YUNAN TIYATROSU: TARIH, UNSURLAR, KOSTÜMLER VE MASKELER - EDEBIYAT - 2025

Yunan tiyatro Antik Yunan halkının tanrıların onuruna festivaller bir evrim ürünü oldu. Özellikle, Dionysias denilen tanrı Dionysos'un onuruna düzenlenen festivaller hakkındaydı. Kökenleri MÖ 6. ve 5. yüzyıllarda Atina'ya kadar uzanır ve bu medeniyetin en temsili kültürel tezahürüdür.

Bu teatral geleneklerin ana merkezi Atina olsa da, Atinalılar bu festivalleri ortak bir kimliği desteklemek için birçok müttefikine yaydılar. Bu kutlamalar, bir tanrıyı onurlandırmanın başka bir yolu olan çeşitli yarışmaları içeriyordu. Müzik, şiir, drama ve atletizm yarışmaları vardı.

Catania Yunan tiyatrosu. Fernando García, Wikimedia Commons aracılığıyla

Dionysos festivalleri, Yunan trajedisi ve komedi türlerine ilham verdi. Her ikisi de son derece popülerdi ve performanslar, Helenistik ve Roma tiyatrosunu etkileyerek tüm Akdeniz'e yayıldı. Böylece, büyük Yunan oyun yazarlarının eserleri, tüm modern tiyatronun üzerine inşa edildiği temeli oluşturdu.

Yunan trajedisinin arka planı, bir çatışmadan kaynaklanan acıya dayanan mitolojik veya destansı bir temaya sahipti. Oyunun sonu, ana kahramanların ölümüyle belirlendi. Dil kültürlendi ve yüceltildi ve izleyicinin kahramanla özdeşleşmesi, onu kendi sorunlarından kurtaran bir arınma yarattı.

Yunan komedisinin arka planı şenlikli ve alay ediciydi. Durumların ve karakterlerin eleştirisi ve alay konusu, komediye varoluş nedenini verdi. Karakterleri çok çeşitliydi ve gerçek veya icat edilmiş olabilir. Kullanılan dil bayağıydı. Oyunun sonunda, çizgi roman kahramanın (zayıf ve becerikli olan) zaferi seyircide katarsise neden oldu.

Yunan tiyatrosunun kökeni ve tarihi

Trajedinin kökeni

Yunan tiyatrosundaki trajedinin kesin kökenleri, bilim adamları arasında hala bir tartışma konusudur. Bazıları türün ortaya çıkışını, epik şiirin lirik temsili olan eski bir sanat biçimine bağladı. Diğerleri, kendi adlarına, Dionysos'a (şarap tanrısı) tapınmada gerçekleştirilen ritüellerle güçlü bir bağlantı olduğunu öne sürüyorlar.

İkinci teorinin savunucuları, keçilerin kurban edilmesini, trag-ōdia adlı bir şarkı ritüelini ve maske kullanımını kanıt olarak sunarlar. Bu unsurlar, bu tanrının kültünün bir parçasıydı ve trajik eserlerde de görülebilirdi.

Ayrıca içme ayinlerinin ibadet edenlerin duygularının tüm kontrolünü kaybetmelerine yol açtığını da açıklıyorlar. Karşılaştırma, oyuncuların (ikiyüzlü denilen) hareket ettiklerinde başka bir kişi olmaları gerektiği gerçeğine karşı kurulmuştur. Bu bilim adamları grubu Dionysos'u tiyatro tanrısı olarak görürler.

Öte yandan etimolojik olarak trajedi yutar (keçi) ve odé (şarkı) kelimelerinden gelir. Dionysos teorisinin savunucuları, bunun küçük kasabaların dithyramb'ları (tanrı Dionysos'a ilahiler) ile ilgisi olduğunu varsaydılar. Ditramblarda, tercümanlar keçi derisi giyerler ve taklit "kabriol" (takla) kullanırlardı.

Komedinin kökeni

Etimolojik olarak, komedi kelimesi komoidia'dan gelir ve Yunanca komos'tan (şarkı söyleyen ve dans eden karşılaştırmaların alayı) türetilmiştir. Bu topluluklar Dionisias sırasında izleyicilerle şarkı ve şakalar paylaşarak sokaklarda dolaştı.

Kendi içinde, Yunan tiyatrosundaki komedi eserlerinin kesin kökenleri kesin olarak bilinmemektedir. Ancak, yazılı kayıtlardan çok öncesine dayandığından şüpheleniliyor. Erkeklerin başkalarını taklit etmek için giyinme gelenekleri ile ilgili olduğu düşünülmektedir.

