MÜZIKAL MILLIYETÇILIK: ÖZELLIKLER, İSPANYOL, MEKSIKA, ARJANTIN - TARIH - 2026

Müzikal milliyetçilik , bölgesel veya ulusal düzeyde kültürel gelenekleri ile belirlenen özelliklerini geliştirmek tüm stilleri birleştirir. Şarkıların ritimleri, melodileri veya temaları genellikle popüler folklorla yakından bağlantılıdır.

19. yüzyılda Alman yazarların hakim olduğu müzikal Romantizmin yükselişine ülkelerin tepkisi olarak listelenmiştir. Ancak dünyanın farklı yerlerinde gelişen ve insanları kendi kültürleri etrafında gruplandırmaya çalışan bir hareket olduğu için daha da ileri gitti.

Josef Danhauser. Wikimedia Commons aracılığıyla

Halk, etnik ya da geleneksel müzik olarak bilinen ritimler, genellikle, bir halkın diğerine gerçek ve ideolojik hakimiyeti olan özgürlük ve bağımsızlık idealleriyle düzenli olarak birleştirilen müzikal milliyetçiliğin sağlam temeliydi.

Ayrıca, kendi sakinlerinin popüler hayal gücünde kendilerini yeniden tanımlamak zorunda kalan ülkeler, bir zamanlar dünyanın en büyük, en müreffeh ve güçlü imparatorluğunun kaybından sonra İspanya'da olduğu gibi, müzikal milliyetçiliğin sağladığı faydalardan yararlandılar. dünya.

Benzer şekilde, Latin Amerika'da, yeni yaratılan ülkelerin kendi özel deneyimlerini kullanarak yeniden tanımlanmış bir kimlik arayışında farklı müzikal milliyetçilik kaynakları ortaya çıktı.

Milliyetçilik

Milliyetçilik, 19. yüzyılda tutulan bir kavramdır. Bazıları bunu bir duygu, diğerleri ise belli bir popülasyonda kültürel kimliğe, doğduğu ülkeye ve bölgeye bağlılığa dayalı bir birim oluşturan ve tarihi bireyler tarafından paylaşılan bir teori veya doktrin olarak tanımlar.

Bu fenomenin yaratılmasına katkıda bulunan çeşitli unsurlar arasında dil, din, gelenek ve coğrafi bir alanda var olan doğal sınırlar vardır.

Her halükarda kültür, halklarda her zaman milliyetçiliği teşvik eden önemli bir ideolojik takviyedir.

Kökeni ve tarih

Müzikal milliyetçiliğin, bir noktada Fransa, İtalya ve Almanya gibi üç Avrupa gücünün akademik alanında var olan hakimiyete karşı ortaya çıktığına inanılıyor. Daha sonra, çeşitli yazarlar çalışmalarına kendi kültürleriyle ilgili belirli özellikler vermeye başladılar.

Bazı teorisyenler, Alman Romantizmine karşı olduğunu iddia etseler de, diğerleri bunun sadece Alman'ın kendisine karşı olduğunu, ancak her bölgenin kültürünü geliştirdiklerini ekleyerek 19. yüzyılın Romantik hareketlerinin bir parçası olduğunu öne sürüyorlar.

Franz Liszt, yalnızca müzikal milliyetçiliğin ana temsilcilerinden biri olarak değil, aynı zamanda öncülerinden biri olarak görülüyor. Macar Rapsodileri, geleneksel folklorun akademik müziğe girişinin bir örneğiydi.

Birçok kişi Napolyon Bonapart figürünü Avrupa milliyetçiliğinin tetikleyicilerinden biri olarak görüyor, çünkü ülkeler yabancı güçleri püskürtmek için birleşmeye karar verdiler. Daha sonra, müziğin rolü, Devletlerin birlik ve kendi kaderini tayin değerlerini pekiştirmeye başladı.

