ROMANTIZM: ÖZELLIKLER, EDEBIYAT, MÜZIK VE RESIM - SANAT - 2025

Romantizm beri geliştirilen bu sanatsal ve entelektüel hareketti on dokuzuncu yüzyıla kadar on sekizinci yüzyılın sonuna. Tarz, güçlü duyguların sanatsal temsiller yoluyla ifade edilmesiyle karakterize edildi.

Yüce bir doğa karşısında endişe, korku, korku ve sevgi gibi insani duyguları artıran bir hareketti. Ayrıca o dönemin popüler sanatını, dilini ve geleneklerini yükseltti.

Romantik ressam Caspar David Friedrich'in yazdığı Bulut Denizinde Yolcu. Caspar David Friedrich

Romantizm, Aydınlanma Çağı'nda önerilen kavramlara karşı bir tepki olarak esas olarak Avrupa'da ortaya çıktı. Ayrıca, Orta Çağ'ın duyarlılığından ve temalarından, trendlerinden ve tekniklerinden etkilendi.

Aydınlanma akla ve zekaya inanmasına rağmen, yeni romantik dönem özgürlük ve özgünlüğe öncelik vermeye başladı. Bu iki değer resimli sanatçıların yaratımlarını yönetiyordu. Hareket görsel sanatlar, müzik, edebiyat ve bilim alanlarında güçlüydü.

Menşei

Aydınlanmaya karşı tepki

Aydınlanma hareketi ve Neoklasizm giderek zayıflarken, Avrupa'da 18. yüzyılın sonunda zirveye ulaşan yeni bir tutum gelişti. Aydınlanma'da mevcut olan akıl ve zekayı yücelten fikirler etkisini kaybetti.

Romantik hareket, Aydınlanma döneminin radikal akılcılığına bir tepki olarak ortaya çıktı; Neoklasizmi temsil eden aristokrasinin düzen, sakinlik, uyum, denge ve sosyal ve politik normlarının reddedilmesine dayanıyordu.

Romantizm, aydınlanmış rasyonalizme kaçınılmaz bir tepkiydi. Romantizmin karşı çıktığı ana fikir, esas olarak Immanuel Kant tarafından açıklanmış olan akıl güdümlü düşünceydi. Toplum duyarlılığa karşı yeni bir eğilim yaratmaya başladı.

Romantik sanatsal ve edebi eserler, duyguya, sevgiye ve duygusallığa hitap ederek daha kalıcı bir şekilde çekici hale geldi. Duygu, aydınlanmışların aklından, aklından veya iradesinden çok daha güçlü ve derin bir kavram haline geldi.

Ortaçağ döneminin etkisi

Romantizm, "geçmişin bugünün anahtarı olduğunu" savunan evrim teorisi ve tek biçimcilikten etkilenmiştir. Bu nedenle erken romantikler, Orta Çağ'ın hassasiyetine ve ortaçağda algılanan sanat unsurlarına özlemle baktılar.

Aslında, "romantik" kelimesi, Orta Çağ'da ortaya çıkan kahramanca düzyazı veya anlatıdan oluşan "romantizm" teriminden gelir.

Romantik hareket, nüfus artışına ve endüstrileşmeye karşı bir kaçış girişimi olarak ortaçağ değerlerine bağlılıkla karakterize edildi.

Fransız Devriminin Etkisi

Romantik dönemin ilk dönemi, Fransız Devrimi ve Napolyon Savaşları ile birlikte bir savaş dönemine dönüştü. Bu savaşlar, dönemin siyasi ve sosyal ayaklanmalarıyla birlikte Romantizmin yükselişinin arka planını oluşturdu.

Fransız Devrimi'nin özgürlük ve eşitlik gibi temel değerleri, Romantik hareketin oluşumunun teşvik edilmesinde kilit rol oynadı. Fransız Devrimi ile ilk romantikler, bireyin yeniden değerlendirilmesini ve aydınlanmış despotizmin ortadan kaldırılmasını savundu.

