzünden skandaldı (Terraroli, 2006).

4- Akılcıdan mantıksızlığa

Avangardın sayısız üssü vardı ve bugün avangart olarak bilinen çok sayıda sanatsal hareket ve okulla sonuçlandı. Her avangardın sanata özel yaklaşma yöntemi vardı ve farklı temalarla ilgileniyordu.

Fovizm gibi doğal olmayan ve dramatik bir renk şemasına sahip hareketleri, yaratıcılarının "vahşi hayvanlar" olarak bilindiği hareketleri ve biçim analizinin hakim olduğu Kübizm gibi hareketleri, geleneksel düşünceyi eleştiren bu şekilde görebiliriz. iki boyutluluğun kullanımına vurgu yapan doğrusal perspektif.

Böylelikle avangardlar, Paris, New York, Münih, Dresden ve Berlin'deki sergilerle dönemin akademisyenlerini skandallaştırdı.

Bu son yerlerde, Alman Ekspresyonizmi, geleneksel şemaları günümüze kadar kullanılan belirgin kenar stiliyle kırmaktan sorumluydu (Scheunemann, 2000).

5- Anarşizm ve yenilik

Avant-garde hareket mükemmelliği, görsel sanatların doğrudan eleştirisi ve yenilikçi bir anarşi ve hiper-modernizm karışımını içeren bir sanat önerisi etrafında dönen temaları ele alan Dadaizm'dir.

Dadaizm, klasik sanatın tüm temel direklerini reddederek oldukça tartışmalı ve meydan okuyucuydu.

Dada, sokakta bulunan çöpleri ve nesneleri üç boyutlu kolajlara dönüştürdü. Böylelikle, bu akımın üstelleri, kişinin etkileşime girebileceği daha kavramsal bir sanat yarattı.

6- Konsept sanatı

Öncülerin çoğu kavramsaldı. Onlardan bugün performans sanatı olarak bilinen ve olan şey ortaya çıkıyor.

Esas olarak, Dada akımı, neredeyse elli yıl sonra postmodernizm ile gelecek olan kavramsal sanatın öncüsü olarak anlaşılıyor.

Avangardın her akımı, yeni bir akımın ardılıydı. Sürrealizm, Dadaizm'den böyle doğdu ve sanat, Salvador Dalí'nin rüyalarından figürlerle yüklü, giderek daha kavramsal bir renk kazanıyor.

7- Geometri

Figür ve form kavramları açıkça tartışıldığı için bu, avangard tarafından şiddetle ele alınan bir konudur.

De Stijil hareketi sanatçı Piet Mondrian'ın ellerinde böyle doğdu ve gerçeklik, temel ve deneysel geometrik figürlerin bir soyutlamasından yorumlandı.

Geometri sadece ressamlar tarafından ele alınmadı, heykeltraşlar aynı zamanda sanatın bu yönünü sorguladılar ve formun daha kıvrımlı formlar ve metalik dokulardan oluşan bir mekansal idealden temsil edildiği Fütürizm gibi hareketlere yol açtı.

8- Soyutlama

Avangart içinde, unsurların klasik sanattan soyutlanması, şekilleri ve figürleri daha da basitleştirmenin pek mümkün olmadığı bir noktaya ulaştı.

20. yüzyılın sonunda sanat dünyasına soyutlamacılık hâkim oldu ve sanatçıların şaşırtıcı yeni eserler yaratması zordu.

Şu anda Jackson Pollock, popüler soyutlama temasına bir bükülme katarak resim tekniğini eylem halinde yarattı. Renkler ve vuruşlar yine duygulara sahipti ve iletilmesi amaçlanan mesaj daha güçlüydü (Kordic, P, Martinique ve P, 2017).

Referanslar

1. EĞİTİM, EO (2017). SANAT EĞİTİMİNİN ANSİKLOPEDİSİ. Avant-Garde Art'tan alındı: visual-arts-cork.com.
2. Eğitim, M. o. (2017). İspanya Kültürdür. Modernizm ve Avangart hareketlerden elde edildi: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Demokratik Öncülük. Londra: Lexington Kitapları.
4. Johnson, G. (2017). Karşı Akımlar Yayıncılık. Vanguardism, Vantardism ve Mainstreaming'den alındı: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E. ve P, N. (2017). Sanat Tarihi - Widewalls Editoryal. AVANT-GARDE'NİN ÖNEMİNİ ANLAMAK'tan alınmıştır: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Avrupa Avant-garde: Yeni Perspektifler. Atlanta - Amsterdam: Amerikan Karşılaştırmalı Edebiyat Derneği.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Avangart Hareketler. Skira.