Gustave Moreau (1826-1898), mitoloji ve din ile ilgili temalar etrafında dönen sembolist çalışmalarıyla ünlü Fransız kökenli bir ressamdı. Erotizm üzerine yaptığı çalışmaların birçoğunu vurguladı ve dolgular sayesinde canlandırdığı sahnelerin dekoratif unsurlarını vurguladı. Ayrıca çalışmalarında parlak ve çarpıcı renkler kullanarak deneyler yaptı.
Bazı vesilelerle insan duygularına büyük ilgi duyduğunu ilan etti ve bu kaygıları eserlerine aktarmaya çalıştı. İnsan tutkuları ilgisini çekti ve onu motive etti.
Gustave Moreau. Kaynak: Gustave Moreau, Wikimedia Commons aracılığıyla.
Eserleri, İtalyan Rönesansı ve egzotik fikirlerden büyük ölçüde etkilenmiştir. Sembolist hareketlerin diğer sanatçılarından ve aynı zamanda zamanın yazarlarından birçok kez ilham aldı. Eserlerinin çoğu Paris'teki Gustave Moreau müzesinde bulunabilir.
biyografi
çocukluk
Moreau, 6 Nisan 1826'da Paris, Fransa'da doğdu. Babası Louis Jean Marie Moreau memleketinde bir mimardı ve annesi Adele Pauline Desmoutier kendini müziğe adamıştı. Aile, zamanın burjuva gruplarının bir parçasıydı.
Büyürken çok korumalıydı, çünkü erken yaşlardan beri birçok sağlık sorunu vardı. Gustave sadece 13 yaşındayken kız kardeşi öldü ve daha sonra sağlığına bakmak için okuldan alındı.
Moreau'nun iyi ekonomik konumu, Gustave'nin iyi bir eğitim almasını sağladı ve babası, klasik bir eğitim aldığını gördü. Öte yandan annesi onu sanatta gelişmeye teşvik etti. Bu onu 8 yaşında çizmeye başlaması için motive etti.
Eğitim
Gerçek sanata olan aşkı, 15 yaşındayken İtalya'ya yaptığı ziyaretten sonra doğdu. Daha sonra babası, çok önemli olmayan ancak öğretmenlik mesleği ile öne çıkan bir sanatçı olan Picot ile çalışmasına izin verdi.
1847'de Paris'teki Kraliyet Güzel Sanatlar Okulu'nun bir parçasıydı. Fransız hükümetinin sanat öğrencilerine verdiği bir burs olan Roman Ödülü'nü iki kez kazanamayınca kurumdan ayrıldı.
etkiler
Gustave Moreau için çalışmalarını gerçekten işaretleyen yalnızca bir sanatçı vardı. Fransız ressam, Dominik Cumhuriyeti'nde doğmuş olmasına rağmen, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau ve Chasseriau'nun iyi bir ilişkisi vardı ve aslında ikisi de Rue Frochot'ta yaşıyordu.
Benzer şekilde Moreau, zamanın ve önceki zamanların diğer büyük sanatçılarının çalışmalarına yabancı değildi. 1857'de İtalya'ya yaptığı bir gezide Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Giovanni Bellini gibi ünlü ressamların eserlerini inceledi. Bu ressamların resimlerini inceleyerek iki yıl geçirdi.
Moreau'nun çalışmaları diğer sanatçılar üzerinde de iz bıraktı. Çok küçük yaşlardan itibaren sembolist eserleriyle ünlü Fransız ressam Odilo Redon'un (1840-1916) çalışmalarını etkiledi.
Moreau, Paris'teki Güzel Sanatlar Okulu'nda öğretmendi. Bu rol 1888'den ölümüne kadar sürdürüldü. Orada ayrıca Henri Matisse veya Georges Rouault gibi diğer sanatçıları da etkiledi. Birçoğu için, daha liberal öğretim tarzı ile göze çarpıyordu.
Ölüm
18 Nisan 1898'de öldü. Atölyesinin de bulunduğu evi Fransız devletine devredildi. Ev daha sonra 1903'te açılan Gustave Moreau Müzesi oldu.
Müzede Moreau'nun resimler, sulu boyalar ve çizimler de dahil olmak üzere yaklaşık sekiz bin eseri bulabilirsiniz. Koleksiyonlar, vasisi ve en yakın iki arkadaşı tarafından düzenlendi.
