EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: BIYOGRAFI, ÇALIŞMA, SEÇKIN PARÇALAR - BIYOGRAFILER - 2025

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) Kolombiyalı bir heykeltıraş ve ressamdı. Dört kez Kolombiya Ulusal Sanatçılar Salonu programında birincilik elde etti. Soyut ve minimalist tarz gibi yeni sanatsal eğilimleri ülkeye katmasıyla tanındı.

Bu yazarın temel özelliklerinden biri kozmopolit karakteriydi, çünkü sürekli seyahatleri dünya algısını genişletmesine ve yarattıklarını güçlendirmesine izin verdi. Bunun nedeni, işlerinin her birine edindiği deneyim ve bilgileri dahil etmesiydi.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) Kolombiyalı bir heykeltıraş ve ressamdı. Kaynak: Nicolas Zea Posada, Wikimedia Commons.

Amacı, hayatın geçici olduğunu ve bir mesajı yaymak için kelimelerin gerekli olmadığını iletmekti. Portreler ve kabartmaların da şiir olduğu için çizgiler ve renk aracılığıyla bir duygu kaynağının algılanabileceğini belirtti. Kariyeri boyunca hem ulusal hem de uluslararası olmak üzere çeşitli ödüller aldı.

Bunlar arasında şunlar göze çarpıyor: Guggenheim ödülü (1958), Sao Paulo Bienali ödülü (1969), Colcultura madalyası (1979), José Eusebio Caro amblemi (1979), Francisco de Miranda Düzeni (1993) ve Cruz de Boyacá (1994). 1999'da El tiempo gazetesi Ramírez'in 20. yüzyılın en önemli yüz kişisinden biri olduğunu yayınladı.

biyografi

Eduardo Ramírez Villamizar, 27 Ağustos 1923'te Kolombiya'nın kuzeyinde bulunan bir belediye olan Pamplona'da doğdu. Jesús Ramírez ve Adela Villamizar'ın on birinci çocuğuydu. Babası kuyumcuydu, ancak 1928'in sonunda Devlet mikro girişimcilerin kredilerini azalttı; İşletmenin üretimi durdurup iflas etmesinin nedeni.

Ekonomik kriz nedeniyle aile 1929'da Cúcuta'ya taşınmak zorunda kaldı. Ramírez o şehirde ilk ve orta öğrenimini tamamladı; ancak 1940'ta Ulusal Üniversite'ye girdiği ve mimarlık fakültesine kaydolduğu Bogota'ya gitti. Ancak 1944'te tutkusunun peşinden gitmeyi seçti ve sanat okuluna kaydoldu.

1945'te ilk karma sergiye katıldı ve suluboya çalışmaları dışavurumcu olarak öne çıktı. 1947'de Cauca Üniversitesi müdürü, ona Avrupa'da meydana gelen avangart tezahürleri öğreten bir heykeltıraş olan Edgar Negret ile çalışmasını istedi.

Negret ile arkadaşlık, Ramírez'in sanatsal eğitimini genişletmesine yardımcı olacak diğer kültürleri tanımak için seyahat etmeye karar vermesi için çok önemliydi.

Sanatsal oluşum

1950'de Paris'e yerleşti ve burada kendisini Víctor Vasarely, Pablo Picasso ve Constantin Brancusi'nin eserlerini incelemeye adadı. Auguste Herbin ve Jean Dewasne ile de tanıştı. Bu sanatçılarla paylaşımda bulunmak ve avangart temsillere yakın olmak onun dışavurumculuktan uzaklaşmasına ve daha geometrik bir tarz benimsemesine neden oldu.

1952'de Bogota'ya döndü ve Ulusal Kütüphane'de soyut resimlerinin kişisel sergisini sundu. Sırasıyla, 1955 yılında kurulan Bavyera binası için bir resim tasarlamaya başladı. 1954'ten itibaren Max Bill, Marcel Duchamp ve Alexander Calder gibi çeşitli yazarların eserlerini incelemek için Avrupa ve Kuzey Amerika bölgelerini gezmeye odaklandı. .

