NEOKLASIZM: ÖZELLIKLER, EDEBIYAT, MIMARI, RESIM - SANAT - 2025

Neoklasizm Roma ve Yunan kültürlerinin klasik sanat esinlenerek onsekizinci yüzyılda ortaya çıkan sanatsal bir hareketti. Edebiyat, görsel sanatlar ve mimarlık 18. yüzyıldan itibaren ortaya çıktı, ancak neoklasik müzik 20. yüzyılda dünya savaşları arasında gelişti.

Neoklasizm, Prusyalı tarihçi Johann Joachim Winckelmann'ın Roma şehirleri Pompeii ve Herculaneum'un küller altında yıllarca geçirdikten sonra yeniden keşfedildiği büyük yazılarından doğdu.

Jean Auguste Dominique Ingres

Neoklasik tarzın doğuşu 18. yüzyılda Aydınlanma ile aynı zamana denk geldi; bu akımların idealleri benzer nitelikteydi. Her iki sanatsal akım da sadelik ve mantık özelliklerini paylaştı.

Buna ek olarak, Neoklasizm, Barok ve Rokoko'nun abartılı sanatsal stiline karşı bir tartışma biçimi olarak başladı. O zamanlar, güzellik ve mükemmellik idealleri daha çok klasiğin taklidi ile belirlendiğinden, her iki akım da popülerliğini kaybediyordu.

Menşei

Klasiklere dön

Neoklasizmin kökeni, temel olarak 18. yüzyılda İtalya'nın Roma kentinde yapılan kazılara atfedilir. Bir dizi arkeolojik prosedürden sonra profesyoneller, Pompeii ve Herculaneum antik kentlerinin kalıntılarını buldular.

Vesuvius yanardağının patlamasıyla hem Pompeii hem de Herculaneum küller tarafından gömüldü. Bu kayıp şehirlerin eski sokakları, villaları, evleri keşfedildiğinde klasiğe olan ilgi gündeme geldi.

Öte yandan, 17. yüzyıldan itibaren, büyük ekonomik kapasiteye sahip çeşitli insanlar Avrupa'yı dolaşmaya başladı. Gezginler, Roma şehrine ve onun sanatsal zenginliklerine hayran kalmayı dört gözle bekliyorlardı.

Greko-Romen için yeni başlayan yükselişle birlikte, birçok tarihçi (Prusyalı Johann Joachim Winckelmann dahil) yeni sanatsal hareketlerde Yunan ve Roma eserlerinin taklidini teorileştirmek ve derinleştirmek için gerekliydi.

Bu nedenle, birçok Fransız sanatçı klasiğe yönelmeye başladı. Bu, yeni bir sanatsal hareketin oluşumuna yol açtı: Neoklasizm.

Sadeliğe dönün

Winckelmann, Barok ve Rokoko'nun abartılı stillerinin aksine, daha basit teknikler kullanarak Greko-Romen fikirlerinin yenilenmesini önerdi. Bunu başarmak için sanatçılar sadeliğe öncelik verdiler ve işleri dekoratif unsurlarla aşırı yüklemediler.

Barok ve Rokoko dekoratif ve zarif karakterleriyle öne çıktı. Çoğunlukla akademisyenlerden oluşan yeni sanatçılar, estetiği vurgulayan önceki stillerin aksine tarihi sanat yoluyla vurgulamayı vurguladılar.

Yeni neoklasik sanatçılar, Jean-Honoré Fragonard'ın son derece dekoratif ve duygusal tekniklerinin aksine Fransız klasik ressam Nicolas Poussin'e dayanıyordu. Neoklasisizm "saflığa dönüş" ile eşanlamlıydı ve önceki tarzların eleştirisi olarak hizmet ediyordu.

Aydınlanma Çağı

18. yüzyılda Avrupa, Akıl Çağı veya Aydınlanma olarak bilinen entelektüel ve felsefi bir hareketin hakimiyetindeydi. Aydınlanma, akıl ve akademiklikle ilgili bir dizi fikir içeriyordu.

