NOKTACILIK: KÖKEN, TARIH, ÖZELLIKLER, TEKNIKLER, YAZARLAR - SANAT - 2025

Pointilizm farklı renklerin küçük noktalardan desenleri aracılığıyla görüntüleri oluşturan oluşan bilinen bir boyama tekniğidir. Neo-Empresyonizm olarak bilinen ve 1880'den 1910'a kadar olan hareketten doğdu. Neo-Empresyonizm, post-Empresyonist sanatçı Georges Seurat ve öğrencisi Paul Signac tarafından desteklendi.

"Noktacılık" terimi aşağılayıcı bir şekilde bu tarz eserleri alaya almak için kullanılmaya başlandı, ancak zamanla anlamı değişti. Teknik temel olarak, desenleri ikincil renkleri görmeye izin veren ana renklerden küçük noktalar kullanmaktan ibarettir.

Asnieres Hamamı, 1884, Georges Seurat. Georges seurat

Neo-Empresyonizm, yeni bir boyama tekniği oluşturmak için optik ve renk bilimlerinden ilham almıştır. Noktacılıkta, bir resmin anlaşılması, izleyicinin tuval üzerindeki renkli noktaların dağılımının oluşturabileceği renk karışımını gözlemleme kapasitesi veya optik durumu ile el ele gider.

Noktacılığın daha yüksek düzeyde bir parlaklık oluşturabileceği ve bir eserde parlayabileceği söyleniyor. Öte yandan, noktaların pigment renklerini bir palette karıştırmaktan daha zengin bir renk efekti oluşturabileceği de iddia ediliyor.

Pointillism, geldiği tarz olan cromoluminarismo veya divisionismo ile de ilişkilendirilebilir. Bölünme, ayrı renkleri, optik düzeyde etkileşime girecek şekilde, yani izleyicinin görüşüne göre karıştırılabilecek şekilde noktalar veya yamalar şeklinde boyamanın temel ilkesinden başlar. Bu noktadan itibaren neo-izlenimciliğin ilkeleri, noktacılığa yol açmaya dayanmaktadır.

Empresyonizm, Post-Empresyonizm ve Neo-Empresyonizm tarafından kullanılan ana teorilerden biri, Fransız kimyager Michel Eugène Chevreul'un 1839'da yayınlanan Eşzamanlı Renk Kontrastı Yasası Üzerine adlı çalışmasında renk çalışmalarıdır.

Noktacılık tekniği olanlar da dahil olmak üzere Neo-Empresyonizmin resimlerinin çoğu, duygusal durumlar ile tuvallerde sunulan şekiller ve renkler arasında bağlantılar kurmayı amaçlıyordu. Eserlerin çoğu modernite, sanayileşme ve kentsel yaşamla ilgiliydi.

Kökeni ve tarih

Pointillism'in kökeni, Fransa'da empresyonizmin etkisiyle ortaya çıkan ve Divisionism tekniğinden esinlenen sanatsal bir hareket olan Neo-Empresyonizm'den gelmektedir. Neo-Empresyonizm, eserleri figür ve manzara olarak nitelendirilen Fransız Georges Seurat (1859-1891) tarafından desteklendi.

Seurat, Ingres, Holbein ve Delacroix gibi sanatçıların resim ve çizimlerinin kopyalanmasının yanı sıra Michel Eugène Chevreul'ünki gibi renk teorilerinin incelenmesi yoluyla, çizim ve renk bileşenlerinin analiziyle ilgilenmeye başladı. . Bu keşifler, Seurat tarafından orijinal olarak "kromolüminarizm" olarak adlandırılan noktacılığa rastlamasına neden oldu.

Seurat'ın katkısı ve yeni bilimsel renk uygulama yönteminin ardından öğrencisi ve takipçisi Paul Signac (1863-1935), öğretmeninin izlediği yolu sürdürerek Neo-Empresyonizmin en büyük temsilcilerinden biri haline geldi ve gelişmesine de yardımcı oldu. Pointilizm.

Neo-Empresyonizm, anarşist inançların etkisini beraberinde taşıdığı için kabul edildi. Gösterilerin çoğu, işçi sınıfı ve köylülerle ilgili resimler de dahil olmak üzere sosyal temalara sahiptir.

Neo-Empresyonizm içindeki bilimsel renk araştırması, o dönem için sanatın geleneklerine aykırı olmaya çalıştı. "Pointilizm" terimi, 19. yüzyılın sonunda eleştirmenlerin görüşlerinden doğmuştur.

Noktacılığın özellikleri

- Noktacılık, tuval üzerinde küçük, ayrı renk noktalarının özel olarak kullanılmasını ifade eder. Bu, daha geniş olan ve küçük fırça darbelerinden herhangi bir renk bölünmesi veya sanatsal ayrımına atıfta bulunan bölünmülükten farkı budur.

- Bilimsel renk teorilerine dayanmaktadır. Pointillism, ana renkleri kullanır ve bir palette pigmentleri karıştırmaz. Ancak eserler siyah beyaz olarak da yapılabilmektedir.