Ek olarak, devrimin çatışmaları, toplumun daha ilgili görmeye başladığı sorunları ele almak için bir ilham kaynağı oldu.

Sanayi Devriminin Yükselişi

Sanayi Devrimi'nin gelişmesiyle liberalizmin temellerini atmayı başaran bir burjuva sınıfı doğdu. Aynı şekilde, büyük endüstriler ve proletaryanın büyümesi ortaya çıktı.

Yeni ekonomik sistemlerin sağlamlaştırılması, o dönemde ortaya çıkan farklı sosyal sınıflar arasında gerilimlere neden oldu.

Liberalizmin yükselişi, yeni ekonomik ve bireysel özgürlükler ve işçi sınıfının haklılığı, zamanın tutkulu romantiklerine ilham veren idealler yarattı.

karakteristikleri

Hissetmenin yüceltilmesi

Romantizmin doğası, sanatçının duygularının özgürce ifade edilmesinin önemine dayanıyordu. Kesin kurallara ve kanonlara dayanan önceki sanatsal hareketin aksine, romantikler için "duygu ve his onların yasasıydı".

Romantik sanatsal ifadelerin, sanat olarak sınıflandırılabilmesi için kendiliğinden gelişen duyguların taşması gerekiyordu. Bunun için disiplinin içeriğinin, önceden belirlenmiş kurallardan mümkün olan en az müdahale ile sanatçının hayal gücünden gelmesi gerektiği düşünüldü.

Romantik sanatçı, kurallar veya teknikle değil, ilham ve hayal gücüyle taşındı. Romantik, her sanatçının güzelliğini, idealini ve bireysel duygularını yüceltti.

Melankoli ve terörün ifadesi

Romantik sanatçılar, kendi işlerini yaratmak için kendilerini izole etmek ve yalnızlığa gitmek zorunda kaldılar. Dahası, örgütleme ilkesi, onu derinden içe dönük bir hareket haline getiren birey veya Benliktir.

Romantizmin ortak temaları arasında şunlar vardı: acı, melankoli ve hayal kırıklığı. Romantikler yaşadıkları dönemin kurbanlarını hissettiler; Bu nedenle acılarını sanatsal ifadelerle ifade etmeye karar verdiler. Aslında, "romantik" terimi doğrudan melankoli ve aşk ile ilişkilendirildi.

Romantikler ortaçağ ve özellikle Gotik sanatın ilgisini çekmiştir. Ayrıca karanlık, fırtınalar, harabeler ve genel olarak karanlık için büyük bir çekim hissettiler.

Özgürlük ve isyanın önemi

Neoklasizme karşı Romantizm, özgürlüğü yerleşik kurallara karşı bir isyan olarak vurguladı. Özgürlük ideal ve romantik hareketin başlangıcıydı.

Romantik sanatçılar için özgürlük, kuralların tiranlığını ve mutlakiyetçiliğini reddedebilen bir sanat biçimiydi. Romantik hiçbir otoritenin kanunlarını kabul etmemelidir; Sanatını herhangi bir şekilde ifade etmekte özgür olmalıdır.

Yaratıcılık, eskinin taklidinin üstünde olmalıdır. Her sanatçı kendisini özgün ve özgün kılan özellikleri göstermek zorundaydı.

Özgürlük arzusu, kuralları veya önceden belirlenmiş sanat kanonlarını kabul etmeyen asi ve maceracı karakterlerin yaratılmasına neden oldu.

Dramatik doğa

Neoklasikçiler, düzenli, tatlı ve ideal bir doğa görünümü sağladılar. Romantik sanatçı için doğanın dramatik, sert bir şekilde, orantısız ve çoğunlukla gece ortamında ifade edilmesi gerekiyordu.

Doğa, genellikle sanatçının ruh haliyle özdeşleştirilir. Genelde duyguları melankolik, kasvetli ve çalkantılıydı.