Bununla birlikte, Yunan dünyasında bu tür faaliyetlerin ilk belirtileri çömlekçilik yoluyla keşfedildi. MÖ 6. yy'daki dekorasyon. Sıklıkla abartılı kostümler içinde at, satir ve dansçı gibi giyinen oyuncuları temsil etti.

Öte yandan, olası bir başka kaynak ise Archilochus (MÖ 7. yüzyıl) ve Hipponax'ın (MÖ 6. yüzyıl) şiirleri. Bunlar kaba ve açık cinsel mizah içeriyordu. Aristoteles'in savunduğu üçüncü bir köken, Dionysos festivalleri sırasında söylenen fallik şarkılarda bulundu. Bu şarkılar dithyrambic ve nomic şiire benziyordu.

Tarih

Trajediye gelince, Yunan tiyatrosunun bilginleri başlangıcını Yunan şairi Thespis'e (Atina, MÖ 6. yüzyıl) kadar izler. Antik geleneğe göre Thespis, Yunan tiyatrosundaki ilk aktördü.

Sık sık trajedinin mucidi olarak adlandırıldı ve adı Büyük Dionysia'da (MÖ 534) bir trajedi sahneleyen ilk kişi olarak kaydedildi.

Aristoteles'e göre, bu Yunan oyun yazarı önsözü ve iç söylemleri sunana kadar trajedi tamamen koro idi. Bu, koro şarkısını bir aktörün konuşmalarıyla birleştiren ilk kişiydi. Aynı şekilde, trajik diyalog, Thespis'in koro lideriyle karşılıklı diyaloglar kurmasıyla başladı.

Komediye gelince, tarihsel kaynaklar ilk başta bunların doğaçlama olduğunu belirtiyor. Daha sonra organize edildi ve yapılandırıldı. Trajedi gibi, bir Yunan tiyatrosu türü olarak ortaya çıkışı, MÖ 442'den beri kutlanan tanrı Dionysos'un onuruna düzenlenen festivallerle ilişkilendirildi.

Bu anlamda Aristophanes (MÖ 446 - MÖ 386) "komedinin babası" olarak kabul edilir. Kendisine ayrıca "Eski Komedi Prensi" unvanı da atanmıştır. Aristophanes'in antik Atina'nın hayatını diğer yazarlardan daha ikna edici bir şekilde yeniden yarattığı söyleniyor.

Onun gülünç yeteneklerinden korkuldu ve etkili çağdaşları tarafından kabul edildi. Yapıtlarından biri olan The Clouds (bir iftira olarak kabul edilir), filozof Sokrates'in yargılanmasına ve ardından ölüm cezasına çarptırılmasına katkıda bulundu.

Öğeler, kostümler ve maskeler

Manzaralı mimari

Tür gibi, gösteriye ev sahipliği yapacak fiziksel yapı da Yunan eserlerindendi. Zaman içinde değişikliklere uğramış olmasına rağmen, aşağıdaki unsurlar korunmuştur ve yapının ayırt edici özellikleri şunlardır:

1. Theatron: Oditoryumun gösterinin keyfini çıkarmak için oturduğu alan. Şekli at nalı şeklindeydi ve kademeli olarak yükselen ve geri dönen sıra sıra taş basamaklar vardı. İlk sıra, şehir yetkilileri, koragus (festivallerde tiyatro prodüksiyonlarının masraflarını ödeyen her varlıklı Atina vatandaşı) ve rahipler için ayrılmış koltuklardı.
2. Orkestra: Koronun dans ettiği zemin seviyesinde dairesel alan. Başlangıçta topraktı, ancak daha sonra taşla döşendi.
3. Thymele: Kurbanların yapıldığı ve sahne desteği görevi gören Dionysos sunağı. Orkestranın merkezinde yer alıyordu.
4. Parodos: koro için orkestranın sağından veya solundan giriş pasajı.
5. Skene: ahşap yapı veya sahne binası. Orkestranın önünde yer alıyordu ve yapının açık kısmıydı. Genellikle bir saray veya tapınağa benzer şekilde inşa edilmiştir. Aynı zamanda oyunculara giyinme odası olarak hizmet etti.
6. Sahne önü: Oyuncuların oyunu geliştirdiği sahnenin önündeki alan. Orkestranınkinden daha yüksek bir seviyedeydi.

Aktörler

Yunan tiyatrosunun tüm oyuncu kadrosu erkekti. Bunlara ikiyüzlü deniyordu. Sporcular gibi, hantal maskeler ve kostümlerle uzun performanslara dayanabilmeleri gerekiyordu.