- Ana renklerin dağılımının, izleyicinin görünümünde ikincil renklerin görünmesine izin verebileceği desenler kullanır.

- Noktacılık tekniği ile yapılan sanat eserlerinin diğer tekniklerden daha büyük bir parlaklık ve parlaklık seviyesine ulaştığı söyleniyor.

- Kökeni, 19. ve 20. yüzyıllardan kalma Empresyonizm ve Neo-Empresyonizmdir.

- Teması köylü yaşamı, işçi sınıfı ve sanayileşme etrafında dönüyordu.

- İzleyici ile eserin etkileşimi ile tamamlanan bir stildir. Yani noktacı çalışma kendini tamamlar ve etkisini ancak izleyici optik etkiyi mesafeyle veya görsel yeteneklerle algılayabilirse oluşturur.

Teknik

Pointillism, bu tarzdaki bazı sanat eserlerini takdir etmeye gelince, kromatik etkiler yaratmak için bilimsel renk teorilerini kullanır. İnsan gözünün beyinle bağlantılı olarak çalışma şeklini kullanır. İzleyicinin algılamayı başardığı şey, tek tek ayrılan binlerce nokta değil, tuval üzerindeki nokta desenlerinden kaynaklanan renklerin karışımıdır.

Ana renklerin tek kullanımı, noktasal bir sanat eseri yapmak için gelenekseldir. Bu tarz içinde noktayı sadece temsilleri yaratmak için kullanmak mümkündür. Noktacılık ile yapılan çalışmaların çoğu yağlı boyadan yapılmıştır.

Bununla birlikte, noktacılık, tek bir malzemenin kullanımıyla sınırlı değildir, çünkü tekniği kullanarak bir resim veya çizim yapmak için, noktalar oluşturabilen ve istenen etkiyi yaratabilen başka herhangi bir araç kullanılabilir.

Bu hareket içinde gölgeler, derinlikler ve gradyanlar yaratmak mümkündür. Ayrıca, belirli etkilere ulaşmak için noktaların boyutunda farklılıklar olabilir.

Kullanılan malzemeler ve araçlar

Bu tekniğin tekniği, özel bir alet veya malzemenin kullanılmasını gerektirmez, bununla birlikte, arka plan ve formlar gibi belirli parametreler vardır.

Noktacılık için sabit büyüklükte noktalar oluşturmanıza izin veren bir alete ihtiyacınız vardır. Noktanın boyutu değişebilse de, aletin noktanın birçok kez aynı boyutta çoğaltılmasına izin vermesi gerekir.

Öte yandan işin yapıldığı malzeme tek renkli olmalıdır. En çok kullanılan renkler beyaz, gri veya kirli beyazdır. Bu arka plan rengi, ana renklerle uygun şekilde oynamanıza izin verir. Teknikle resim yapmak için kalem, keçeli kalem, renk, fırça ve daha fazlası kullanılabilir.

Yazarlar ve eserler

Georges Seurat (1859-1891)

Aslen Parisli olan Georges Seurat, Neo-Empresyonizmin kurucusu olarak bilinir. Hayatı boyunca kendini çizime ve resme adadı ve 1878'den 1880'e kadar Güzel Sanatlar Okulu'nda çalıştı.

Renk teorisi üzerine bilimsel çalışmalar ve Delacroix'inki gibi çalışmaların analizinden sonra, conté mum boya kullanarak çizim yoluyla bölünmeyi keşfetmeye başladı. Renk bileşenlerinin küçük noktalar şeklinde yan yana yerleştirerek oluşturabileceği etkileri analiz etti. Buradan, Neo-Empresyonizmin en büyük alanlarından biri olacak olan yeni noktacılık tekniği ortaya çıkmaya başlıyor.

Hayatının son yıllarında deniz kenarındaki yerlerden ve hatta kış dönemlerinden sahneleri resimlerinde temsil etmek için ilham aldığı kıyı gezilerine çok zaman ayırdı. Son sergisi 1886'da açıldı. En popüler eserleri arasında şunlar yer alıyor:

-La Grande Jatte adasında pazar öğleden sonra, 1884-1886

- Asnieres Hamamı, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

- Sirk, 1891

Paul Signac (1863-1935)

11 Kasım 1863'te Paris'te doğdu. İlk sanatsal ilgisi mimariye odaklandı, ancak 18 yaşında kendini resim çalışmalarına adamaya karar verdi. Başlangıçtan itibaren ve Avrupa kıyıları boyunca yaptığı seyahatlerde manzara resimleri yapmaya başladı. 1884'te Claude Monet ve Georges Seurat ile tanıştı.

Seurat tarafından uygulanan sistematik çalışmanın ve renk teorisinin farkında olan Signac, ana takipçisi oldu. İzlenimciliğin fırça darbesi tekniklerini bu şekilde bir kenara koyar ve daha sonra noktacılığa dönüşecek olanı denemeye başlar. Signac'ın birçok parçasında Fransa kıyıları temsil edilmektedir.

Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon ve Georges Seurat gibi diğer sanatçılarla birlikte, sanatçıların sanat eleştirmenlerinin ve jürilerin onayına bağlı kalmadan çalışmalarını halka açık bir şekilde sunabilmeleri amacıyla Bağımsız Sanatçılar Derneği'ni kurdu. . Bu derneğin ana sloganı "Jüri veya ödül yok" idi.

En önemli eserleri arasında şunlar yer almaktadır:

-Place des Lices, 1893

- Büyük Kanal, Venedik. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marsilya. 1905-1906

- Rotterdam Limanı, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Sanat hayatının ilk günlerinde kendini Empresyonizme adadı ve 1880'den itibaren George Seurat ile çalışarak Neo-Empresyonizm'e ilgi duymaya başladı. Noktacılık yoluyla, işte veya evde insanların gerçekliğe dayalı sahnelerinin temsilleriyle günlük temaları keşfetmeye başladı.

1885'ten itibaren noktacılığa odaklandı ve 1886'da Seurat, Signac ve diğerleriyle bir serginin parçası oldu. Birçok analist, Danimarkalı ressamın kendi sanatını geliştirme becerisine hayran kaldı, çünkü noktacı resimleri Empresyonist günlerinde yarattığından çok farklıydı. Pissarro'nun en tanınmış empresyonist eserlerinden bazıları şunlardır:

Çim toplayan kadınlar, 1883

Èragny'nin Manzarası, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

- Tuvalet masasındaki genç köylü kadın, 1888

Gün Batımı ve Sis, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Bir subaydı ve eserleri Neo-Empresyonizmden büyük ölçüde etkilenen kendi kendini yetiştiren bir ressamdı. Atölye bilgisine sahip olmamasına rağmen, eserlerinin birçoğu 1877'den itibaren sergilere kabul edildi.

1884 yılında Bağımsız Sanatçılar Derneği'nin kuruluşunun bir parçasıydı. Kreasyonları her zaman benzer sanatçıların diğer şovları ile birlikte sergilendi. Sadece 1888'de tek bir kişisel sergi açtı.

Şafakta Marne Kıyısı, 1888 Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet tarafından

Dubois-Pillet, Pointillism tarzını bütünüyle benimseyen ilk sanatçılardan biriydi. Seurat ile çalışması sırasında noktasal çizimler için mürekkep kullandı. Kendi dairesi, hareketin ilk yıllarında Neo-Empresyonist grubun stüdyosu ve resmi olmayan merkezi olarak hizmet etti.

1886'da ordu tarafından sanat sergilerinden men edilmesine rağmen, 1890'daki ölümüne kadar aktif olarak resim yapmaya devam etti. Paul Signac, anısına, Dubois Pillet'in 64 resimli bir sergisini düzenledi. Öne çıkan eserleri arasında:

Kış Manzarası, 1885

Balıkla hala yaşam, 1885

- Neuilly'deki Seine Kıyısı, 1886

- Kuleler, 1887

- Marne kıyıları, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Cross, Fransız uyruklu neo-izlenimciliğin tanınmış bir uygulayıcısıydı. Hareketin ikinci aşamasıyla en alakalı karakterlerden biri olarak öne çıktı. Gerçek adı Henri-Edmond-Joseph Delacroix'ti, ancak kendisini ünlü romantik ressam Eugène Delacroix'den ayırmak için adını Henri Cross olarak değiştirdi.

Arkadaşı Georges Seurat'ın çalışmasından noktasallığı benimsedi, ancak bu tarzın katı parametreleri, Paul Signac ile birlikte renk ve onu uygulama biçimlerindeki farklılıklar ile yeni bir konsept geliştirmesine yol açtı. Bu teknik daha sonra Fovizm olarak bilinecekti. Cross'un en önemli noktacı çalışmaları arasında şunlar yer almaktadır:

-Antibes, Sabah, 1895

-Rio San Trovaso, Venedik 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

Referanslar

1. Neo-Empresyonizm. Vikipedi, bedava ansiklopedi. En.wikipedia.org'dan kurtarıldı
2. Neo-Empresyonizm. Sanat Hikayesi. Theartstory.org'dan kurtarıldı
3. Georges Seurat. TATE. Tate.org.uk adresinden kurtarıldı
4. Encyclopaedia Britannica'nın Editörleri (2016). Noktacılık. Encyclopædia Britannica, inc. Britannica.com'dan kurtarıldı
5. Noktacılık. Vikipedi, bedava ansiklopedi. En.wikipedia.org'dan kurtarıldı
6. Pointilizm nedir? Wonderopolis. Wonderopolis.org'dan kurtarıldı
7. Bölünme. Vikipedi, bedava ansiklopedi. En.wikipedia.org'dan kurtarıldı
8. PAUL SIGNAC'IN BİYOGRAFİSİ. Paul-Signac. Tam çalışma. Paul-signac.org'dan kurtarıldı
9. Camille Pissarro. Vikipedi, bedava ansiklopedi. En.wikipedia.org'dan kurtarıldı
10. Henri-Edmond Cross. Sanat Hikayesi. Theartstory.org'dan kurtarıldı
11. Albert Dubois-Pillet. Vikipedi, bedava ansiklopedi. En.wikipedia.org'dan kurtarıldı