GERÇEKÇILIK: ÖZELLIKLER, TEMSILCILER VE ESERLERI - SANAT - 2025

Gerçekçilik sanatsal hareketi Fransa kökenli önce romantizm ve Doğacılık'ta sonra oldu içinde on dokuzuncu yüzyılın ortasında. Bu hareket, 48 Devrimi'nden sonra, o dönemde karşılaşılan çalışma koşulları ve yaşam kalitesi için protestolar şeklinde, yaklaşık 1850'de ortaya çıktı.

Bu akım Romantizm ile yakından ilgilidir, çünkü gerçekçiliğe yol açan sanatçılar önceki akımı ilham olarak almış olsalar da, arka planı Romantizme tamamen zıttı: Sanatçılar gerçeği süslemeye karşı çıktılar ve yönleri temsil etmeye devam ediyorlardı. Geçmişten.

Gerçekçiliğin en yüksek temsilcisi Gustave Courbet'in kendi portresi. Kaynak: Gustave Courbet

Gerçekçiliğin temel amacı, eserlerinde o anın günlük yaşamının yönlerini yakalamaktı. Burjuvazinin elit kesiminin keyif aldığı yaşam tarzının yanı sıra, sanayide kadınların ve çocukların bile yürütmek zorunda olduğu uzun saatler süren sıkı çalışma gibi toplumsal nitelikteki unsurlar göze çarpıyordu.

Bu hareket içinde yapılan işler, temsil edilen nesnelerin ayrıntılarına özel bir özen gösteriyor: dokuları, aydınlatmaları, gölgeleri ve hacmi ve her şeyden önce amaç, insanları olabildiğince ayrıntılı ve gerçek temsil etmekti. .

Gustave Courbet, bir manifesto aracılığıyla gerçekçilik hakkında ilk kez bir açıklama yapan kişi olduğu için gerçekçiliğin babası olarak kabul edilir. Bu sanatçı ilk kişisel sergisine The Realism Pavilion adını verdi.

Tarihi bağlam

Gerçekçilik 1848 Devrimi'nden sonra ortaya çıktı. İkinci Fransız İmparatorluğu'nun daha sonra kurulmasından bu yana başarısız olduğu düşünüldüğü için bu eylem halkta rahatsızlık yarattı.

Fransız Devrimi'nin uğruna savaşıldığı nedenler, ekonomik ve sosyal çıkarlar tarafından gömüldü; toplumda büyük bir hoşnutsuzluk yaratıldı ve bununla birlikte siyasi ve toplumsal nitelikteki konulara duyarlılık gösteren dönemin sanatçılarında bir uyanış oldu.

Sanayileşme, el işçiliğinin büyük ölçüde terk edilmesinin nedeniydi ve sanayide çok fazla iş gücü gerektiğinden, hem erkekler, hem kadınlar hem de çocuklar uzun saatler çalışmaya zorlandı.

Çalışma koşullarındaki ve yaşam kalitesindeki bozulma nedeniyle toplum düşüşteydi, bu nedenle zamanın sanatçıları, sanatlarını, olması gereken yeni yaşam tarzına yönelik eleştirilerini ifade etmek için bir araç olarak kullanmaya karar verdiler. katlanmak.

Sanatçılar, eleştiriye yönelik gündelik yaşamı temsil etmenin yanı sıra, romantizmde empoze edilen güzellik kanonlarına atıfta bulunmadan veya geçmişe atıfta bulunmadan bu gerçekliği mümkün olan en nesnel şekilde temsil etmeye çalıştılar; onlar sadece gün be gün yakalamaya çalışıyorlardı.

karakteristikleri

- Günlük hayatın durumlarını, onu hiçbir şekilde süslemeden veya çarpıtmadan, mümkün olan en objektif şekilde temsil etmeye çalıştım.