1956'da New York'taki Modern Sanat Müzesi, siyah beyaz eskizini satın aldı. 1958'de Bogota bankası için El dorado duvar resmini yaptı. 1959'da bestelerini Antonio Souza galerisinde sergilemek için Mexico City'yi ziyaret etti. Ayrıca antik Tikal kasabasını takdir etmek için Guatemala'ya gitti.

Bu dönemde Joaquín Torres García'nın Yapıcı Evrenselcilik'i üzerine düşündü. Bu teori, sanatı görmenin ve yapmanın ideal yolunu ortaya çıkardı. O andan itibaren, Ramírez'in yarattıkları metafiziksel yönleriyle karakterize edildi.

Yörünge

1960'lı yıllarda Ramírez Villamizar bazı rölyefler ve duvar resimleri yapmaya odaklandı. Ayrıca çalışmalarını David Herbert Gallery'de sergilemek için New York'a döndü. 1964'te Sidney Janis müzesi tarafından çağdaş yetenekleri vurgulamak için düzenlenen Espiritu Santo etkinliğine katılan yazar grubunun bir parçasıydı.

1965'te Luis Ángel Arango kütüphanesi için yatay Duvar'ı dikmek üzere Bogota'ya döndü. 1966'da Bağımsızlıktan Bu Yana Latin Amerika Sanatı üzerine çalışmalarını sergiledi ve Graham Gallery'de bir heykel sergisi açtı. 1967'de Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı ve burada New York Üniversitesi'nde profesörlük mesleğini üstlendi.

Kuzey Amerika ülkesinde Washington bahçelerine ve Houston müzesine yerleştirilen birkaç anıt yarattı. 1968'de Louisville müzesi tarafından düzenlenen Güney Amerika Heykeltıraşları sunumuna kaydoldu. 1969'da Dallas'ta düzenlenen Çağdaş Güney Amerika Sanatı yarışmasında Kolombiya'yı temsil etti.

1971'de Uluslararası Heykel Sempozyumu'na katıldı ve özellikle kreasyonlarını sergiledi. Daha sonra, 1974'te tasarımlarında canlandıracağı doğal unsurları incelediği Bogota'ya yerleşti.

Son yıllar

1980'lerin ortalarında Ramírez, Francisco de Paula Santander'e adanmış bir proje olan The Time of Laws'u geliştirmeye başladı. 1983'te Peru'nun bazı bölgelerini gezdi, bu gezi sayesinde Machu Picchu'nun Anıları'nı yarattı. 1985'te Beş Kolombiyalı Usta sergisine katılmak için Washington'a taşındı.

1990 yılında Ramírez Villamizar Müzesi açıldı. Sanatçı, jesti ödüllendirmek için otuzdan fazla eser bağışladı. 1993 yılında, Kolombiya Ulusal Üniversitesi ona Doktor Honoris Causa unvanını verdi. 2002'de Diners galerisinde Relieves sergisini sundu.

Böylelikle, bu sanatçının yaşamının, sürekli kompozisyonu ve eserinin tanınmasıyla belirlendiği algılanır. 23 Ağustos 2004'te vefat etti. Şu anda külleri Pamplona'da, onuruna kurulan müzede.

İş

Ramírez'in çalışması modernizmin bir referansı olarak görülebilir, hatta Kolombiya sanat tarihinde yeni bir aşamayı temsil ettiğini ifade etmek bile mümkündür. Yazarın amacı, izleyicinin kreasyonlarıyla bağlantı kurmasıydı. Bu nedenle alüminyum, karton, ahşap, demir, plastik ve beton gibi yaygın malzemeleri kullandı.

Ayrıca eserleri genellikle tek renklidir. Beyaz, gri, siyah, yeşil, kırmızı, mavi, sarı ve aşı boyası hakimdir. Tonları birleştirdiğinde derinlik ve hacim yaratmaktı, bu yüzden düz çizgileri eğrilerle karşılaştırdı. Tanımlanan figürler toplumsal düzeni yücelttiği veya eleştirdiği için ilk başta resimleri kesin bir fikri yansıtıyordu.

