KÖKLÜ ŞIIR: KÖKENI, ÖZELLIKLERI VE TEMSILCILERI - EDEBIYAT - 2025

Sökülmüş şiir edildi edebi ifade biçimi oldu oluşturulan savaş sonrası döneminde farklı İspanyol aydınların duyguların gerçekliğini ifade etmek. İspanya İç Savaşı'ndan (1936-1939) sonra, bu tarihsel anın ilk nesil düşünürleri, geleneksel şiirin yerleşik parametrelerine isyan ettiler: “köklü şiir”.

İç Savaş'ın iki yakasına atıfta bulunan o yılların şiirsel sınıfının bölünmesi konusunda net olmak önemlidir. "Köklü şiir" i temsil eden sağcı şairler ve muhalifleri "köksüz şiir" yazarları. Bu isimler Dámaso Alonso tarafından verildi.

"Köklerinden ayrılmış şiir" terimini tanıtan Dámaso Alonso'nun portresi. Kaynak: Josep Pla-Narbona, Wikimedia Commons aracılığıyla

Köklerinden koparılmış şiir, geleneksel olduğu gibi dine, ülkeye, politikaya veya aileye atıfta bulunulan deneyime dayanmayan bir şiirdi. Daha varoluşsaldı ve 1940'larda yaşanan ıstıraba atıfta bulundu.

1944'te, bu lirik tezahür, kökünden sökülmüş şiirin en yüksek temsilcilerini içeren Espadaña dergisinde memnuniyetle karşılandı.

Menşei

Köklerinden kopan şiirin kökeni tarihi bir anda bulunacaksa, asıl başlangıcı 1944'te şair ve eleştirmen Eugenio de Nora ve şair Victoriano Crémer tarafından León'da kurulan Espadaña dergisinin ortaya çıkmasıyla gerçekleşti. Aynı yıl, Dámaso Alonso'nun yazdığı Hijos de la Ira kitabı gün ışığına çıktı.

Hareket, anın varoluşçuluğundan doğdu, dindarlık ve inançla yüzleşti, savaşın dehşetinin ıstırabına ve ıssızlığına ve adaletsizliğin mirasına dayanıyordu.

Dámaso Alonso'nun fikirleri

Ünlü yazar, hislerini ve niyetini şu şekilde açıkça ifade etmiştir:

“Diğerleri için dünya kaos ve ızdıraptır ve şiir çılgınca düzen ve çapa arayışıdır. Evet, diğerlerimiz tüm uyum ve samimiyetten çok uzaktayız ”.

Bu sırada Children of Wrath adlı kitabında adaletsizliğe şu şekilde değiniyor:

"Hangi uçurumdan duruyorsun kara gölge?

Ne arıyorsun?

…

Eti incitebilirsin.

Kalbimi ısırmayacaksın

Asla kalbimde

Dünyanın Kraliçesi ".

Köklerinden koparılmış şiirin dış bağlantısı

1946'da Espadaña'nın kurucu ortağı Eugenio de Nora, Pueblo Cautivo'yu gizlice yazdı. Yazar, bu eserinde Pablo Neruda'nın işçilerin sorunlarına atıfta bulunan 30'lar dizisiyle bağlantı kurdu, bu yüzden zamanının sansürüne maruz kaldı.

Proel

Köklerinden kopan şiirin temsilcisi Vicente Aleixandre. Kaynak: Rev. Firebird, no 2 ,, Wikimedia Commons aracılığıyla

Franco rejiminin desteklediği Escorial ve Garcilaso gibi dergilerle karşı karşıya kalan iki köksüz dergi daha doğdu. Santander'de Proel (1944) ve Valencia'da Corcel (1943) ortaya çıktı. Her ikisi de kökünden koparılmış şiiri, gerçekliğe ve onun sorunlarına daha bağlı bir varoluşsal ifade biçimi olarak memnuniyetle karşıladılar.

karakteristikleri

Köklerinden kopan şiir şu özelliklere sahipti:

Biçimsel bir bakış açısından

- Dili direkt ve anlatım gücüne sahip.

- İçeriğe yapıdan daha fazla önem verin.

- Serbest ayet ve ayeti ölçü cinsinden kullanın.

- Soneyi de tekrar tekrar bir kaynak olarak kullanıyor.

- Ayet dışı bir tarzı var.

- Kaplamanın çok kullanımı.

- Kollektifte daha fazla insana ve daha derinlere ulaşmak için halkın dilini kullanan, konuşma dili dönüşleri içerir.

