NEOKLASIK HEYKEL: ÖZELLIKLER, TEMSILCILER VE ESERLER - SANAT - 2024

Neoklasik heykel dekoratif sanatlar, tiyatro, edebiyat, müzik ve mimari ile ilgili Batılı hareketlerin bir parçası olan sanatsal ifadelerin biriydi.

Bu sanat, Yunanistan ve Roma geleneklerinden esinlenmiştir. Rokoko olarak bilinen dekoratif sanatın eksantrikliklerine ters düşen ahlaki fikirlerle dengeli bir kompozisyonu destekleyen ilkeler edindi.

Kaynak: Pixabay.com

Bu tür heykellerin en büyük temsilcileri antik ve klasik üslupla büyük ilgilendi. Ek olarak, büyük gerçekçilik ve dikkat çekici simetriye sahip kompozisyonları tercih ettiler.

Bu türden heykellerle uğraşan sanatçılar arasında Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman ve Thomas Banks vardı. Neoklasik heykeli en iyi temsil eden ülkeler İtalya, Danimarka, Fransa, ABD, İngiltere, Almanya, Rusya, İspanya ve Portekiz idi.

Menşei

Arkeolojik kazılar

Neoklasizm, İtalyan şehirleri Pompeii ve Herculaneum'un yeniden keşfedilmesiyle 18. yüzyılın ortalarında Roma'da doğdu. Sanatsal hareketin popülaritesi, Eski Kıta'dan sanat öğrencileri tarafından gerçekleştirilen bir tur sayesinde Avrupa'ya yayıldı.

Hareket, tarihte en güçlü biçimde 18. yüzyılda Aydınlanma dönemi ile aynı zamanlarda ortaya çıktı. Aynı zamanda Avrupa kökenli bir sanatsal hareket olan Romantizm gibi zamanın en önemli hareketlerinden biriydi.

Bu sanatsal akım, Rokoko tasarımlarına tamamen zıt bir tarz sunan görsel sanatlarla ilk adımlarını attı. Bazı heykeltıraşlar, zamanın diğer sanatçılarıyla birlikte Yunan heykeltıraş Phidias'ın izinden gitti.

Buna rağmen çalışırken en çok dikkate aldıkları heykel modeli Helenistik modeldi. Neoklasizme özgü sanatsal hareketlerin, bazı stillerin yeniden doğuşu ve klasikten esinlenen bir temanın yanı sıra hem bazı bilimlerin hem de Aydınlanma'nın gelişimini yansıtan bir tema olduğu düşünülmektedir.

Bu güne kadar, neoklasizmin karakteristik sanatı bazı sanatçılar tarafından kullanılmaya devam ediyor.

Aydınlanmanın Etkisi

Neoklasik heykelin doğuşu, Aydınlanma hareketinin ürettiği ideallerden doğdu ve kişisel ve sosyal gelişimi sağlamak için etiğin kullanımının önemini vurguladı. Ayrıca insanların zihninde dinin yarattığı hurafelere karşı koymaya çalıştı.

Öte yandan, zamanın akademisyenleri bilime daha fazla ilgi duydu. Sanat üzerine bazı yayınların gerçekleştirilmesi ve sanatsal koleksiyonların oluşturulması gibi teorik gelişmeler, toplumun eğitilmesine ve ilgi uyandıran geçmiş hakkındaki bilgisinin genişletilmesine yardımcı oldu.

Ek olarak, Pompeii ve Herculaneum şehirlerinin yeniden keşfedilmesi, kazılar sırasında içlerinde bulunan nüfusa ait parçaların çıkarılmasına ve bu da o toplumun bilgisinin artmasına yardımcı oldu.

Klasik sanata olan ilgi bu gelişmelerden sonra güçlendi, çünkü sanatsal tezahürler daha sağlam temellere sahip olmaya başladı. Bunlar, Yunanlıların sanatı ve Romalılar arasındaki farklılıkları belirlemek için bir zaman çizelgesi geliştirmeye izin verdi.

şekil

Arkeolog ve arkeolog Johann Joachim Winckelmann'ın yayınladığı iki kitap sayesinde Neoklasizmin aralarında heykellerin de bulunduğu sanatsal hareketler tanımlanmış bir şekil aldı.

