YUNAN TRAJEDISI: ÖZELLIKLERI, YAPISI, TEMSILCILERI - EDEBIYAT - 2025

Yunan trajedisi Mevcut oyunlar tarihinin çok kısa bir süre temsil MÖ 6. yüzyılın sonundan itibaren antik Yunan tiyatroları yapıldı popüler drama bir biçimiydi. Aeschylus'un ilk eserleri MÖ 480 civarında yapıldı. C. ve Sophocles ve Euripides'in sonuncusu, 5. yüzyılın sonunda.

Hem Sophocles hem de Euripides, ilk eserlerini İran'la savaşın bittiği 480'den Sparta ile Peloponnesos Savaşı'nın başlangıcı olan 430'a kadar elli yıl içinde yazdı. Bu elli yıl, Atina'nın zirvede olduğu Perikles'in zamanıydı.

Aeschylus, Yunan trajedisinin babası olarak kabul edildi

Aeschylus, Sophocles ve Euripides'e ek olarak, klasik antik çağ boyunca ün kazanan düzinelerce başka oyun yazarı da vardı. Dionysia şehrinin festivallerindeki zaferleri, zamanın kayıtlarında ve diğer tarihi kaynaklarda yer almaktadır.

Sonuçta, neden sadece bu üç trajik oyun yazarının eserlerinin günümüze kadar dayandığı açık değildir. Gerçek şu ki, özellikle bu üçü, sonraki nesiller tarafından akranlarından daha üstün bir sınıf olarak kabul ediliyor.

Yunan trajedisinin kökeni ve gelişimi

Menşei

Yunan trajedisinin kesin kökenleri, bilim adamları arasında hala bir tartışma konusudur. Bazıları onu daha önceki bir sanat biçimine, epik şiirlerin dramatik anlatımlarına bağladı. Diğerleri, kökeninin Dionysos kültünde (Yunan mitolojik ecstasy tanrısı) gerçekleştirilen ritüellerle ilgili olduğunu öne sürüyor.

Bu anlamda Dionysos, popüler kültü Yunanistan'ın her yerinde uygulanan birkaç tanrıdan biridir. Mekansal olarak Atina ve Thebes ile ilişkilidir.

Şerefine verilen ritüeller arasında trag-ōdia adında bir ritüel şarkısı vardı ve maske kullanımı da gelenekseldi. Aslında Dionysos, tiyatronun tanrısı olarak bilinmeye başladı.

Öte yandan, Yunan trajedisinin kökeni olarak belirtilen ritüellerden bir diğeri de içki törenleriydi. Onlarda adanmışlar, duygularının kontrolünü tamamen yitirene ve diğer insanlar haline gelene kadar içtiler, tıpkı performans gösterdiklerinde olduğu gibi.

Filozof Aristoteles, Yunan trajedisinin Dionysos'a tapınmayla bağlantılı bir koro dansı olan dithyramb'dan geliştiğini onayladı. Elli şarkıcıdan oluşan dairesel bir koro (koros) tarafından söylendiğine inanılıyor.

Son olarak, Aristoteles'ten farklı olan diğer bilim adamları trajedinin kökenini Thespis'e bağladılar. Bu, bir aktörün konuşmalarını koro performanslarına sokan bir 6. yüzyıl şairiydi.

gelişme

5. yüzyılda, Yunan trajedisi yalnızca şarap festivallerinde temsil edildi: Dionysia ve Lenae (ikisi de Aralık'ta) ve Büyük Dionysia (Mart'ta). Gösteriler spor sahalarına benzer şekilde açık hava dairesel tiyatrolarda yapılmıştır.

İlk trajedilerde, kılık değiştirmiş olarak ortaya çıkan ve ona tanrıların temsillerini yapmasına izin veren bir maske takan tek bir oyuncu vardı. Daha sonra aktör, şarkı söyleyip dans eden ancak konuşmayan 15 kişilik bir grup olan koro lideriyle konuşurdu.

Daha sonra, oyuncu performans sırasında kostümlerini değiştirdi (küçük bir çadır kulis kullanarak). Bu şekilde oyunu ayrı bölümlere ayırabilirler.

Sahne sadece erkek oyuncuların kullanımına yönelik olmasına rağmen, kadınları ve yaşlıları temsil etmek için bir değişiklik yapıldı. Diğer erkek ikincil karakterleri bile temsil etmek için koroyu farklı gruplara ayırmaktan oluşuyordu.

Daha sonra üç oyuncunun sahneye çıkmasına izin verildi. Bu sayı, sahnede çok sayıda tercümanla çalışılana kadar (diyaloglara katılmamaları şartıyla) artmaktaydı. Bu son değişiklik, eserler için daha fazla mali destek sağladı ve bu da performanslar için daha iyi kostümlerle sonuçlandı.

karakteristikleri

Koro düzenlemeleri

Yunan tiyatrosu koro performansından geliştiği için, hem trajedi hem de komedi, performansların önemli bir unsuru olarak korolara sahipti. Korolar, diğer dramatik türlere her zaman dahil edilmeyen bir şeydi.