Tematik bakış açısından

Şiirsel biçim eleştirel bir dindarlık çizgisini korudu, çünkü temsilcileri Tanrı'nın insanlığı terk ettiğini düşünüyordu. Yalnızlık ve ıstırap vurgulanmıştı ve savaşın harap ettiği bir dünyada yaşama ve ölme korkusu boyunca düşünce silsilesi koşuyordu.

Köksüz şiir, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra tüm Avrupa'yı etkileyen Jean-Paul Sartre ve Albert Camus tarafından savunulan varoluşçuluğun felsefi akımıyla bir arada var oldu. Düzyazı gelince, esasen Camilo José Cela'nın 1942'den kalma La Familia de Pascual Duarte adlı çalışmasında geliştirdiği muazzam düzyazı ile paraleldir.

Temsilciler ve eserler

Dámaso Alonso (1898-1990)

Hukuk, felsefe ve edebiyattan mezun oldu, küçük yaşlardan itibaren şiirle ilgilendi, özellikle Rubén Darío'nun yazılarını öğrendiğinde. Gençliğinde şair Vicente Aleixandre ile harika bir arkadaşlık kurdu ve öğrenci yurdunda Garcia Lorca, Buñuel ve Dalí gibi çağdaşlarla ilişki kurdu.

Kelimenin tam anlamıyla 27 Kuşağı'nın ve savaş sonrası ilk şiirsel kuşağın bir parçasıydı. Şiirsel eseri Saf Şiirler, Şehrin Şiirleri'nden (1918) başlayarak Yüce Varlık Hakkındaki Şüpheler ve Sevgiye (1985) başlayarak yaklaşık altmış yıl boyunca geliştirildi.

Biblioteca Hispánica Románica koleksiyonunun kurucusu ve aynı zamanda Kraliyet İspanyol Akademisi'nin yöneticisiydi.

oynatır

Köksüz şiirdeki en seçkin eserleri:

- Gazap Oğulları (1944).

- Karanlık Haber (1944).

- İnsan ve Tanrı (1955).

- Kastilya dilinde üç soneler (1958).

- Seçilmiş şiirler (1969).

- Şiirsel Antoloji (1980).

- Canavar dünyamızın antolojisi. Yüce Varlık hakkında şüphe ve sevgi (1985).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Sözde 27 Kuşağının İspanyol şairi ve ayrıca Kraliyet İspanyol Akademisi üyesiydi. 1939 ile 1943 arasında, kökünden kopan şiirin temel kitaplarından biri olan Shadow of Paradise adlı eserini yazdı.

Savaşlar arası dönemde yenilenen yazı biçimi ve İspanyol şiirinde getirdiği değişim nedeniyle 1977'de Nobel Edebiyat Ödülü'nü aldı.

oynatır

- Dudak olarak kılıçlar (1932).

- Cennetin gölgesi (1944).

- Miguel Hernández'in ölümü üzerine (1948).

- Dünya yalnız (1950).

- Sürrealist şiir (1971).

- Savaşın Sesi (1971).

Viktorya Dönemi Crémer (1906-2009)

Burgos'tan şair, romancı ve denemeci. 16 yaşındayken ilk şiirini, hayatı boyunca neredeyse yaşadığı şehir olan haftalık Leonicle of Leon'da yayınladı. Zaten 1933'te, Madrid gazetesi La Tierra'da Viacrucis (işçi romantizmi) adlı eserini yayınladığında, daha sonra kökünden kopan şiirlere olan eğilimini ifade etti.

Hapisten çıktıktan sonra Espadaña dergisinin kurucu ortağıydı. Şiirleri, adaletsizliğin kınanması ve dayanışma arzusuyla öne çıktı. Tendiendo el volar (1938) adlı eseri 2008'de Güzel Sanatlar Altın Liyakat Madalyası aldı.

oynatır

- Ses dokunuşu (1944).

- Kanımın Yolları (1947).

- Kayıp saatler (1949).

- Yalnız zaman (1962).

- Solo için diyalog (1963).

- Bu acı yağmurdan uzak (1974).

- Çivinin direnci (1997).

- Geçmiş zaman (2003).

- Son atlı (2008).

Carlos Bousoño (1923-2015)

Asturya şairi, üniversite edebiyat profesörü ve edebiyat eleştirmeniydi. 1951'de arkadaşı ve öğretmeni Dámaso Alonso ile birlikte Theory of Poetic Expression adlı kitabını yayınladı. Şiirsel yapıtını 1998'de Ölüm Baharı başlığı altında topladı.

