KOLEKTIF SANAT NEDIR? - SANAT - 2025

Kolektif sanat payı ideolojiler ve bakış açıları, kendi başlarına çalışan ortak hedeflere ulaşılması için iki veya daha fazla sanatçılar arasında bir ittifak olduğu; Bu hedefler ifade niyetlerine göre değişebilir.

Kolektif sanat gruplarının bir özelliği, çoğu durumda ana hatlarıyla belirlenmiş bir estetik dille birbirine bağlanabilmeleridir. Diğer bir deyişle, kolektif çalışmada farklı yazarların katkıları olduğu anlaşılsa da nihai sonuç, tüm setin aynı yaratıcı tarafından yapıldığını gösteriyor gibi görünüyor; bazı çalışmalarda her bir sanatçının ayrı ayrı parçasını ayırt etmek neredeyse imkansız olabilir.

Gerilla Kızlar, kolektif sanatın bir örneği

Kolektif yaratım, ilişkilerine, motivasyonlarına ve hedeflerine bağlı olarak sanatçı grubu tarafından önerilecek geniş bir metodolojiyi ele alır.

Önceki kavramsallaştırma anlaşmaları, yürütülen iş üzerinde bir bütünlük etkisi elde etmek için ortaya çıkabileceği gibi, çalışmayı tanımlanmış bir taslak veya sınırlar olmaksızın yeni müdahalelere açık tutan açıkça özgür, spontane ve anlık süreçler oluşturmak da mümkündür.

Hatta bazı sanatçı grupları, üretimlerinin faydalarını, mülkiyet haklarını ve ayrıca bazı önerilerin güvenlik, yasallık ve kamuoyu açısından doğurabileceği riskleri paylaşarak birlikte yaşayabilir ve çalışabilir.

Sanatçılar aracılığıyla kolektif sanat

Sanatçı kolektifleri politik, ekonomik ve sosyal görüşleri etrafında toplanır; ortak amaçlara ulaşmak için bir çalışmanın desteklenmesi ve teşviki yoluyla düşünce ve değerlerin aktarılmasının istendiği estetik ve ideolojik.

Sanat kolektiflerinin açık bir örneği, onlarca yıldır dünyada bakış açılarını, sosyal uyumsuzlukları, değerlerin kurtarılması, vicdanın uyanışı ve daha fazlasını netleştiren bütün bir kültürel hareket yaratan rap gruplarının ortaya çıkmasıydı.

Böylelikle rap gruplarının müzikal ve akılcı çalışmaları, hip hop gibi alt kültürlere hayat verdi ve kırma (dans) ve grafiti gibi başka formlar ekledi.

Spesifik veya karma disiplinler

Kolektif sanat, müzik, dans veya oyunculuk gibi sahne sanatları, performans, tüm biçimleriyle resim, fotoğrafçılık, görsel-işitsel sanatlar, heykel, edebiyat gibi belirli veya karma disiplinler altında yürütülebilir. şiir veya nesir, yerleştirme, tasarım, mimari, moda ve diğerleri.

Motivasyonlar

Bazı kolektif sanat motivatörleri, yapılandırılmış hırsları olan bir amaca yönelik veya organize hedefler olma eğiliminde değildir.

Bir çalışma yaratmak için organize edilen gruplar her zaman kalıcı veya sürekli değildir, çünkü motive edici unsurlar, sanatçılar arasında paylaşmak, üretim ve tanıtım maliyetlerini azaltmak, alan veya malzemeleri paylaşmak için basitçe ortak bir çalışma yürütmek olabilir. diğer girişimler.

Sanat kolektiflerine entegrasyon, sanatçılara fikir tartışmalarında büyüme, farklı yaklaşımların benimsenmesi, çeşitli sanatsal bakış açılarının ve bireysel ve yaratıcı yaratımın kapasitelerini zenginleştiren disiplinlerin bir araya getirilmesiyle oluşturulan bir grup zekasının geliştirilmesini sağlar. ekipmanı.

Menşei

Kolektif sanat grupları, bugün bilindiği şekliyle, 1970'lerde terörist ve nükleer tehditlerin vurduğu tarihsel bir dönemde toplumsal bir hareket olarak ortaya çıktılar; toplumsal bölünme, aşırı sağ söylemlere karşı ya da onlardan yana. çağı.

Bu, liberal düşünce ve tavır, protesto ve sanatsal ifadelerin gag içermeyen bir alternatifine yol açtı ve tüm sözleşmeleri bozdu.

Bu hareketler, toplumun, eleştirmenlerin ve sanat kurumlarının klişelerini kırmak için deneyimler arayan muazzam yaratıcı kapasiteye sahip, oldukça etkili sanatsal grupların bir dizi oluşturarak, yaratıcı sahnenin gelişimi için temel direkler haline geldi. kendi yönetimleri altında yönetilir.