Jean Auguste Dominique Ingres. Wikimedia Commons aracılığıyla

Bununla birlikte, müzikal milliyetçilik pratikte küresel bir fenomendi, çünkü Amerika kıtası ülkelerinde, özellikle Amerika Birleşik Devletleri, Brezilya, Arjantin ve Meksika'da da popülerdi.

karakteristikleri

- Müzikal milliyetçilikte esas olan, sanata aidiyet duygusu bulmaktı. Yani, sürekli olarak ülkenin geleneklerinde ilham arıyorlardı.

- Geleneksel, ulusal toplumun tüm üyeleri tarafından gururla paylaşılan şeylere açık bir referans olarak kabul edilerek odak noktası oldu.

- Folklor veya popüler müziğe özgü enstrümanlar düzenli olarak dahil edildi, bu şekilde onlardan türetilen ritimlerin ve seslerin yorumlanması mümkün oldu.

- Fransız, Alman ve İtalyan geleneklerini taklit etmeyen yeni kompozisyon biçimleri yaratıldı.

- Bir noktada belirli bir Devletin özgürlüğü ve kendi kaderini tayin etmesi için bir tür baskıyı temsil eden bu güçlere karşı isyan sembolü olarak kullanıldı.

- Kompozisyon daha açıktı, dans, şiir veya oyunculuk gibi diğer sanatsal ifadelerin dikkate alınması ve akademik çalışmalarla birleştirilmesi için yer bıraktı.

İspanyol müzikal milliyetçiliği

Bu türün İspanya'daki ana yüzlerinden biri, Tarragona'daki Tortosa'dan orijinal besteci Felipe Pedrell'dı. 19. yüzyılın sonlarında yabancı etkiden bağımsız bir lirik okulu destekledi. Rönesans ve İspanyol Barok döneminden esinlenmiştir.

Felipe Pedrell. fotoğraf. Wikimedia Commons aracılığıyla Lokner

O yüzyılın sonunda müzik, kendilerini bir ulus olarak tanımlamanın yeni bir yolunu bulan İspanyollar için önemli bir sanat haline geldi. Fandangolar ve malagueñalar gibi popüler ritimler yeni çalışmalara tanıtıldı.

İspanyol müzikal milliyetçiliğinin büyük temsilcilerinden bir diğeri de Francisco Asenjo Barbieri idi. İkinci bestecinin çalışması, müzikal tiyatroyu zarzuelas biçiminde güçlendirmekten sorumlu olduğu için sahne sanatlarıyla bağlantılıydı.

Asenjo Barbieri'nin en bilinen besteleri arasında Playing with Fire (1851), Pan y Toros (1864) ve El barberillo de Lavapiés (1874) bulunmaktadır.

Bu iki karakterden İspanyol müzik milliyetçiliği şekillenmeye devam etti. Hem Barbieri hem de Pedrell'in izinden giden bazı öğrenciler oluşturdular. En öne çıkan isimler arasında Joaquín Turina, Isaac Albéniz ve Enrique Granados yer alıyor.

19. yüzyılın son yarısı ve 20. yüzyılın başında, yeni nesillerin kendilerini temelde bir İspanyol okuluyla özdeşleştirmeleri için bir girişimde bulunuldu. Bestelerin sıkça kullandığı temalar arasında milli hayat tartışılmaz bir rol oynadı.

Arjantin müzikal milliyetçiliği

Yüzler ve maskeler. Wikimedia Commons aracılığıyla

19. yüzyılda Arjantin çok sayıda göçmen aldı, özellikle de o dönemde umutları parlak olan Latin Amerika ülkesinde ekonomik olarak gelişmeye çalışan Avrupalılar.

Çok geçmeden entelektüel çevrelere dahil olan yabancılar, ulusal kimliklerinin yabancı etkinin ani ve kitlesel gelişiyle tehdit edildiğini gören Arjantinliler tarafından reddedildi.

O zaman Arjantin değerleri, geleneksel gaucho figürü etrafında toplandı. Pampaların bu sakini aracılığıyla, geleneksellik ve ulusal kimlik kavramının temel özellikleri vurgulandı.

Arjantin müzik milliyetçiliğinin ilk bestecileri yalnızca folklorik bestelere adanmamışlardı. Ancak bazı eserlerinde geleneksel unsurlara yer verebiliyorlar.