- Romantizmin belirli bir etkisine sahip olmasına rağmen, bu akıma karşı çıktı çünkü onunla bağlantılı idealleri ve benmerkezciliği bir kenara bırakmaya çalışıyordu. Niyeti daha dolaysızdı, daha az gösterişliydi.

- Çalışmalar boyunca ele alınacak ana temalar, kırsal yaşam ve sömürü ile ilişkilendirildi. Bu, o dönemde vatandaşların çoğunun yaşadığı gerçeğine cevap verdi.

- Aralarında natüralizmin öne çıktığı birkaç sonraki akım için ilham kaynağı oldu.

- Bu harekete ait eserlerin çoğu, gerçeği çarpıtmaya, dönüştürmeye veya iyileştirmeye çalışmadan çok sıradan durumları ele aldığı için eleştirildi.

- Bu hareketin amacı tamamen sosyaldi: Gerçekçiliğin ortaya çıktığı dönemde birçok insanın yaşadığı güvencesiz ve elverişsiz yolu iletmek. Aynı zamanda zamanın zengin sınıflarının yaşadığı hayatı da gösterdi.

- İnsan bedenlerinin temsili olabildiğince gerçek görünecek şekilde yapılmaya çalışıldı. Bu hareketin özelliği, son derece dikkatli ve gerçekçi detayların varlığını destekleyecek farklı tekniklerin kullanılmasıdır.

- Hem resimsel kreasyonlarda hem de heykellerde sofistike ışık, gölge ve renk teknikleri kullanılarak temsil edilen nesnelerin hacmi yeterli bir şekilde ele alındı.

Temsilciler ve çalışmaları

-Boyama

Edouard Manet

23 Ocak 1832'de Paris'te doğan Fransız bir ressamdı. Sanata olan ilgisi, ailesinin izniyle Thomas Couture'ün atölyesinde çalışmaya başladığında başladı, ancak bu ressamın öğretileri altında altı yıl kaldıktan sonra, atölyeden ayrılmaya karar verdi.

Rembrandt, Goya, Courbet ve diğerleri gibi çeşitli sanatçıların eserlerini kopyalamak için müzeleri ziyaret etmekten hoşlanıyordu, bu yüzden 1853'te Avrupa'dan, özellikle İtalya, Almanya, İspanya, Avusturya ve Hollanda'ya giderek resimlerini kopyalamaya başladı. harika sanatçılar ve eğitimlerini cilalıyorlar.

Ekim 1863'te dönemin ünlü Hollandalı piyanisti Suzanne Leenhoff ile evlendi ve iki yıl sonra tekrar İspanya'ya gitti. Bu gezide, daha sonra onun için büyük etkisi olan bir sanatçıyla tanıştı: Diego Velázquez.

Manet, 1869'da öğrenci olarak aldığı genç bir kadın, resim eğitimine devam eden ve Manet ve Charles Joshua Chaplin'in öğretilerini aldıktan sonra ressam olan Eva Gonzales dışında kendini asla öğretmeye veya çıraklık yapmadı.

1880'de kronik dolaşım hastalığından sağlık sorunları yaşamaya başladı. Üç yıl sonra bu hastalık sonucu sol bacağı kesilmek zorunda kaldı ve kangren hastası oldu. 30 Nisan 1883'te 51 yaşında Paris'te öldü.

oynatır

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Bu yağlı boya tablo Piknik Öğle Yemeği olarak da bilinir. Şu anda Musée d'Orsay'da (Paris) bulunmaktadır.

Olympia (1863)

İlk gerçekçi çıplaklardan biri olduğu için çok tartışmaya neden olan tuval üzerine yağlı bir resim. Manet, 1863'te Salon des Refusés'de sunmak için bu çalışma üzerinde çalıştı, ancak 1865'e kadar Paris Salonunda sergileyemedi. Şu anda Musée d'Orsay'de.