Edebiyat

karakteristikleri

Romantik edebiyat, klasik edebiyatın zarafetinin aksine kahramanlık, egzotik ve gizemli olan şövalyelik maceraların bir hikayesi veya baladı olarak temsil edildi. Edebi ifadeler karmaşık değildi, ancak açıkça duygusal ve tutkuluydu.

Romantik dönemde edebiyat, bireyin önemini hafifletmiş, böylece dönemin edebiyatçılarının yazdığı otobiyografiler görülmeye başlanmıştır. Ayrıca tarihi roman, gotik ve korku romanı gibi yeni türler ortaya çıktı.

Şiir kendini neoklasik emirlerden ve mitolojik temalardan kurtardı ve duyguları, rüyaları ve toplumların geleneklerini vurguladı.

Neoklasik didaktik türlerin yerini, Aristoteles'in ortaya koyduğu kurallara uyulmadan lirik ve dramatik türler aldı.

Bir grup tanınmış edebi adam, Büyük Britanya'da Romantizmin yeni bir aşamasını oluşturdu. Bu yeni aşamaya kültürün hızlanması damgasını vurdu; daha önce göz ardı edilen popüler şiir, dans, folklor ve ortaçağ unsurları için yeni bir cazibe yarattılar.

Mary Shelley

Mary Shelley bir İngiliz romancı ve Frankenstein veya Modern Prometheus adlı ünlü romanın yazarıydı. 19. yüzyıl İngiliz Romantik hareketinin en önde gelen isimlerinden biri olarak kabul edilir.

Frankenstein, Romantik hareketin en önemli eserlerinden biri haline geldi ve dönemin diğer yazarlarını etkiledi. Mary Shelley, çağdaş akranları arasında erkek egemen bir ortamda öne çıkan tek dramatik kurgu yazarı oldu.

İlk başta çalışmaları eleştirmenler tarafından hafife alındı; Ancak, 19. yüzyılın İngiliz dilinin en iyi yazarlarından biri olana kadar yavaş yavaş ün ve ün kazanıyordu.

Mary Shelley romanın farklı türlerinden teknikler kullandı; Walter Scott (ilk romantiklerden biri) ve Gotik romanın tarihsel tarzı, korku türüyle yakından ilgilidir.

Perkin Warbeck, Shelley'nin en bilinen tarihi romanlarından biridir. Yazar, çalışma aracılığıyla, dostluk ve sadelik değerlerini temsil etmenin yanı sıra, eril siyasi iktidara kadınsı bir alternatif sunuyor.

Ayrıca kendini kısa öyküler, denemeler ve biyografiler gibi diğer edebi türler yazmaya adadı. Shelley, kadınların erkeklerle aynı fırsatlardan yararlanamadığı bir dönem bağlamında yüz yüze gelen bir avangarddı.

Frankenstein

Frankenstein, 1818'de yayınlanan ve ünlü İngiliz yazar Mary Shelley tarafından yazılan Gotik bir romandı. 19. yüzyılın ve genel olarak romantik akımın en kalıcı kurgu eserlerinden biri olarak kabul edilir. Hikaye sayısız kez sinemaya, televizyona ve tiyatroya uyarlandı.

Bu hareketin neredeyse tüm romanları gibi, yoğun bir teması var, drama ve dehşet dolu. Çarpıtmalara ve olay örgüsüne odaklanmak yerine, ana karakter Victor Frankenstein'ın zihinsel ve ahlaki mücadelelerine odaklanıyor.

Kaynak: Pixabay.com

İngiliz yazarın amacı, hareketin karakteristik unsurlarını ortadan kaldırmadan, geleneksel Romantizmin bireyselliğini ve benmerkezciliğini eleştiren politik bir Romantizmi yakalamaktı.

Bu eser, bilim kurgu türünün ilk tarihi olarak kabul edildi. Zamanın edebiyatı zaten fantastik hikayeler yaratmış olsa da, Frankenstein (o zaman için) modern konulara bilimsel deneylerle yaklaştı.