Arjantin ulusal müzikal kurtarmanın gerçek öncüleri Luis J. Bernasconi ve Saturnino Berón'du, ikincisi bazı senfonik şiir ve senfonilerin yazarıdır. Arjantin müzikal milliyetçiliğinin eserlerinin yazarlarının diğer önde gelen isimleri Hargreaves ve Juan Alais idi.

Hareketin tamamı, ulusal geleneklere dönüş sayesinde tüm bölgede yayılan ve popülerleşen Arjantin halk dansları ve müziğinin yeniden değerlendirilmesiyle bağlantılıydı.

Meksika müzikal milliyetçiliği

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. Wikimedia Commons aracılığıyla

Bu ulusta, toplumsal özünü yeniden teyit etme ihtiyacı, ciddi sosyal ve ekonomik hasara neden olan Meksika Devrimi ile el ele gitti. Bununla birlikte, bu sosyal hareket, kültürü ulusal kökleri yaymak için bir propaganda yöntemi olarak kullanmakla görevliydi.

Müzikal milliyetçilik akımı, 20. yüzyılın ilk on yıllarında odak noktası oldu. En önde gelen öncülerinden biri, ulusal müziği pekiştirmek için popüler unsurları almaya karar veren Manuel M. Ponce idi.

Ponce'nin en ünlü bestesi Estrellita'dır (1912). Gitara çalışmalarında başrol vererek ulusal kökleri uyandırdı. Buna ek olarak, müzikal milliyetçilik anlayışını geliştiren Meksika kültürel geleneklerini incelemek ve onlar hakkında yazmaktan sorumluydu.

Ancak birçokları, Ponce'nin çalışmalarının büyük ölçüde Avrupa geleneğinden etkilendiğini iddia ediyor.

Dolayısıyla, Meksika müzikal milliyetçiliğinin, ülkede akademik müzik kurumları oluşturmaktan sorumlu ve ulusal politikaya yakın olan Carlos Chávez'den gerçekten tam potansiyeline ulaştığı söyleniyor.

Kompozisyonları, o dönemde ülkede uygulanan sol politikalarla yakından bağlantılıydı.

Meksika müzikal milliyetçiliğinin büyük temsilcilerinden bir diğeri Silvestre Revueltas'tı. Çalışmasının en ilginç özelliklerinden biri, akademik müzikte popüler geleneklerin teşvik edilmesinde tek faktör olarak ideolojiden kurtulmaya çalışmasıydı.

Diğerleri

Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov ve Cuí'den oluşan Beşler Grubu kurulduğu için müzik milliyetçiliğinin 19. yüzyıl Rusya'sında kökleri olduğunu düşünenler var.

Batı klasik etkisinden uzaklaştıkları için eskiden küçümsenen Rus geleneklerini müzik bestelerine dahil etme görevi verildi.

İtalya'da ise il risorgimento sayesinde opera, Giuseppe Verdi gibi milliyetçi bestecilerin benimsediği müzik tarzı oldu.

Özellikle Çekoslovakya, Polonya, Macaristan, Norveç, İsveç veya Finlandiya gibi ülkelerde popüler olmasına rağmen, insanların kendilerini özdeşleştirdiklerini hissedebilecekleri kendi kültürlerini üretme girişimleri dünyanın birçok yerinde tekrarlandı.

Referanslar

1. En.wikipedia.org. (2019). Müzikal milliyetçilik. Şu adresten ulaşılabilir: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Arjantin müzikal milliyetçiliği sorunu. Revista del IIMVC, 31, sayfa 15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Milliyetçi müzik - Basılı Baskı - ABC Rengi. Abc.com.py. Şu adreste bulunabilir: www.abc.com.py.
4. Meksika'nın büyük B'si. (2019). Müzikal milliyetçilik. Mevcut: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Meksika müzikal milliyetçiliği. Ibero-American Müzik Defterleri, 6, s. 65 -78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). İspanya'da 19. ve 20. yüzyıllarda müzik yoluyla milliyetçi kimlik işaretlerinin inşası: Endülüs folklorunun İspanyol müzikal milliyetçiliğindeki varlığı. Cadiz: Cadiz Üniversitesi.