Öte yandan, eserin kahramanı (kahramanı) rolü bir tenora verildi. Bu arada, öncü önemdeki ikinci (döteragonist) bir baritona atandı. Oyuncu kadrosunu kapatırken, alaka sırasına göre üçüncü rol (tritagonista) bir bas içindi.

Yunan oyunlarına katılanlara, genellikle tanrı olarak hareket ettikleri için ilahi statü verildi. "Dionisio'nun sanatçıları" olarak adlandırılan bir aktörler loncasında toplandılar ve askerlik hizmetinden muaf tutuldular. Tamamen Yunan sahnesinde, tiyatronun yıldızları genellikle aşırı maaşlar talep etmeye başladılar.

Koro

Yunan tiyatrosu içinde koro, anlamını ve amacını anlamanın anahtarı oldu. Tarihçiler, trajedinin geliştiği çekirdek olduklarını iddia ettiler.

Performanslarında bazen seyircileri temsil ettiler. Diğer zamanlarda oyuncuların duygu ve düşüncelerinin tercümanı olarak hareket ettiler.

Dahası, koro trajedide merkezi bir figür olarak hareket edebilir. Trajik yazarlar bazen koroyu, sesleriyle eylem için psikolojik ve duygusal bir arka plan oluşturmak için kullandılar.

Ayrıca oyuna yeni karakterler eklemek, asi karakterleri azarlamak ve kurbanlara sempati duymak gibi başka roller de oynayabilir. Aynı şekilde performansları izleyicilere olayları gerçekleştikçe açıklayabilir, zamanın geçişini kapsayabilir ve kapsamlı çalışmalar durumunda bölümleri ayırabilir.

Soyunma odası

Erken Yunan tiyatrosunda kostümler uzun, gevşek tuniklerden ve çok yüksek taytlardan (bir tür sandalet) oluşuyordu. Kıyafeti maskeler, peruklar ve makyajla tamamladılar. Yüzlerini de şarap bazlı boyalarla boyadılar.

Zamanla oyuncular uzun kollu kostümler giymeye başladılar. Kostümleri boy yanılsamasını artırmak için belden yukarısına giyilen çarpıcı bir kemerle tamamladılar.

Öte yandan kullanılan renklerin de bir sembolojisi vardı. Yeşil yas tutmayı, kırmızı ise avukatları temsil ediyordu. Genellikle, mor ile arduvaz beyazı, krallığı temsil eder.

Ayrıca oyunda gezginler şapkalarla temsil edildi. Tunik, kemer ve ağır takılar gibi süs eşyalarının aşırı kullanımı bir gelenekti.

Trajedilerde kahraman, figürüne yükseklik ve anlam katmak için eldivenler, vücut pedleri ve yüksek topuklu botlarla kendisini diğer oyunculardan ayırdı.

Daha pahalı

Yunan tiyatrosunda maskeler iki amaca hizmet etti. Öncelikle abartılı ifadeleri, karakterin canlandırdığı duyguları güçlendirdi.

İkinci olarak, maskelerin içine, oyuncunun sözlerini güçlendiren küçük bir megafon gibi davranan bir cihaz eklendi.

Öte yandan, bunlar mantar veya ahşaptan yapılmış, keten veya deri ile boyanmıştı. Bunlar oyuncunun başının tamamını kapladı, kahramanın maskesi en üstte onkos denilen bir tür kubbe ile bitirildi. Aynı anda sahnede yalnızca üç oyuncu görünebildiğinden, birden fazla maskenin kullanılması rollerin tekrarlanmasını mümkün kıldı.

Tanınmış yazarlar ve eserler

Aeschylus (MÖ 525/524 - MÖ 456/455)

Aeschylus, Sophocles ve Euripides'in Yunan trajik oyun yazarı öncülüydü. Eski sanat tarihçileri onu Yunan trajedisinin ilk büyük temsilcisi olarak görürler.

Üretimlerinden Persler (MÖ 472), Thebes'e Karşı Yedi (MÖ 467), Eumenides (MÖ 458) ve Yalvaranlar (MÖ 463) öne çıkıyor.

Sofokles (MÖ 496 - MÖ 406)

Sophocles ünlü bir Yunan trajik şairiydi. Ayrıca Euripides ve Aeschylus ile birlikte Yunan trajedisinin en önemli isimlerinden biriydi. Tüm edebi eserleri arasında, bazı fragmanlar dışında, bugün sadece 7 tam trajedi korunmuştur.

Tür için büyük önem taşıyan bu eserler şunlardır: Kral Oedipus, Colonus'taki Oedipus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra ve Filoctetes. Birincisi, Oedipus Rex, klasik Yunan tiyatrosunun resmi başarısının doruğuna işaret ediyor.