Bu nedenle Neoklasizm Aydınlanmanın bir evrimi olarak kabul edilir. Filozoflar, kaderin öğrenme ve sanatsal ifadelerle kontrol edilebileceğine inanıyorlardı. Neoklasizm Akıl Çağı'na benzer çünkü hem kısıtlamayı hem de rasyonel düşünceyi yansıtır.

Aydınlanma, monarşik sisteme ve dini fikirlere muhalefetiyle karakterize edildi; Neoklasizm de benzer bir tavır aldı: Hareket, dünyanın merkezi olarak insan etrafında dönüyordu.

karakteristikleri

Greko-Romen etkisi

Neoklasikler, klasik öykülerle ilgili temaları sanatsal anlatımları içinde tanımladılar. Ek olarak, zaman zaman ahlaki anlatıları ve kişisel fedakarlıkları iletmek amacıyla parlak vurgular içeren kasvetli renkler kullanılmıştır.

İnsan, çoğu sanatsal yaratımın kahramanı oldu. Temsili, klasik sanatta olduğu gibi güzellik ve mükemmellik idealine dayanıyordu. Neoklasik mimari basit, simetrik, düzenli ve Barok veya Rokoko'dan daha az büyüktü.

Neoklasik binalar, antik Yunanistan'da olduğu gibi kubbelerden yoksundu; aksi takdirde tavanlar düzdü ve çok az süs eşyası vardı. Ek olarak, klasik mimarlar tarafından kullanılan Dor ve İyon düzeni hakim oldu.

Neoklasik edebi yapılar, Homer veya Petrarch gibi eski Yunan yazarlarının taklidi ile karakterize edildi. Winckelmann, genç sanatçıların ancak geçmişin eserlerine dayandıklarında tanınabileceklerini öne süren bir fikir öne sürdü.

Basitlik ve basitliğin yaygınlığı

Neoklasizmde hakim olan stil sadelik, estetik ve simetriye dayanmaktadır. Neoklasisizm mantığı kullanır, bu yüzden çoğu sanatsal ifadede o sırada meydana gelen gerçek temalar veya durumlar galip gelir.

Neoklasizm, kısmen Barok ve Rokoko'nun asimetrisinin ve abartılı süslemesinin bir eleştirisi olarak doğdu. Aydınlanma Dönemi'nden etkilenen Neoklasizm, sembolizmle (merkez eksen olarak hakikat ve akıl ve felsefe gibi iki figür) yüklenmiştir.

Neoklasik müzikte abartılı duyguları ve ağır melodileri yansıtmaktan kaçınıldı. Doğal olanı arar ve Barok'un tekrarlanan akorlarından farklıdır.

Konu ile ilgili

Neoklasik, Avrupa'da yaşanan siyasi, ekonomik ve sosyal durumu ifade etmek için öne çıkan bir tarzdı. Edebiyat söz konusu olduğunda, didaktik ve ahlakçı olmaya yönelik güçlü bir yönelime sahipti.

Yine de her şey akıl ve mantığa dayalı değildi. Ana temaları, Yunan ve Roma mitolojisi ve eski uygarlıkların tanrılarıyla yakından ilişkiliydi.

Çıplak veya yarı çıplakın yüceltilmesi hem resim hem de heykelde - genellikle insanın - güzelliğin ve mükemmelliğin sembolü olarak galip geldi. Bu kullanım eski Yunanistan'da kullanılana benzer.

Öte yandan tarihsel temaya, özellikle de o dönemde paralel olarak gelişen Fransız Devrimi'ne atfedilir. Bu nedenle, neoklasik sanat eserlerinin çoğu devrime gönderme yapıyor.

Dahası, Napolyon Bonapart sanatı bir siyasi propaganda aracı olarak kullandı. Bu anlamda savaşlar, kahramanların fedakarlıkları ve devrimin genel değerleri gibi birçok resimde de ele alınmıştır.