1945'te varoluşçu ve köksüz bir çizgi içeren ilk şiir derlemesi Subida al amor'u yayınladı. 1988'de Metaphor of the Lawlessness adlı çalışmasıyla Ulusal Şiir Ödülü'nü aldı. Onun tarzı gerçekçilik ve sembolizm arasında gelişti ve daha az ayık hale geldi.

oynatır

- Aşka yükselme (1945).

- Ölüm baharı (1946).

- Başka bir ışığa doğru (1952).

- Duygu Gecesi (1957).

- Gerçekliğin istilası (1962).

- Küldeki Ode (1967).

- Gece ile aynı zamanda (1971).

- Kanunsuzluğun metaforu (1988).

- İğne gözü (1993).

Gabriel Celaya (1911-1991)

Guipuzcoa'da doğmuş, savaş sonrası şairler kuşağına ait bir İspanyol şairdi. Mühendislik okudu, ancak Madrid'deki Residencia de los Estudiantes'te yaşarken, Federico Garcia Lorca ve onu edebiyata devam etmesi için etkileyen diğer entelektüellerle tanıştı.

İspanya İç Savaşı sırasında Cumhuriyetçi tarafta savaştı ve Palencia'daki bir toplama kampına hapsedildi. 1946'da kariyerini bıraktı ve kendini edebiyata adadı. O yıl varoluşçu bir karaktere sahip olan ve ilk kez Gabriel Celaya olarak imza attığı Tentativas adlı kitabını yayınladı.

Stili, 20. yüzyıl İspanyol şiirinin stillerinin bir özetine dayanılarak gelişti, bunun için kökünden sökülen model tükendiğinde, yazıları başka yönlere yöneldi.

oynatır

- Kapalı yalnızlık (1947).

- Sonu olmayan başlangıç ​​(1949).

- Olduğu gibi şeyler (1949).

- Gerisi sessizliktir (1952).

- Ölü yol (1954).

- Elmasın dirençleri (1957).

- Aleixandre'deki Cantata (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

Bilbao'da doğan ve en büyük edebi gelişimi sosyal şiir ve samimi şiir akımlarında fark edilen İspanyol bir şairdi. Otero, 1945'ten itibaren akraba olduğu, kökünden kopmuş şiirin bir evrimi gibi eğilimlere geldi.

O yıl, Blas de Otero büyük bir depresif kriz yaşadı, bunun sonucu olarak tüm çalışmalarının iki ana karakterinde bir değişiklik oldu: ben (şair) ve siz (Tanrı).

Blas de Otero (sağdan ikinci), 1965'te Luis Castresana, Pío Fernández ve Rafael Morales ile birlikte. Kaynak: Manuel Maria Fernández Gochi, Wikimedia Commons aracılığıyla

Bu değişimde, Tanrı eksik bir muhataptı, "ben" ise kendini savaşla bir şehir gibi yıkılmış, harap olmuş halde buldu. Sonra Otero, aynı sorunlara sahip başka adamlar olduğunu fark etti ve onu yakalamak istedi.

Böylece, o da pek çok kişi gibi Jean-Paul Sartre'ın fikirlerinden etkilenerek, Marksist düşünceye özel bir eğilimi olmadan varoluşçu aşamasına girdi. Çalışmaları, özgür şiir ve şiir kullanımıyla öne çıktı ve İspanyol dilindeki en kısa şiir olan Poetika'nın yazarıdır.

oynatır

- Şiddetle İnsan Melek (1945).

- Vicdanın yeniden ikiye katlanması (1951).

- Barış ve söz istiyorum (1955).

- Eski (1958). Sahte ve gerçek hikayeler (1970).

Referanslar

1. Köklerinden ayrılmış şiir. (2019). İspanya: Wikipedia. Es.wikipedia.org adresinden kurtarıldı.
2. Pérez Rosado, M. (S. f.). Savaş Sonrası İspanyol Şiiri. (N / A): İspanyol Sanatları. Spanisharts.com adresinden kurtarıldı.
3. Savaş sonrası şiir. (2017). (N / A): Kastilya köşesi. Kurtarıldı: rincónocastellano.com.
4. López Asenjo, M. (2013). Köklü ve köksüz şiir. (N / A): Dil ustası. Kurtarıldı: masterdelengua.com.
5. (2014). Köklerinden ayrılmış şiir. (N / A): Kılavuz. Kurtarıldı: lengua.laguia2000.com.