Euripides (MÖ 484/480 - MÖ 406)

Atina Euripides, Yunan tiyatrosunun büyük trajik oyun yazarlarının sonuncusu olarak kabul edilir. Yazarlığının 19'u oyun olmak üzere 92 eseri bilinmektedir. Dionisio Festivali'nin 4 kez birincisi oldu.

Yapımları arasında Alcestis (MÖ 438), Medea (MÖ 431), Heraclides (MÖ 430), Hippolytus (MÖ 428), Andrómaca (MÖ 425) ve Hecuba (MÖ 424) bulunmaktadır. Ayrıca kayda değer olanlar, Yalvaranlar (MÖ 423), Electra (MÖ 420), Herakles (MÖ 416), Truva Atları (MÖ 415), Helena (MÖ 412) ve Orestes (MÖ 408), diğerleri arasında.

Aristofanes (444 BC-385 BC)

Aristophanes, eski Yunan komedisinin en büyük temsilcisi olarak kabul edilir. Özgün eserleri günümüze kadar büyük miktarda korunan yazar olarak da tanınır.

Şimdi, Aristophanes'in çalışmaları, koro, pandomim ve burlesque'in önemli bir rol oynamasıyla karakterize edildi. İçinde cüretkar fantezisi, acımasız yaratıcılığı ve çirkin hicivleri göze çarpıyordu. Mizahı açık bir şekilde ahlaksızdı ve belirgin bir siyasi eleştiri özgürlüğüyle karakterize edildi.

Günümüze kalan eserler arasında Aharnalılar (MÖ 425), Şövalyeler (MÖ 424), Bulutlar (MÖ 423), Yaban Arıları (MÖ 422), Kuşlar (MÖ 414) ve Kurbağalar (MÖ 405) sayılabilir. .

Menander (MÖ 342 - MÖ 291)

Menander, Helenistik bir Yunan oyun yazarıydı. Yeni Atina komedisinin en iyi bilinen temsilcisi ve antik çağın en sevilen yazarlarından biriydi. Zamanında ve sonraki yüzyıllarda muazzam popülaritesi ile dikkat çekti.

Aristophanes'in halefi olarak kabul edilir. Ne yazık ki, çalışmalarının çok azı zamanın tahribatından kurtuldu. Ünlü eserleri arasında şunlar vardır: The Wayward (M.Ö. 315'te Dionysas'ta bir ödül kazanan), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos ve The Sicionios.

Cratino (MÖ 519 - MÖ 422)

Cratino, antik komediye ait bir Atinalı şairdi. Zamanının ahlaksızlıklarını sansürlemek için komediyi bir silah olarak kullanan ilk kişiydi. Bu çabasında, Aristophanes'ten daha büyük bir şiddet sergiledi. Ona 21 tiyatro parçası atfediliyor ve bugün sadece birkaç parçası kaldı.

Cratino ve Aristophanes'in kariyerleri yaklaşık beş yıl içinde örtüşüyor. Festival galibiyetleri için rekabetlerinin devam eden bir bileşen olduğuna inanılıyor. Eserlerinden bazıları şunlardır: İnek sürüleri, Deloslu Kadınlar, Denemeler, Euneus'un çocukları, Trakya Kadınları ve Zenginlik tanrıları.

Referanslar

1. Antik Yunan. (s / f). Antik Yunan Tiyatrosu. Ancientgreece.com'dan alınmıştır.
2. Cartwright, M. (2016, 14 Temmuz). Antik Yunan Tiyatrosu. Ancient.eu'dan alınmıştır.
3. Yeşil, JR (2013). Antik Yunan Toplumunda Tiyatro. Londra: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 Şubat). Thespis. Britannica.com'dan alınmıştır.
5. Atina Şehri Okul Bölgesi. (s / f). Yunan Tiyatrosu Unsurları. Athenscsd.org'dan alınmıştır.
6. Taplin, O. ve Platnauer, M. (2018, 27 Eylül). Aristophanes. Britannica.com'dan alınmıştır.
7. Eski edebiyat. (s / f). Antik Yunanistan - Menander. Antik edebiyattan alınmıştır.
8. Biyografi ve yaşıyor. (s / f). Aeschylus. Biografiasyvidas.com adresinden alınmıştır.
9. Kitto, HDF ve Taplin, O. (2018, 9 Şubat). Euripides. Britannica.com'dan alınmıştır.
10. Biyografi ve yaşıyor. (s / f). Sofokles. Biografiasyvidas.com adresinden alınmıştır.