Winckelmann'ın etkileyici eserleri, Resim ve Heykelde Yunan Eserlerinin Taklidi Üzerine Düşünceler (1750) ve Antik Sanat Tarihi (1764) olarak biliniyordu. Bu metinler, eski Yunan ve Roma sanatı arasında açık bir fark oluşturan ilk metinlerdir.

Yazar, zamanın sanatçılarını kreasyonlarını gerçekleştirmeleri için ondan ilham almaya davet etme noktasına kadar Yunan heykeline hayran kaldı. Yunan sanatının doğanın güzel bir ifadesine olduğu kadar güzelliğinin ideallerine de izin verdiğini iddia etti.

Siyasi çağrışımlar

Bu heykellerin siyasi sonuçları olduğu düşünülüyor; çünkü neoklasizmi destekleyen sanatçılara ilham veren temeller Yunanistan'ın kültürü ve demokrasisi ile Roma Cumhuriyeti idi.

Bu nedenle Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri gibi çeşitli ülkelerin sanat hareketini her iki ulusun devlet politikasına eşlik eden bir model olarak benimsemek için kullandıkları düşünülmektedir.

karakteristikleri

Etkileyicilik

Neoklasik heykelin üstelleri, çalışmalarını, önemli bir anlatım ve dikkat çekici bir dengeye ulaşacak şekilde gerçekleştirdiler. Bu, esas olarak Rokoko sanatsal tezahürlerinin stillerini bir kenara bırakma niyetinden kaynaklanıyordu.

Dönemin eserleri, sanatçıların eskiye ve klasiğe olan ilgisini gösteren özellikler taşıyordu.

Malzemeler ve süreç

Bu hareketin sanatçıları iki ana malzeme türü ile heykeller yaptı: bronz ve beyaz mermer. Bu elementler, geniş mevcudiyetleri nedeniyle eski zamanlarda yaygın olarak kullanılmıştır. Bununla birlikte, bazı sanatçıların başka tür malzemeler kullandığını gösteren kayıtlar vardır.

Üsler, heykeltıraşın daha önce tasarladığı işin sadece son ayrıntılarını tanımlaması için, eserlerin çoğunu yapacak noktaya kadar, eserleri gerçekleştirmelerine yardımcı olan önemli sayıda kişiye sahipti.

Yunanistan ve Roma'nın Etkisi

Neoklasizmin Roma'da doğuşu, neoklasik heykelin temellerini Roma idealleri üzerine atması için önemli bir faktördü. Plastik sanatçılardan bazıları, Neoklasik dönemde bazı Helenistik heykellerin Roma kopyalarını yaptılar.

Dönemin heykeltıraşları, eserlerini Helen ve Roma sanat ideallerine olan ilgilerini yansıtacak şekilde oymuşlardır.

Temsilciler ve olağanüstü işler

Antonio Canova

Neoklasizmin en büyük temsilcilerinden biri olarak kabul edilen Antonio Canova, Kasım 1757 doğumlu İtalyan bir heykeltıraştı. Sanatçı, 11 yaşında başka bir heykeltıraşla çalışmaya başladığından beri heykel ile önemli bir bağ kurdu.

Yaptığı heykeller, yüzeyi ayrıntılı olarak yapılmış önemli bir gerçekçiliği temsil ediyordu. Bu, sanatçının eserlerini yapmak için gerçek insan kalıpları kullanmakla suçlanmasına yol açtı.

Heykeltıraş olarak çalışması, Papa Clement XIV ve Clement XIII mezarları için heykeller yapmasına izin verdi.

Venüs Victrix ve Theseus Victor ve Minotaur

En önemli eserlerinden biri olan Theseus the Victor ve Minotaur, o dönem için sanatsal bir devrimdi. Eser, heykel ile ilgili olarak barok döneminin sonunu tanımladı ve büyük ölçekli projelerin gerçekleştirilmesi için bir Yunan stili trendi belirledi.