Edebiyat

karakteristikleri

Neoklasik edebiyatın yükselişi 1660 ile 1798 yılları arasında gerçekleşti. Neoklasik dönemin yazarları eski Romalılar ve Yunanlıların üslubunu taklit etmeye çalıştılar. Aydınlanmanın etkisi mantıksal, didaktik ve akıl özelliklerine yansır.

Neoklasik edebiyat, metinlerinin düzeni, kesinliği ve yapısı ile karakterize edilir. Rönesans literatürünün aksine, insan iyi ve günahsız bir varlık olarak görülürken, neoklasiklere göre insan kusurlu ve günahkar bir varlıktı. Ünlü Yunan yazar Cicero'nun düzyazısını taklit etmek istendi.

Hareketin edebi adamları, insanın toplum aracılığıyla gerçek anlamı bulabileceğine inandıkları için, toplumsal ihtiyaçlara bireysel ihtiyaçlardan daha fazla ilgi gösteriyorlardı. Edebiyatın sosyal bir araç olarak kullanılması önerildi.

Ek olarak, fantezi temasını reddetti ve yeni bilgi üreten konulara daha fazla eğildi. Neoklasik yazarlar için eserlerin didaktik ve ahlaki bir amacı olmalıdır. Edebi eserler aracılığıyla okuyucuların kendilerini eğitebileceklerine ve daha büyük bir başarının parçası hissedebileceklerine inanıyorlardı.

Parodi, masallar, hicivler, denemeler ve melodramlar, neoklasik dönemde en iyi bilinen ve en popüler türlerdi.

Alexander Pope

Alexander Pope, 18. yüzyılda neoklasik edebiyatın en büyük temsilcilerinden biri olarak nitelendirilen bir İngiliz yazar ve şairdi. Essay on criticism, The violation of the lock ve La Dunciada gibi hicivli dizeleri ile tanınır.

Papa, Protestan Kilisesi'nin patladığı bir dönemde Katolikliği nedeniyle pek çok kurumda kabul edilmedi, kendi başına ve özel öğretmenlerle çalışmak zorunda kaldı. 1709'da Pastorales adlı ilk çalışmasını yayımladı. Bu çalışma sayesinde Horacio'nun klasisizminin etkisi biliniyordu ve ana hiciv şairlerinden biri olarak kabul edildi.

Eleştiri üzerine deneme

"Bale" olarak da bilinen bu yenilikçi kompozisyonlar, klasik ve barok tarzları yeniden keşfetti. Neoklasik tarzı benimsemeden önce, klasik tarzda, çoğu Mozart ve Bach'ın eserlerinden oluşan, ancak çok daha basit kombinasyonlarla çeşitli besteler yaptı.

Resmi olarak duyurulmadan yeni hareketi başlatmış olsa da, Octeto Curtis adlı eseri, bestelerinde neoklasik tarzın başlangıcı olarak kabul edilir. İronik olarak, neoklasik müziği "geri" bir tarz olarak sınıflandırdıktan sonra öldüğünü ilan eden kişi Stravinsky idi.

Firebird

Firebird, Rus besteci Igor Stravinsky tarafından ilk kez 25 Haziran 1910'da Paris'te sunulan bir baledir. Bu kompozisyon, bestecinin kariyerinin yenilikçi ve farklı bir eseri olan ilk uluslararası başarısı oldu.

Bale, tüyleri Dünya'ya güzellik ve koruma sağlayan güçlü bir büyülü kuş olan ateş kuşunun Rus efsanesine dayanıyor.

Hikayenin halk kökenleri Stravinsky'ye müziğinden bazı popüler melodileri ödünç alma konusunda ilham verirken, balenin geri kalanı kendi eseriydi.

Ivan Bilibin

Stravinsky eserini bitirdiğinde, Paris'in en ünlü bale dansçıları performans için koreografi hazırlamaya başladı.

Firebird rolünü oynayacak olan dansçı, Stravinsky'nin müziğinden nefret ettiği için role katılmayı reddetti. Oyunun yankılanan bir başarı olacağını asla hayal etmedi.