Balkon (1869)

Burjuvazinin yaşamını temsil ediyor ve Francisco de Goya'nın bir tablosundan ilham alıyor: Las majas en el balcony. Eserlerinin çoğu gibi, Paris'te, Musée d'Orsay'de kalır.

A bar aux Folies Bergère (1882)

Kanvas üzerine yağlı boya bu eser, Manet'nin ölümünden önce yaptığı son sanatsal eserdi. 1882'de boyadı ve aynı yıl Paris Salonunda sergilendi. 1932'den beri konumu Courtauld Galerisi'nde (Londra).

Gustave Courbet

10 Haziran 1819'da Fransa'nın Ornans kentinde doğdu. Gerçekçiliğin en yüksek temsilcisi olarak kabul edilen bir ressam ve devrimciydi.

20 yaşına kadar memleketinde kaldı. O yaşta İsviçre Akademisi'nde çalışmak ve resim eğitimi almak için Paris'e taşındı. Fransız Charles de Steuben gibi sanatçılardan dersler almanın yanı sıra Louvre Müzesi'nde eserleri sergilenen ünlü ressamların resimlerini kopyalamaya da adadı.

Manzara, özellikle de insanlarının portrelerini ve çıplaklarını boyamayı severdi; Bununla birlikte, Romantizm ve Neoklasizmin belirli yönlerine karşıydı, bu nedenle 1848'de Max Bouchon ile bu eğilimlere karşı bir manifesto hazırladı.

Courbet, günlük yaşamın, ev işlerinin, işçilerin yaşamlarının ve açık hava etkinliklerinin çeşitli yönlerini tasvir etmekle ilgilendi ve çok sıradan kabul edilen durumları tasvir ettiği için ciddi şekilde eleştirildi.

Eserleri 1855'te Paris'teki Evrensel Sergide sergilendi, ancak istediği kabulü alamadıklarını görünce, Champ de Mars'ın yakınında bulunan The Realism Pavilion adlı kendi sergisini açmaya karar verdi.

Şubat 1871'de Paris komünü onu müze müdürü olarak atadı, ancak aynı yıl, Napolyon Bonapart'ın büyük bir sembolü olan Vendôme sütununun yıkılmasının sorumluluğuyla suçlandığı için görevden alındı ​​ve hapsedildi.

6 ay hapishanede tamamen özgürlüğünden yoksun olarak kaldıktan sonra 1873'te İsviçre'de sürgüne gitmeye karar verdi. Alkolün zaafına düştü ve neredeyse tamamen sanattan uzaklaştı. 31 Aralık 1877'de İsviçre'nin La Tour-de-Peliz kentinde karaciğer sirozundan öldü.

oynatır

Ornans'ta Cenaze (1849)

Courbet'in tarzını en güçlü şekilde temsil eden resimlerden biridir. Tuval üzerine yağlı boya ile boyanmış ve şu anda Musée d'Orsay'de.

Taş kesiciler (1849)

İlk olarak 1850'de Paris Salonunda sergilendi ve sosyal gerçekçiliğin bir temsiliydi. Bu resim İkinci Dünya Savaşı sırasında kaybedildi.

Buğday Eleyicileri (1853)

Courbet'in yağlı boya ile yaptığı bu resimde kız kardeşleri modeldi. Şu anda Nantes Güzel Sanatlar Müzesi'nde yer almaktadır.

Toplantı (1854)

Bu yağlı boya, Courbet'i, güneşli ve aydınlık bir günde Montpellier'e giderken patronu, hizmetkarı ve köpeği tarafından karşılandığını tasvir ediyor. Şu anda bu eser Fabre Müzesi'nde (Montpellier) bulunmaktadır.

Ressamın Atölyesi (1855)

Tuval üzerine bu yağlı boya tablo, Courbet'in 1855'te kendi kişisel sergisi Gerçekçilik Pavyonu'nu açtığı ana eser olduğu için çok ünlüdür. Halen Musée d'Orsay'da kalmaktadır.