Madrid'deki Thyssen Müzesi'nde, Las Voces ve Galatea gibi en önemli eserlerinden ikisine de ev sahipliği yapıyor.
oynatır
Moreau'nun ilk eserleri diğer tanınmış sanatçıların eserlerini kopyalıyordu. Atölyesini bir evin üçüncü katına kurdu.
Kariyerine 1852'de Piedad adlı çalışması halka açıldığında başladı. Sonraki yıllarda Minotaur ile Darius'un Ölümü ve Atinalıların Ölümü gibi eserler sergilemeye ve resim üretmeye devam etti.
Başlangıcı 1860'larda Oidipus ve Sfenks'i yaratmasıyla başladı. Bu aşamada çalışmalarının temalarını din, fantezi ve tarih üzerine yoğunlaştırdı. Zaten bilinen sahnelere, özellikle Yunan mitolojisinden yeni okumalar sundu.
Orfeus
Bu resim 1866'da yapıldı ve aynı zamanda Moreau'nun çalışmasında bir dönüm noktasını temsil etti. Orpheus'un başı kesik başının oluşturduğu fikir, kompozisyon ve temsil, Sembolist tarzın temel özellikleridir. Şu anda Paris'te Musée d'Orsay'de bulunan bir yağdır.
Salome dansı
Bu çalışma Moreau'nun tarzında önemli bir değişikliğe işaret etti. Oidipus, Sfenks veya Orpheus gibi diğer resimlerde meydana gelen bir şeyi, eserlerinde her zamanki gibi resmin merkezine bir figür koymadı.
Eserlerinde diğer ortak ilkeleri sürdürdü. Görünüşün öne çıktığı bir kadın ve bir erkek figürü vardı. Paris'teki Musée d'Orsay'de bulunan bir suluboya.
Salomé'nin dansı 1876'da sergilendiğinde büyük bir etki yarattı. Bu çalışmanın alaka düzeyi, Joris-Karl Huysmans'ın eserlerinde göründüğü literatüre ulaştı.
Eserlerinin özellikleri
Moreau, sanatsal çalışmalarını oluşturmak için hayal gücünün kullanımına büyük önem verdi. O dönemde diğer iki popüler akımın özelliklerine direndi: gerçekçilik ve natüralizm.
Moreau çalışmaya başladığında, Gustave Courbet gerçek olan insanları ve konuları temsil etmesiyle öne çıkan gerçekçilikle öne çıktı. Doğalcılık, gözün gördüğü şeyin sadık bir kopyasını çıkarmaya çalıştı.
Moreau'nun çalışmaları, aksine, İncil veya efsanevi hikayelerin anlatılarında mevcut olan anları veya durumları temsil ediyordu. Arzuları ve duyguları oldukça soyut biçimlerde somutlaştırmaya hizmet eden çok sayıda görsel olarak kafa karıştırıcı sembol kullandı.
Moreau'nun resimlerinde ilahi ve ölümlü varlıkların temsili vardı, ancak ikisi de çatışma içindeydi. Amacı, krizde ilahi ve dünyevi olanın temsiliydi. Bu varlıkları genellikle eril ve dişil olarak ifade etti.
Normalde eserlerinin iki merkezi figürü vardır. Bu karakterler, gözlerinin kapalı olması ve yüzlerinin yansıtılmasıyla karakterize edilir. Bilim adamları, bu tekniğin 20. yüzyılın başında ilk adımlarını atan psikanalizin bir yansıması olduğunu doğruluyorlar. İnsanların zihninde var olan ikiliği temsil ediyordu.
Eserlerinin atmosferini geliştirmek için ışığı kullandı. Işık, resimlerine mistik ve büyülü bir his verme işlevini de yerine getirdi.
Referanslar
- Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: Tarih Resmi, Maneviyat ve Sembolizm. Yale Üniversitesi Yayınları.
- Grigorian, N. (2009). Avrupa sembolizmi. New York: P. Lang.
- Moreau, G. ve Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. : Los Angeles County Sanat Müzesi.
- Selz, J. ve Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, İsviçre: Bonfini Press.
- Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 Resimler ve Çizimler.