En önemli eserlerinden biri de Napolyon Bonaparte'ın kardeşi Pauline Borghese'ye yaptığı ve Venüs Victrix olarak bilinen heykelidir. Parça, bir kanepede neredeyse çıplak olarak yatan kadını gösteriyor; klasik bir tarza sahip bir tanrıça ile çağdaş bir portre arasında bir haç gibi görünüyor.

Jean-Baptiste Pigalle

Neoklasik heykel sanatının bir diğer önemli figürü olan Pigalle, 1714 yılının Ocak ayında doğan Fransız bir heykeltıraştı. Sanatçı, öncelikle eserlerinin farklı üslupları ve özgünlüğü ile biliniyordu; Heykellerinin çoğu zaman cüretkar ve çekici olduğu düşünülen özellikleri sergilediği kabul edilir.

Pigalle, reşit olduğunda sanatçı olmak için örgün eğitim almaya başladı.

Voltaire çıplak

En önemli eserlerinden biri Voltaire Nude idi ve filozofu gelecek nesillere örnek göstermeyi hedefliyordu.

Bunu yapmak için heykeltıraş, filozofla aynı yaştaki bir savaş gazisinin imajını referans aldı. Fikir başlangıçta reddedilmiş olsa da kısa süre sonra kabul edildi.

Coyau / Wikimedia Commons

Voltaire'in temsili, anatomisinde ifade edilen gerçekçilik sayesinde izleyicide olumlu bir izlenim bıraktı.

John flaxman

İngiltere'de neoklasik heykelin en büyük temsilcilerinden biri olarak tanınan John Flaxman, Temmuz 1755'te doğdu. Klasik edebiyat çalışmaları, gelecekteki çalışmalar için önemli bir ilham kaynağı oldu.

Bu sanatçı defalarca kreasyonlarına ahlaki bir anlam kazandırmaya çalıştı. Dahası, parçaların çoğunun dini bir anlamı da vardı.

Athamas Fury

En önemli eserlerinden biri de Athamas'ın Öfkesi adlı heykeliydi. Ayrıca, Mansfield Kontu tarafından yaptırılan ve ona büyük ölçekli bir heykeltıraş olarak ün kazandıran bir anıt için tasarımlar yaptı.

Eser, intikam tanrıçasının ele geçirdiği Kral Athamas'ın korkunç hikayesini tek bir görselle anlatıyor.

Thomas bankaları

Aralık 1735'te doğan İngiliz heykeltıraştı. Babası sayesinde resim yapmayı öğrendi ve küçük yaşta odun yontmayı öğrendi.

Etkinlik Thomas Banks'i heykele yaklaştırdı, çünkü yapacak hiçbir şeyi olmadığı anlarda başka bir heykeltıraşla ticareti öğrendi. Neoklasik eserleri güçlü bir inançla gerçekleştiren ilk İngiliz heykeltıraştı.

Sanatçı, Banks için ilham kaynağı olan bir hobi olan klasik şiirden hoşlandı.

Shakespeare resim ve şiirle destekleniyor

Thomas Banks'in en tanınmış eserlerinden biri, oyun yazarının evine gönderilen bir heykel olan resim ve şiirle desteklenen Shakespeare idi. Parça, bir Londra caddesinde bulunan Boydell Shakespeare Galerisi'ne yerleştirilmek üzere görevlendirildi.

Sadece İngiltere'de değil, tüm Avrupa'da neoklasik heykelin en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir.

Referanslar

1. Klasisizm ve Neoklasizm, Encyclopedia Britannica, (nd). Britannica.com'dan alınmıştır
2. Neoklasik heykel, İspanyolca Wikipedia, (nd). Wikipedia.org'dan alınmıştır
3. Neoklasizm, Wikipedia'da İngilizce, (nd). Kuruluştan alındı
4. Yurtdışındaki Amerikan Neoklasik Heykeltıraşlar, Portal The Met Museum, (2004). Metmuseum.org'dan alınmıştır
5. Neoklasik Heykeltıraşlar, Görsel Sanatlar Ansiklopedisi, (nd). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
6. Fransız Neoklasik Heykel, Çalışma Sitesi, (nd). Study.com adresinden alındı
7. Antonio Canova, marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (nd). Britannica.com'dan alınmıştır
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (nd). Britannica.com'dan alınmıştır