-Heykel

Auguste Rodin

Auguste Rodin, 12 Kasım 1840'da Paris'te doğan Fransız bir heykeltıraştı. Küçük yaşlardan itibaren mütevazı bir aileden gelen Auguste Rodin, 1848'de Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy'de eğitimine başladı.

İki yıl sonra bu okulu bıraktı ve 1854'e kadar Beauvais'de bir okula gitti, ancak 14 yaşında Horace Lecoq de Boisbaudran'ın öğretisi altında resim eğitimine resmen başlayabileceği Petite Ecole'ye transfer edildi.

Birkaç yıl boyunca Rodin Güzel Sanatlar Okulu'na girme niyetindeydi, ancak defalarca denese de asla başarılı olamadı. Ancak bu genç adamın heykel ve resme ilgi duymaya başlaması ve tekniklerini uygulamak için Louvre Müzesi'ne gitmesi nedeniyle eğitimine devam etmesine engel olmadı.

1857'de Paris'in yeniden inşasında Georges-Eugène Haussmann'a asistan olarak katıldı ve dekoratif heykeller yapmaya başladı. Yıllar sonra bu faaliyet onun geçim kaynağı oldu.

İlk büyük eserinin Vaftizci Yahya vaazı olduğu kabul edilir ve bundan sonra Rodin için Öpücük, Cehennem Kapıları, Calais Burghers ve Düşünür'ü yaptığı büyük bir ilham zamanı geldi.

17 Kasım 1917'de eski karısı Rose Beuret'un ölümünden kısa bir süre sonra Meudon'da öldü.

oynatır

Düşünür (1880)

Sanatçının en ünlü heykellerinden biridir. Bronzdan yapılmıştır ve şu anda Rodin Müzesi'nde (Paris) bulunmaktadır. Dünyanın çeşitli yerlerindeki müzelerde bu eserin 20'den fazla farklı versiyonu var.

Öpücük (1882)

Dante Alighieri'nin İlahi Komedya'sından esinlenen mermer bir heykel. Şu anda Rodin Müzesi'nde (Paris) bulunan Rodin'in en temsili heykellerinden biridir.

Vaftizci Aziz John (1888)

Rodin'in bronzdan yapılmış ikinci gerçek boyutlu heykeli. Bu eserde Vaftizci Yahya'yı tamamen çıplak olarak vaaz verirken görebilirsiniz. Şu anda Rodin Müzesi'ndedir.

Calais Burghers (1889)

Bu heykel, hala durduğu Calais'de açıldı. Yüzyıl Savaşının başlangıcında, şehirlerinin ve diğer sakinlerinin yıkımını ve kötü muamelesini önlemek için gönüllü olarak İngilizlere teslim olan altı adama bir tanınma anıtıdır.

Referanslar

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. 13 Mayıs Encyclopedia Britannica'dan alındı: britannica.com
2. (2016). Resimsel gerçekçilik, gerçekliğe yaklaşmanın benzersiz bir yolu. 13 Mayıs'ta Sanat Projesi ve Araştırma Yüksek Lisans Derecesinden kurtarıldı. Miguel Hernández Üniversitesi: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (Sf). Courbet kendini ifade ediyor. Musée d'Orsay'den 13 Mayıs'ta alındı: musee-orsay.fr
4. (Sf). Édouard Manet. 13 Mayıs'ta Chicago Sanat Enstitüsü'nden alındı: artic.edu
5. (Sf). Gustave Courbet. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza'dan 13 Mayıs'ta alındı: museothyssen.org
6. (Sf). Öpücük: Auguste Rodin (1840 - 1917). 13 Mayıs'ta Rodin Müzesi'nden alındı: musee-rodin.fr
7. (Sf). Düşünür: Auguste Rodin (1840 - 1917). 13 Mayıs'ta Rodin Müzesi'nden alındı: musee-rodin.fr