Bazı etkili sanatsal kolektifler

Sanat kolektifleri, çeşitlilikleri ve birkaç sanatçıdan yüzü aşabilecek ve hatta binlerce sanatçıya ulaşabilen çok sayıda ittifakları nedeniyle son zamanlarda sanat tarihinde önemli bir rol oynamıştır. sanat eseri veya sanat etkinliği.

Kolektif hareketler, farklı riskleri ve zorlukları ortaya çıkaran belirli bir anonimliğe izin verir ve solo bir sanatçının karşılaşabileceği sınırlamaları kıran büyük hırslı projeler gerçekleştirir.

Grupların oluşumu, belirli bir yerin politik-sosyal gerçekliğinin belirli durumlarına yanıt olarak müdahaleleri gerekli olduğunda, sosyal etki ve farkındalık hareketleri yarattığında meydana gelmiştir.

Son yıllarda trendleri belirleyen ve yeni girişimlere yol açan bazı sanat kolektifleri şunlardır:

Gerilla Kızlar

Feminist sanatçılar tarafından yönetilen bu anonim kolektif, 1985 yılında kuruldu ve kadın sanat hareketini ilerletmek için gerilla sanat stratejilerini kullanmak için ismine kadar yaşadı.

Grup genellikle hareketlerinin ve iletişimlerinin ikonik sembolleri olan goril maskeleri, file çoraplar ve mini etekler takıyor.

Ekiplerini oluşturan toplam kadın sayısını itiraf etmeyi reddeden hiçbir kimsenin, ailelerinin veya partnerlerinin bile kimliklerini bilmediğini belirtiyorlar; 20-30 kadar sanatçıdan oluştuğuna inanılıyor. Önerileri eylemlere, afişlere ve reklam panolarına dayanmaktadır.

Gelitin

Bu kolektif, 1978'de tanışan ve 90'ların başında sıkı çalışmaları sayesinde fark edilmeye başlayan 4 Avusturyalı sanatçıdan oluşuyor.

2005 yılına kadar Jelatin (jelatin) adını daha sonra Gelitin olarak değiştirdiler. Önerisi, ölçek ve hırs bakımından birbirinden farklı olan büyük ölçekli eylemlere, yerleştirmelere ve mekan müdahalelerine dayanmaktadır. Yıkıcı olmakla karakterize edilirler ve halkı eylemlerine dahil etme eğilimindedirler.

Çalışmalarından bir örnek, Moskova Bienali ziyaretçilerinden donmuş idrar örnekleriyle dev bir saçağı yarattıkları Pipi Zap (2005) çalışmasıdır.

Gelitin'in en tanınmış eserlerinden biri, İtalya'nın Toskana kentinde bir tepeye kurulan 55 metrelik pembe bir tavşan olan ve 2025 yılına kadar yerinde kalacak olan Hase'dir.

Archigram

1960'larda fütürist, komünizm yanlısı, kahraman karşıtı ve son derece teknolojiden ilham alan bir teklife odaklanan avangart bir mimarlık grubuydu.

Grup, uzay kapsüllerini, toplu tüketim, hayatta kalma resimlerini araştırdı, sosyal ve çevresel sorunların ihmal edildiği makinelerin geleceği hakkında baştan çıkarıcı bir bakış açısı sunarak gerçekliği kendi dillerine dönüştürdü.

Eserleri, diğer sanatçılar ve teknoloji projeleri için ilham kaynağı oldu. En tanınmış eserlerinden biri, tüm durumsal bir temelin ardında, şehirler boyunca seyahat edebilen makineler ve böcekler arasındaki bir karışımı andıran hayatla dev unsurlardan oluşan La Ciudad Caminante'dir (1964).

Fluxus

Görsel-işitsel sanat, edebiyat ve müzik gibi disiplinlerin karışımı ile tanınan sanatsal bir harekettir.

George Maciunas ve arkadaşı Almus Salcius'un yanı sıra performans sanatı, şiir ve deneysel müziği araştıran Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik ve Yoko Ono gibi ortak çalışanlar tarafından yönetildi. Bu grubun en ünlü eserlerinden biri "Etkinlik Skorları" ve "Olaylar" dır.

Referanslar

1. Jacqueline Clyde. Sanatçı Kolektifleri Çalışıyor. (2015). Kaynak: widewalls.ch.
2. Sanat ortamının önde gelen kolektiflerine bir bakış: modernedition.com.
3. Gevşek Sanat Tarihi Kolektifleri: socialart.com.
4. Alan Moore. Modern sanatta kolektif çalışmaya genel bir giriş. (2005). Liminar.com.ar adresinden kurtarıldı.
5. Armi Lee. İzleyicinin bakış açısından kolektif sanat. Artfacts.net'ten kurtarıldı.