Frankenstein, bir deneyin parçası olarak canavarca bir yaratık yaratan bilim adamı Victor Frankenstein'ın hikayesini anlatıyor. Canavar, canlandırmak amacıyla ceset parçalarından yaratıldı.

Hikaye, canlının çıktığı yolculuğa ve karşılaştığı duygusal acı durumlarına dayanıyor.

Müzik

karakteristikleri

Romantik müzik, özgünlük, bireysellik, duygusal ve kişisel ifade ve özgürlüğe vurgu ile işaretlendi.

Besteciler Ludwig van Beethoven ve Franz Schubert, yoğun bir kişisel duyguya odaklanarak klasik dönemin ötesine geçmişlerdi. Her ikisi de 19. yüzyılın en seçkin romantik bestecilerinden biri olarak kabul edilir.

Romantik müzisyenler için müzikteki dramatik ifade mükemmellikle eş anlamlıdır. Ayrıca bestelerini geniş bir enstrümantal repertuar gibi yeni unsurlarla ve arka plan operalarının dahil edilmesiyle uyarladılar.

Aralarında yalanın öne çıktığı yeni müzik formları yaratıldı, sözleri bir solistin söylediği bir şiir olan ve genellikle bir enstrüman eşliğinde lirik bir şarkı. Bu teknik Romantizme özgü bir teknikti, ancak kullanımı başka bir yüzyıla yayıldı.

Dansların eşlik ettiği müzik besteleri olan prelüd ve mazurkayı görmeye başladılar. Romantik ruh şiirsel metinlerden, efsanelerden ve popüler masallardan esinlenmiştir.

Tesadüfi müzik, Romantizmin ayırt edici özelliklerinden bir diğeridir; yani birçok romantik kompozisyon oyunlara, filmlere ve diğer sanatsal ifadelere eşlik ediyordu.

Romantik dönemin ilk evresinin ana bestecileri: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn ve Franz Liszt. Bu besteciler, orkestra enstrümanlarını önceki dönemlere göre çok daha yüksek bir ifade sınırına getirdi.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven, klasik ve romantik çağlar arasındaki geçiş döneminde bir Alman besteci ve sanatsal figürdü. Bir kez müzisyen olarak konsolide edildiğinde, romantik stile tamamen bağlandı.

Şu anda müzik tarihindeki en iyi besteci olarak kabul ediliyor; hiçbir müzisyenin başarılarını geçmeyi başaramadığı söyleniyor.

Beethoven'in besteci olarak çalışması üç döneme ayrıldı: Birincisi, 1794 ile 1800 yılları arasında, 18. yüzyıldan kalma geleneksel sesler ile bir teknik kullanılarak karakterize edildi.

1801 ile 1814 arasındaki ikinci dönem, dönemin diğer bestecileriyle uyumlu olarak daha fazla doğaçlama kullanımıyla işaretlendi.

Kaynak: Pixabay.com

Üçüncü dönem 1814 ile 1827 arasındaydı. Büyük bir uyum ve farklı ve yenilikçi müzikal dokular içeriyordu. En tanınmış besteleri şunlardır: 1808'de yazılmış Do minör Senfoni No. 5, 1813'ten Symphony No. 7 ve 1824'ten itibaren Symphony No. 9, Re minör.

Beethoven yavaş yavaş sağırlık çekmeye başladı; İlk belirtiler 1800'lerin başında ortaya çıktı ve kısa bir süre sonra, kısa mesafelerde sesleri duymakta zorlandığını kamuoyuna duyurdu. Ancak işitme kaybı, beste yapmaya devam etmesine engel olmadı.

Senfoni No. 9

Senfoni No. D minör 9, Ludwig van Beethoven'ın 1822 ile 1824 arasında bestelediği son senfonisiydi. İlk kez 7 Mayıs 1824'te Viyana'da dinlendi.