Heykel

"Jüpiter'in Kartalı ile Ganymede", Bertel Thorvaldsen (1817)

karakteristikleri

Neoklasik heykel, Barok ve Rokoko heykeltıraşlarının savurganlıklarına karşı kendiliğinden bir tepki olarak doğdu. Ayrıca Yunan, Roma ve hatta Rönesans heykellerinin taklidine dayanıyordu; özellikle Michelangelo'nun eserlerinde.

Beyaz mermerden yapılan klasik kültürlere özgü, hem erkek hem de kadınların çıplak vücutlarının heykelleri ile karakterize edildi. Neoklasik resim gibi, heykeltıraşlar teatral dram ve acıyı doğal bir şekilde yansıtan sahneleri yeniden yaratmaya çalıştılar.

Neoklasik heykeltıraşların daha ağır işleri yapmaktan sorumlu bir dizi asistanı vardı, sanatçı ise sadece rötuş ve bitirme işlemlerinden sorumluydu.

Antonio Canova

"Apollo taçlandırması", Antonio Canova tarafından yapılan mermer heykel (1781)

Antonio Canova, neoklasik tarzın en büyük temsilcilerinden biri olarak tanınan ve heykelleriyle tanınan İtalyan bir heykeltıraştı.

Sanatçı, Papa Clement XIV ve Clement XIII'ün mezarlarının yanı sıra Napolyon Bonaparte ve kız kardeşi Prenses Borghese'nin heykellerini yaptı. Napolyon'un yenilgisinden sonra sanat eserlerinin kurtarılması için Marki seçildi.

1812 ile 1816 yılları arasında, en tanınmış neoklasik heykellerden biri olan Three Graces'ı heykel yaptı. Heykel, Zeus'un kızlarını temsil eden üç yarı çıplak kadın figürüne dayanıyordu. Üç kadın, klasik kültürün güzelliği, neşesi ve cazibesinin sembolüdür.

Venüs Victrix

Venus Victrix, Antonio Canova'nın 1805 ile 1808 yılları arasında yaptığı bir heykeldir. Heykel, Napolyon Bonaparte'ın kız kardeşi Pauline Bonaparte tarafından yaptırılmıştır. Heykel, Roma tanrıçası Venüs kılığına girmiş Prenses Pauline'i gösteriyor.

Canova, bu çalışmayla eski Greko-Romen geleneklerini, tanrı kılığında ölümlü karakterleri yerleştirme geleneklerini canlandırdı. Açık olmayan tek şey, Pauline Bonaparte'ın gerçekte çıplak poz verip vermediğidir, çünkü heykelin prensesin kraliyet figürüne benzeyen tek kısmının kafa olduğuna inanılmaktadır.

Kaynak: es.wikipedia.org

Heykelde prenses, Paris'in yargısında Afrodit'in zaferini çağrıştıran bir elma tutuyor.

Referanslar

1. Classicism and Neoclassicism, Encyclopedia Britannica'nın editörleri, (nd). Britannica.com'dan alınmıştır
2. Neoklasik Edebiyat: Tanım, Özellikler ve Hareket, Frank T, (2018). Study.com adresinden alındı
3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, Encyclopedia Britannica'nın editörleri, (nd). Britannica.com'dan alınmıştır
4. Arc de Triomphe, Lorraine Murray, (nd). Britannica.com'dan alınmıştır
5. Jacques Louis David'in Biyografisi, Portal Jacques Louis David, (nd). Jacqueslouisdavid.org'dan alınmıştır
6. Neoclassical Painting, Encyclopedia of art History'nin editörleri (nd). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
7. Neo-Classicism and the French Revolution, Oxford University Press Web Sitesi, (nd). Oxfordartonline.com'dan alınmıştır
8. Ateş Kuşu, Betsy Schwarm, (nd). Britannica.com'dan alınmıştır
9. Neoklasik Müzik, Portal Yeni Dünya Ansiklopedisi, (nd). Newworldencyclopedia.org'dan alınmıştır
10. Neoklasizm, Wikipedia'da İngilizce, (nd). Wkipedia.org adresinden alındı