1950'den itibaren konturlar giderek bulanıklaştı ve soyut formlar sergilemeye başladılar. O andan itibaren resimler minimalist olarak nitelendirildi, gerçeği oluşturan unsurların temel özünü yansıtmaya çalıştılar; ancak 1960'larda düz olarak tanımlanan heykellerin tasarımına odaklandı.

Ancak zaman geçtikçe sütunlar kendi alanlarını elde edene kadar eğilmeye başladı. Bazı parçaları:

- Hardalda kompozisyon (1956).

- Yatay siyah beyaz (1958).

- Dairesel kabartma (1963).

- Astronota selam (1964).

- Nehir (1966).

- Machu Picchu'nun Hatıraları (1984).

Öne çıkan parçalar

Altın

Bu duvar resmi, altın broşürler ile yapılmıştır ve iki metreden yüksektir. Yan yana gelen oval biçimli beş yatay dikmeden oluşur. Sütunlardan ikisinin yayıldığını ve soluyor gibi göründüğünü belirtmekte fayda var; Bu kabartmaların üzerinde bazı taçyapraklara benzeyen yedi figür ve ortasında bir daire vardır.

Bu çalışma, üç boyutlu bir yapıya sahip olan ilk çalışma olduğu için öne çıkıyor. Bunu detaylandırmak için sanatçı, Güney Amerika bölgelerinde altın içeren toprakların olduğu düşünülen Kolomb öncesi dünya görüşünden ilham aldı.

uzay gemisi

Plaza del Centro Internacional'da bulunan on metre uzunluğunda bir heykel. Kırmızı, turuncu ve siyaha boyanmış demir levhalardan yapılmıştır. Bir bütün oluşturan kare, üçgen, yamuk ve eşkenar dörtgen gibi farklı geometrik şekiller içerir.

Organizasyonundan hareketle, bu çalışmanın yeni inen veya kalkmak üzere olan bir geminin temsili olduğu algılanmaktadır; ama görünüşe göre iyi durumda değil. Tasarımı bir kuşun iskeletinden etkilenmiştir. Bu anıtın amacı doğayı teknolojiyle ilişkilendirmektir.

"Uzay Gemisi" Heykeli. Kaynak: Felipe Restrepo Acosta, Wikimedia Commons aracılığıyla.

Ayın aynası

Ayın aynası hayatın geçiciliğini yansıtır. Dağınık düzlemleri aracılığıyla bu çalışma, erkeklerin ve yarattıklarının yok olmaya mahkum olduğunu gösteriyor. Sanatçı, bu mesajı vurgulamak için parçayı paslı demirden yaptı. Ayrıca, kalıcı bir nesneyi (ay) kırılgan bir aletle (ayna) karşılaştırın.

Bu heykel, dış kurdelelerin yardımı olmadan doğrudan yerde durduğu için önemlidir. İkiye bölünmüş bir küreden oluşur ve çevresinde birbirine kenetlenen birkaç eşkenar dörtgen vardır. Boyutları: bir metre yirmi bir santimetre yüksekliğinde ve genişliğinde ve seksen santimetre uzunluğundadır.

Referanslar

1. Camejo, N. (2009). Çağdaş Kolombiyalı sanatçılar. Revista de Historia'dan 22 Aralık 2019'da alındı: revistadehistoria.es
2. Fischer, W. (2007). 20. yüzyılın Güney Amerikalı sanatçılarının besteleri. 22 Aralık 2019 tarihinde Sanat ve Kültür Bölümünden alındı: usdac.us
3. López, A. (2017). Kolombiya'da soyut sanatın öncü yapıcı sanatçısı Eduardo Ramírez Villamizar. El País'den 22 Aralık 2019'da alındı: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Sanatçı ve yapımı: Fernando Botero ve Eduardo Ramírez. Kolombiya Tarih Akademisi'nden 22 Aralık 2019'da alındı: academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Soyutlama dehası: Eduardo Ramírez Villamizar. 22 Ağustos 2019'da Academia'dan alındı: academia.edu
6. Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. 22 Aralık 2019'da Arte Colombia'dan alındı: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Eduardo Ramírez Villamizar'ın heykelleri. 22 Aralık 2019'da New York Üniversitesi'nden alındı: nyu.edu