Müzik tarihinin en bilinen eserlerinden biridir ve Beethoven'in en iyi parçası olarak kabul edilir. Tüm zamanların en büyük Batı müziği bestesi olarak listelenmiştir.

Sağırlığından dolayı, Senfoni No'dan tek bir not bile duymamış olabilir. 9, son besteleri gibi. Bu parça, katı akılcılığın reddinin bir örneği olarak kabul edildi. Romantizme özgü özgürlük ve duygusallık değerlerini vurgular.

Boyama

karakteristikleri

Romantik resim, eserlerinde bitki örtüsüyle kaplı manzaralar, köyler ve kalıntıların görüntülerine yer vermesiyle karakterize edildi. 18. yüzyılın son on yılında, birçok sanatçı hem dekorasyon konusunda hem de önceki sanat hareketinin klasik ve mitolojik temalarına karşı çıkmaya başladı.

Çok sayıda sanatçı, güçlü ışık ve gölge kontrastlarıyla garip, abartılı ve karanlık temaları tercih etmeye başladı. Manzara resmi, doğal ve dinamik kompozisyonları canlandırmak için renk kullanımına vurgu yapan JMW Turner ve John Constable'ın çalışmalarıyla ortaya çıktı.

Romantik resimde savaşlar sürekli tasvir edilirdi. Acı ve bireysel kahramanlıklarla dolu dramatik görüntüleri ile karakterize edildi.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix, Romantik hareketin en büyük sanatçısı olarak tanınan bir Fransız ressamdı. Fikirleri Empresyonist ve Post-Empresyonist resmin gelişiminde etkili oldu.

Esin kaynağı esas olarak belirli bir dramayı içeren tarihi olaylardan ve edebiyatla ilgili temalardan geldi. Dante Alighieri, William Shakespeare ve zamanın tanınmış romantik şairlerinin temalarını çizdi.

1832'de Fas'ı ziyaret etti. Gezi ona egzotik konular için çeşitli fikirler sağladı. Fransız ressam, kompozisyonlarındaki özgür ve etkileyici fırça darbeleriyle öne çıktı. Ayrıca duygusallık ve macerayı çağrıştıran renkler kullandı.

Halka rehberlik eden özgürlük

Halkın Önünde Özgürlük, 1830'da Eugène Delacroix tarafından Louis Philippe'i Fransa tahtına getiren Temmuz Devrimi'ni anmak için yapılan bir kompozisyondu. Bu kompozisyon gerçek bir olaydan alınmadı; daha ziyade devrimi temsil eden bir alegoriydi.

Bu tuval, tüm Delacroix resimlerinin en popüler parçası olarak kabul edilir. Tarzında bir değişikliği temsil ediyor, daha sakin ama romantizmde popüler olan animasyon ve büyüklük unsurlarını koruyor.

Eugène Delacroix

Çıplak sırtlı kadın, romantik tarzda sergilenen özgürlüğü temsil eder. Ayrıca Fransa bayrağını elinde tutarak Fransızları zafere kadar savaşmaya davet ediyor.

Referanslar

1. Romantizm, Wikipedia'da İngilizce, (nd). Wikipedia.org'dan alınmıştır
2. Romantizm, New World Encyclopedia'nın editörleri, (nd). Newworldencyclopedia.org'dan alınmıştır
3. Romantizm, Encyclopedia Britannica'nın editörleri, (nd). Britannica.com'dan alınmıştır '
4. Edebiyatta romantizm, Crystal Harlan, (2018). Aboutespanol.com adresinden alınmıştır
5. Romantizmin kökeni ve sanat hareketindeki önemi, Portal Spoken Vision (nd). Spokenvision.com'dan alınmıştır
6. Romantizm, Portal The Art Story, (nd). Theartstory.org'dan alınmıştır.
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden ve Raymond L. Knapp, (nd). Britannica.com'dan alınmıştır
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (nd). Britannica.com'dan alınmıştır.