Maskeler ve kostümler

Oyuncular seyirciden o kadar uzaktı ki abartılı kostümler ve maskelerin yardımı olmadan oyunu anlamak zordu.

Maskeler ketenden veya mantardan yapılmıştır. İki tip vardı, trajik maskeler üzgün veya kederli ifadeler takarken, komik maskeler gülümsedi veya iffetsiz görünüyordu.

Aktörler

Modern standartlara göre aktör sayısı oldukça azdı. Genellikle ilk yarıda iki, sonraki trajedide üç vardı. Tüm oyuncular erkekti.

Ayrıca, oyunun asistanlarının, askerlerin ve seyircilerin rollerini oynayan figüranlar ("sessiz maskeler" olarak adlandırılır) vardı. Uzmanlar, trajedilerde en azından oyun yazarlarının bazen kendilerinin de rol aldığını söylüyor.

Koro

Başlangıçta, koro bir düzine kişiden oluşuyordu, hepsi erkek ya da erkek. Ancak daha sonra Sofokles bunu on beşe çıkardı ve o andan itibaren tüm eserler bu sayıya saygı duydu.

Koro üyeleri, profesyonel olan lider dışında amatörlerdi. Her üye festivalde yerel bölgelerini temsil etmek üzere seçildi.

Dil ve müzik

Yunan trajedisinin tüm eserleri ayet şeklinde yazılmıştır. Bu kısmen gelenekseldi. Homeros'un zamanından beri ayet "hayali edebiyat" olarak tanımlanabilecek şey için kullanılmış ve düzyazı "kurgusal olmayan" olarak adlandırılabilecek şeye ayrılmıştı: konuşmalar, kamuya açık kayıtlar, felsefi ve tarihi yazı.

Yeterlilikleri

Yunan trajedi yarışmalarında her oyun yazarının dört oyun sunması gerekiyordu. Genellikle bazıları, Aeschylus gibi, dört bağlantılı çalışmasını tam olarak gerçekleştirdi.

Bu şekilde, ilk üç büyük bir dramın üç perdesi gibi davrandı. Dördüncü (satir oyunu) ile ilgili olarak, daha hafif bir sonsözdü.

Tiyatro

Tiyatronun yapıları theatron adıyla biliniyordu. Bunlar, tepelerin yamaçlarına inşa edilmiş büyük açık hava yapılardı. Üç ana unsurları vardı: orkestra, skené ve seyirci.

Birincisi, orkestra, tiyatronun merkezinde büyük dairesel veya dikdörtgen bir alandı. Oradan iş, dans ve dini törenler geliştirildi. Arkasında çerçeve olarak kullanılan büyük dikdörtgen bir bina, skené vardı. Bu sitede oyuncular kostümlerini ve maskelerini değiştirebilirler.

Önceleri skene bir çadır veya kulübeydi, daha sonra kalıcı bir taş yapıya dönüştürüldü. Bu yapılar bazen arka plan görevi görecek şekilde boyanmıştır.

Son olarak, orkestra çemberinin yukarısında yükseltilmiş bir konumda bulunan halka (seyircilere) karşılık gelen alan vardı. Tiyatrolar, çok sayıda izleyiciyi barındıracak şekilde büyük ölçekte inşa edildi.

Antik Yunan aktörleri, tüm seyircinin hikayeyi görebilmesi ve duyabilmesi için görkemli jestler yapmak zorunda kaldı. Ancak, Yunan tiyatroları en küçük sesi bile herhangi bir koltuğa iletmek için akıllıca inşa edildi.

yapı

Tipik olarak, Yunan trajedisi bir önsözle başlar. Trajedinin temasını sunan ve koronun girişinden önceki bir monolog veya diyalogdur. Ardından geçit törenleri gelir: koronun giriş şarkısı.

Genel olarak, üyeleri oyunun geri kalanında sahnede kalır. Maske taksalar da, elleriyle, kollarıyla ve bedenleriyle mesajlar ilettikleri için dansları anlamlı.

Sonra bir veya iki oyuncunun koro ile etkileşime girdiği bölümler (tipik olarak üç ila beş) gelir. En azından kısmen söylenir ya da söylenir.

Her bölüm bir durağanlıkla biter: koro'nun önceki bölüme yorum yapabileceği veya tepki verebileceği koro ode. Son bölümden sonra koronun çıkış şarkısı olan çıkış geliyor.

Temsilciler ve eserler

Aeschylus (MÖ 525/524 - MÖ 456/455)

Aeschylus, Yunan bir oyun yazarıydı. Akademisyenler tarafından Yunan trajedisinin babası olarak kabul edilir. Sophocles ve Euripides gibi diğer başarılı Yunan oyun yazarlarının öncülüydü.

Ayrıca, toplamda on üç kez kazandığı, Büyük Dionysias olarak bilinen tiyatro yarışmalarına düzenli olarak katıldı.

Aeschylus tarafından yazılan yaklaşık yetmiş ila doksan trajediden sadece yedisi günümüze sağlam kalmıştır.

Agamemnon, The Libation Bearers ve The Eumenides gibi çalışır. Aynı şekilde, Persler, Yalvaranlar, Teb'e Karşı Yedi ve zincirlenmiş Prometheus, dramatik teatral repertuarının bir parçasıdır.

Sofokles (MÖ 496 - MÖ 406)

Sophocles, trajik bir Yunan şairiydi. Yunan trajedisiyle ilgili eserlerinde tanıtılan yeniliklerin çoğu arasında üçüncü bir aktörün dahil edilmesi var. Bu, Sofokles'e karakterlerini daha derinlemesine yaratma ve geliştirme fırsatı verdi.

Tarihçilerine göre yaklaşık 120 eser yazdı. El Suda'ya (10. yüzyıldan kalma antik Bizans ansiklopedisi) göre, bugün sadece 7 tam eseri var: Kral Oedipus, Colonus'taki Oedipus ve Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra ve Filoctetes.

Uzmanların görüşüne göre eserleri katıldığı tiyatro yarışmalarında her zaman birincilik veya ikincilik ödülünü kazandı.

Sahnelemesinde insan doğasından ve onun refahından ilham aldı. Sanat kariyeri MÖ 468'de başladı. C., çalışmaları için bir ödül kazandı ve yarışmada Aeschylus'u yenerek.

Euripides (MÖ 484/480 - MÖ 406)

Euripides, trajik bir Yunan şairiydi. Uzmanlar tarafından (Aeschylus ve Sophocles ile birlikte) Yunan trajedisinin üç babasından biri olarak kabul edilir. Aslında, Euripides grubun sonuncusuydu ve belki de en etkili olanıydı.

Zamanının önde gelen tüm oyun yazarları gibi, Euripides de tanrı Dionysos onuruna düzenlenen Atina'nın yıllık drama festivallerinde yarıştı. Festivale ilk olarak 455'te girdi ve 441'de dört galibiyetinin ilkini kazandı.

Şair ve oyun yazarı olarak kariyeri boyunca 90'a yakın oyun yazdı. Ancak bunlardan sadece 19 tanesi el yazmaları aracılığıyla şimdiki nesillere ulaşabilmiştir.

Euripides'in en ünlü trajedilerinden bazıları Medea, The Bacchantes, Hippolytus ve Alcestis'tir. Aynı şekilde Toroslar ve Fenikeliler arasında Truva atları, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia da çok iyi anılmaktadır.

Agathon Atina (MÖ 448 - MÖ 400)

Agathon, Atinalı trajik bir şairdi. Oyunun hikayesinden kopuk müzikal ara eklemeleriyle tanınır. Ayrıca Agathon'un getirdiği yeniliklerden bir diğeri de eserlerindeki karakterlerin Yunan mitolojisinden türetilmek yerine kendi icadı olmasıydı.

Öte yandan, Agathon yalnızca bir oyunla ödüllendirildi. Bu eserin adının La Flor olduğuna inanılıyor. Sonraki nesiller için yazılarının sadece yaklaşık 40 satırı hayatta kaldı.

Cherilus (MÖ 546 - MÖ 460)

Quérilo, kayıtlardaki en eski Atina trajik şairlerinden biriydi. İlk eserini MÖ 523 civarında yaptığı söylenir. C. ve trajik Esquilo'ya karşı 498 a. C.

Bazı kaynaklar, Büyük Dionysia festivalinin yarışmalarında kendisine 13 zafer ve trajik maskeler ve kostümlerde yapılan bazı yenilikler atfediyor. Sanatsal çalışmalarından bu günlere kadar sadece bir başlık kaldı: Alope.

Referanslar

1. Cartwright, M. (2013, 16 Mart). Yunan Trajedisi. Ancient.eu'dan alınmıştır.
2. İnsanlar. (s / f). Yunan Trajedisi. People.ds.cam.ac.uk adresinden alınmıştır.
3. Utah Eyalet Üniversitesi. (s / f). Klasik Yunan Trajedisi. Usu.edu sitesinden alınmıştır.
4. Easterling, PE (1997). Yunan Trajedisine Cambridge Companion. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Yunan Trajedisi. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. ve Griffiths, TR (2014). Yunan Tiyatro Ve Drama Rehberi. New York: Bloomsbury Yayınları.
7. Antik Yunan. (s / f). Antik Yunan Tiyatrosu. Ancientgreece.com'dan alınmıştır.
8. Taplin, O ve Podlecki, AJ (2017, 12 Temmuz). Aeschylus. Yunan oyun yazarı. Britannica.com'dan alınmıştır.
9. Antik Edebiyat. (s / f). Antik Yunanistan - Aeschylus. Ancient-literature.com adresinden alınmıştır.
10. Smith, HL (2006). Klasik Yunan Dramasının Başyapıtları. Connecticut: Greenwood Yayın Grubu.
11. Ünlü Yazarlar. (s / f). Sofokles. Famousauthors.org'dan alınmıştır.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16 Nisan). Choerilus. Britannica.com'dan alınmıştır.
13. Biyografi. (s / f). Euripides Biyografisi. Biography.com'dan alınmıştır.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23 Ekim). Agathon. Britannica.com'dan alınmıştır.